martes, septiembre 27, 2016

CHRONICLES FROM THE DUSK: AMOEBA SPLIT: SECOND SPLIT


CHRONICLES FROM THE DUSK [por CARLOS TORRECILLA]

AMOEBA SPLIT: SECOND SPLIT (2016, AZAFRÁN MEDIA)
  1. Clockwise 09:03       
  2. Sundial Tick 04:48    
  3. The book of days 02:25
  4. Those fading hours 08:34     
  5. Backwards all the time 08:22
  6. About life, memories and yesteryears 08:12
Formación:
Ricardo Castro Varela: órgano Hammond, mellotrón, Moog, piano
Alberto Villarroya López: bajo, Moog, piano eléctrico, guitarra de 12 cuerdas
Fernando Lamas: batería y percusión
Pablo Añón: saxo alto  
Eduardo "Dubi" Baamonde: saxo tenor y flauta
Rubén Salvador: trompeta y fliscorno
Músicos invitados:
Israel Arranz: vibráfono (3)
Risto Vuolanne: bajo doble (3)
Elena Fernández: viola (3)
Sara García: violín (3)
Lucía Quinteiro: cello (3)
Arantxa Vera: violín (4)
Iago Mouriño: órgano Hammond (1), Moog (4), piano y Moog (5) y piano eléctrico (6)
Felix Arias: guitarra de 12 cuerdas (6)

Dijo una vez el gran Charlie Parker que desde la primera vez que oyó música, siempre pensó que ésta había de ser limpia, muy precisa, tan limpia como sea posible. De pulcritud, precisión y claridad musical los chicos de Amoeba Split pueden dar conferencias, liderar simposios y dirigir mesas redondas. Pero también de dinamismo, de manejo del espacio sonoro y de improvisación ajustada a la concreción. Aromatizados con la verde humedad de la campiña británica, Ricardo Castro (teclas), Alberto Villaroya (bajo y guitarras de 12 cuerdas) y Fernando Lamas (percusión), acompañados en esta ocasión por Pablo Añón, Eduardo Baamonde y Rubén Salvador conformando una cohesionada sección de metales, y un nutrido grupo de músicos vistiendo los cortes de imaginativas cuerdas e incluso infausto vibráfono, acaban de editar su segundo disco (tercero si tenemos en cuenta aquella excitante maqueta Demo del 2003) sencillamente titulado Second Split en Azafrán Records.
De naturaleza abierta y valiente, el disco fluctúa entre la música de cámara (en ocasiones Sonata a Trío), el Jazz 'elástico' de Ian Carr y, sobretodo, el Rock Progresivo de la escena Canterbury. Aunque escuchas latigazos de Be-bop electrificado (y actualizado) inteligentemente diseminados por todas las composiciones, "Clockwise" es una buena muestra, es el componente Canterbury el que domina la producción... Las poliédricas y elegantes formas jazzero-progresivas de la escena del sureste de Inglaterra asoman en todas y cada una de las seis maravillosas composiciones que forman el álbum. Los gallegos son capaces de retrotraerme a los Crimson más intimistas para acto seguido desarrollar un pasaje a la Soft Machine, sin guitarra, que no puede sino conseguir mi admiración eterna. Guiños a National Health o Matching Mole se entrecruzan e interactúan con pasajes barrocos en atractivas y sedantes sinfonietas con la pasión y la elegancia como denominador común. Moogs que parecen guitarras (y que las sustituyen y superan), cuerdas que dialogan con metales con inusual naturalidad, percusiones certeras que anuncian tempo, sostienen y abren campo para la libre expresión del bajo eléctrico. Las piezas fluyen formando un todo libre y majestuoso. Sin ambages ni anclajes, con la soltura y ventaja que proporciona al creador el saberse dueño de sus caminos. En Second Split no hallarás sino cobijo y belleza. Belleza a espuertas...
"Clockwise" recibe al recién llegado con altiva superioridad formal, no exenta de amabilidad y cierta accesibilidad. Ese clímax y sus aires de controlada jam session seguirán pareciéndote sorprendentes tantas veces como la escuches. Un Miles Davis enclaustrado en Canterbury y entregado a sus británicas costumbres. Teclas sublimes y ritmo tensado como cuerda de arco, con la flexibilidad justa para adaptarse a las evoluciones del tema y volver al punto de inicio sin apenas vibración ni, por supuesto, retroceso.
"Sundial Tick" sigue un patrón tan jazzero como poco común. El tema vira sin aspavientos de lo cómodo a lo sórdido. En unas pocas notas. En un cambio de gesto casi imperceptible. Ecos del primerizo Folk Progresivo instrumental actúan con delicado proceder. Una tímida colaboración con resultados abrumadores.  
La Sonata a Trio, "The Book Of Days", irrumpe con decisión. Cuerdas y vibráfono dialogan con la vista puesta en los momentos más intimistas de aquél Islands de King Crimson. Ecos de Penderecki y sublime atmósfera en un profundo y enigmático divertimento de tan sólo dos minutos y medio...
..."Those Fading Hours" pudiera ser, sin atisbo de sonrojo por mi parte, una de las mejores composiciones progresivas del país en los últimos veinte años. Un tema de mil texturas sin aristas lesivas. Una continua secuencia de brillantes aportaciones de cuerdas, bajo, teclas y metales. Una suerte de crescendo rotundo y apasionante que concluye con minuto y medio glorioso (If Ever/Counterclockwise) mostrando aproximación al spacy Prog y dejándote boquiabierto, extasiado... sólo acertando a comprobar que Amoeba Split te ha revelado cómo sonarían los Khan de Steve Hillage con guitarras de doce cuerdas...
Del regreso a la realidad se encarga "Backwards All The Time" y su inconfundible olor a finales de los sesenta, a esa época en la que nada era aún una malsana concatenación de 'corta y pegas'... y menos el Rock Progresivo. Art Rock Jazzy y Progresivo de manual. Metales desmelenados, elaborados entramados de teclas y base rítmica grandiosa. Interludio y back again. Vuelta al progreso, al impulso y la amplitud de miras. Final abrupto. Un hachazo inmisericorde que se lleva una composición con hechuras de gran jam. ¿Verdad, chicos, que en directo esto se va al doble de duración?
Los ocho minutos de "About Life, Memories And Yesteryears" recuerdan al Sinfo más imaginativo. Melodía y dramatismo. No alejada totalmente de la esencia de la escena cantuaria sí ofrece un confortable ejercicio de diáfano Rock Sinfónico con miras telescópicas. Un avanzado pero formal estudio de la armonía y un uso acertado del lirísmo aplicado al Rock de primera mitad de los setenta. Una delicia para mis pabellones. Un colofón idóneo a un disco formidable.
Second Split no sólo sucede dignamente sino que en mi opinión trasciende a aquél coloso llamado Dance Of The Goodbyes. En muchos años entregado a esto en diferentes disfraces no soy capaz de encontrarle un punto débil más allá de los manidos tópicos sobre su duración o la propia grabación. El disco raya la perfección. La presentación física es sencillamente espectacular, suena pulcro y abierto y dura exactamente lo justo para obligarte a volverlo a pinchar. Se hacen pocas cosas en el panorama estatal con tanto mimo, respeto por el consumidor y con tan buen gusto.
Amoeba Split no encabezará muchos festis, lamentablemente, ni siquiera recibirá la atención y mucho menos el reconocimiento que merecen. La "masa progresiva" visible y falsamente militante está a otros menesteres, es el precio a pagar por su condición de eventual, de circunstancial, de pasajera y de caduca. ¿Cuál es el precio?, perderse una de las más excitantes manifestaciones del Rock Progresivo de las últimas décadas. Entre otras desgracias. En estos yermos que una banda como Amoeba Split haya decidido emprender esta senda insuficientemente iluminada, alejados de vendedores de coches usados y de la seguridad ficticia que dan las manadas, es digno de admiración per se... Si, además, compruebas que su maestría y talento son capaces de facturar discos de esta magnitud... da para pensar que, a lo mejor, al cabo, todo esto tiene algún sentido. Mi más sincera enhorabuena. Larga vida a Amoeba Split.

