LOS MEJORES DE 2016: LISTA NACIONAL

1. ZINGIRA: BIDAIA

Rock sinfónico con sabor a los clásicos de los setenta desde Oñati (Guipúzcoa). Producción totalmente independiente grabada en su totalidad por Íñigo Ibarrondo (fundador, cantante y bajista de Sharon Stoner), quien se ha encargado de la grabación de casi todos instrumentos, así como de la mezcla y la producción. Ecos de Yes, Genesis, King Crimson, Camel, incluso de Rush, se dan cita en esta limitadísima edición que cuenta con la participación también de los Sharon Stoner, Egoitz Olalde y Mikel Zarketa.

Íñigo Ibarrondo: voz, guitarras acústicas y eléctricas, bajo, piano, sintetizadores, Hammond, melotrón y distintos teclados

Egoith Olalde: batería

Mikel Zarketa: guitarra eléctrica

2. MELANGE: MELANGE

Debut de los madrileños, una banda experimentada y experimentadora, formada por miembros de los extintos RIP KC, Lüger, Mohama Saz, Bucles o Reserva Espiritual de Occidente. Melange desarrollan una banda sonora para la mente y el cuerpo y su música ha sido definida como psicodelia, neofolk o progresiva, eso sí, con el carácter de la música popular española en vez de la anglosajona. Música exquisitamente original que bucea entre lo progresivo y lo folk, entre el flamenco y la psicodelia, entre lo espacial y el sonido Torrelavega. Su doble vinilo ya anda por su segunda edición.

Miguel Rosón: guitarra eléctrica, española y acústica, dulcimer y voz

Daniel Fernández: bajo, sitar y voz

Adrián Ceballos: batería, percusión, carillón y coros

Mario Zamora: sintetizadores, órgano, Rhodes, harmonio, carillón, guitarra acústica y coros

3. ALMS: AN IROSMIC TRAGEDY

Música y Literatura de la mano: verbo hecho melodía, armonía convertida en palabra. Recuperación del progresivo de toda la vida hecho en España en una época ya lejana de la mano del multiinstrumentista independiente Aitor Lucena que presenta un trabajo conceptual sobre la vida en clave progresivo-sinfónica. Aires del progresivo británico e italiano se hermanan con el folk progresivo del norte de la península de la mano de su juglar más avanzado.

Aitor Lucena: todos instrumentos y voz de Alms

Músicos colaboradores:

Luis Arnaldo: batería

Eduardo García Salueña: teclados

Héctor Braga: chelo y viola

Noelia Fernández: voz de Life

4. INFINITE NOW: LAST NIGHT ON EARTH

Desde Valladolid recuperamos esa frescura primigenia del género progresivo con el segundo larga duración de esta banda que se alimenta de Syd Barret y de la Barclay James Harvest a partes iguales. Ecos floydianos y del neo-progresivo de la primera oleada británica dan como resultado uno de los trabajos imprescindibles del rock progresivo psicodélico, impregnado de brumas de la Pérfida Albión y del buen hacer de unos músicos puristas y renovadores.

Víctor Pérez: órgano Hammond, piano Rhodes y sintetizadores

Francisco Fernández: bajo

Roberto Gutiérrez: guitarra eléctrica

Rubén García: batería

Javier Nieto: voces, guitarra eléctrica y acústica

5. COCHÉ VIL: AI'DIAS

A medio camino entre lo progresivo y lo electrónico ambiental este trabajo de Cochè, un músico experimentado al que se le adivina el oficio y su sentimiento a la hora de hacer música, bucea entre los paraísos descubiertos en su anterior formación, Biosbardos, y su dedicación y devoción al rock sinfónico que le ha acompañado siempre desde sus inicios. Sus guitarras contienen, como quien no quiere la cosa, todas las esencias de un David Gilmour o un Andy Latimer.

Coché Vil: todos los instrumentos

6. JESÚS MUÑOZ: STRATEGIES

El guitarrista asturiano, tras un largo proceso de gestación y meditación, publica un debut  dinámico y fresco, distribuido por Musea Parallèle, en el que da rienda suelta a su espíritu setentero rindiendo tributo tanto al Oldfield más pastoral como al Latimer o Howe más progresivos. Límpidas guitarras, no exentas de un alma country y profundamente folk, surcan una rodaja plateada que está llamada a ser uno de los clásicos del siglo XXI.

Jesús Muñoz: guitarra acústica, española, eléctrica y sintetizada

Dioni: batería

7. EDUARDO CASAS: ETERNITY

Cacereño afincado en Madrid que publica uno de los trabajos más interesantes dentro del sinfónico patrio. Este extraordinario artefacto está articulado en torno a una suite dividida en tres partes de media hora de duración, en la que se dan cita ambientes misteriosos, profundos, sinfónicos de gran calidad y no menos sentimiento a la hora de su ejecución. Eduardo se encarga de todos los instrumentos del trabajo, con protagonismo en la guitarra, en la que se erige como un auténtico maestro, abrigando el poético transcurso musical con cálidos ambientes generados por los teclados (Moogs, melotrones, Yamahas, Hammonds...). Tercer trabajo de este grandísimo Músico y ab-so-lu-ta obra maestra.

8. GÒTIC: GEGANTS I SERPENTINES

Segundo álbum que los catalanes no lograron publicar en 1978, aunque corría por los ambientes progresivos en forma de ruda maqueta comercializada por la compañía Tachika, en realidad un sello americano disfrazado de japonés, y que ve la luz gracias al propio grupo este año con una exitosa presentación en la sala barcelonesa Luz de Gas. Rock layetano y progresivo, de aires jazz y sabor mediterráneo, como no podía ser de otro modo y digno sucesor de su debut, Scenes, convirtiéndose en la esencial continuación del grupo.

Jordi Martí: batería

Rafa Escoté: bajo

Agustí Brugada: flauta

Eugeni Gil: guitarra

Jordi Vilaprinyó: teclados

9. ONZA: ERROR DE SISTEMA

Vuelta a los escenarios, tras un paréntesis de 9 años, de la banda del extraordinario guitarrista jerezano Jaime Padilla, quien resucita la formación en formato de power trío progresivo con aires andaluces, en una publicación que el propio Padilla califica de EP. En realidad, 30 minutos, la duración, más o menos, de un álbum en los setenta. Música exquisita, contundente, llena de sabor y optimismo deslumbrante con recorridos elaborados. Aromas andaluces que persisten en el nuevo siglo.

Jaime Padilla: guitarra y voz

Daniel Torres: batería y voces

Javier Salmerón: bajo y voces

Antonio J. Ros: teclados

10. AMOEBA SPLIT: SECOND SPLIT

Cuando parecía que los gallegos habían desaparecido de la escena progresiva, después de un silencio de más de 6 años, aparece su segundo álbum para destaparse con una andanada Canterbury plagada de elementos jazz progresivos. Intimismo, progresía, imaginación, rock reminiscente de los setenta, música de cámara y "naturaleza abierta y valiente". Innovadores, inspirados y superándose a sí mismos.

Rubén Salvador: trompeta y fiscorno 

Pablo Añón: saxo alto

Alberto Villarroya López: guitarra de 12 cuerdas, bajo, piano, piano eléctrico y Moog

Ricardo Castro Varela: piano, Hammond, melotrón y Moog

Fernando Lamas: batería y percusión

Eduardo Dubi Baamonde: saxo tenor y flauta