miércoles, septiembre 14, 2016

JETHRO TULL, COMPUESTO Y REPRESENTADO POR IAN ANDERSON, DA EL SALTO EN OCTUBRE A ESTADOS UNIDOS



Ian Anderson presentará Jethro Tull este octubre en la Costa Oeste de Las Vegas, San Diego, Riverside, Los Ángeles, Santa Bárbara, Modesto, Folsom, San José, Spokane y Seattle.
Con este espectáculo, como ya sabéis, Ian conmemora la vida y el momento histórico del agrónomo Jethro Tull (1672-1741) en un espectáculo narrativo que presenta algunos de los mejores temas dentro del repertorio de la banda Jethro Tull. De este modo, Ian afronta problemas como el cambio climático, la producción intensiva o el envejecimiento de la población. Además, se incluye material nuevo especialmente compuesto para este espectáculo, "Prosperous pasture", "Fruits of Frankenfield", "And the world feeds me", "Stick, twist, bust" y "The turnstile gate". Entre los temas clásicos de los británicos, algunos de los cuales contienen letras nuevas adaptadas al espectáculo, se puede escuchar, entre otros, "Heavy horses", "Songs from the wood", cómo no "Aqualung", "Living in the past" o "Locomotive breath".
El espectáculo ya ha sido representado con éxito en el Reino Unido, Italia, España, Rusia, Brasil, Argentina y en los Estados Unidos, donde se añaden nuevas fechas para su representación.
Ian está acompañado por David Goodier, bajo, John O'Hara, teclados, Florian Opahle, guitarra, Scott Hammond, batería, y distintos invitados virtuales que se incorporan online.

Nuevas fechas (Octubre):
14: The Smith Center, Las Vegas, NV
15: Pantages Theatre, Los Angeles, CA
17: Balboa Theatre, San Diego, CA
18: Fox Performing Arts Center, Riverside, CA
19: Arlington Theatre, Santa Barbara, CA
21: Gallo Center for the Arts, Modesto, CA
22: City National Civic, San Jose, CA
24: The Harris Center-Folsom Lake College, Folsom, CA
25: Wells Fargo Center for the Arts, Santa Rosa, CA
27: Keller Auditorium, Portland, OR
28: Moore Theatre, Seattle, WA
29: Northern Quest Resort & Casino, Airway Heights, WA

lunes, septiembre 12, 2016

MIKE PORTNOY ANUNCIADO COMO UNO DE LOS CABEZAS DE CARTEL DEL PROGPOWER 2017

Mike Portnoy suma otro nuevo proyecto a su atiborrada mochila de trabajos con el anuncio del denominado Mike Portnoy's Shattered Fortress. El proyecto será una de las estrellas del próximo ProgPower y Portnoy presentará un grupo, todavía por anunciar, que consistirá en una serie de invitados especiales que tocarán los cinco temas comprimidos en la "12 Step Suite" que él mismo compuso cuando aún formaba parte del seno de Dream Theater: "The glass prison", "This dying soul", "The root of all evil", "Repentance" y "The shattered fortress", que da título a su proyecto.
La actuación será después de Cruise to the Edge, donde interpretará la suite como parte de su 50 aniversario, tal y como ya fue anunciado hace unos cuantos meses.

INMINENTE APARICIÓN DEL NUEVO TRABAJO DE GONG: REJOICE! I'M DEAD

El grupo, que ha tenido numerosísimas formaciones, se formó cuando Daevid Allen dejó Soft Machine y se trasladó a Francia a finales de los 60 para publicar el primer álbum del grupo en 1969, Magick Brother. La trayectoria posterior, fluida, se mantuvo tocando, incluso sin su miembro fundador, desde mediados hasta final de la década de los 70 del siglo pasado.
Ahora, el próximo 16 de septiembre, se publica Rejoice! I'm Dead, evidentemente sin Daevid Allen, que murió el 13 de marzo del pasado 2015, pero con Kavus Torabi tomando el relevo a los mandos de Gong.

"Rejoice! I'm Dead fue tomando forma durante varias semanas en una sala de ensayos del East de Londres. En términos de composición, las canciones surgieron de forma elástica, como si hubieran sido traídas a la banda como una idea fija, mutando a través de la experimentación, los descartes, la expansión y la evolución llegando a terminar como las canciones que se pueden escuchar ahora mismo. Cada miembro fue clave en el desarrollo de cada tema." [Kavus Torabi]


De este modo, Kavus, voz y guitarra; Fabio Golfetti, guitarra y voz; Dave Sturt, bajo y voz; Ian East, saxo y flauta; y Cheb Nettles, batería y voz, cogieron los mandos de la nave y la dirigieron al espacio exterior y al centro de nuestra mente, como a ellos les gusta afirmar.
El álbum se publicará en CD, en doble LP y como edición limitada y de lujo compuesta por tres discos en libro de tapa dura con un libreto de 44 páginas de extensión.
El álbum se puede reservar ya aquí

THE NEAL MORSE BAND PUBLICAN NUEVO ÁLBUM EN ESTUDIO EL PRÓXIMO NOVIEMBRE



Durante décadas de trabajo, Neal Morse ha forjado un gran número de relaciones musicales durante los años con todas sus bandas: Spock's Beard, Flying Colors o Transatlantic. Sin embargo, los esfuerzos más fructíferos han sido esos en los que ha colaborado con el batería Mike Portnoy.
Ahora, con la línea habitual de la Neal Morse Band, es decir, Portnoy, el bajista Randy George, el teclista Bill Hubauer y el guitarrista Eric Gillette, sale a la luz The Similitude of a Dream, un álbum conceptual que se publicará el próximo 11 de septiembre, en Radiant Records, y a través de Blade Records/Sony. Será el octavo álbum en estudio de Morse, Portnoy y George y el segundo que publiquen la alineación actual.
El álbum, que contendrá alrededor de 100 minutos de música original, se podrá encontrar en varios formatos: doble CD; edición especial con los dos CDs y un DVD conteniendo The Making of a Dream; o como triple vinilo con dos CDs.
Es un álbum que el batería tiene en gran consideración, siendo el mejor de los que ha grabado, según su propio criterio.
"Honradamente, pienso que éste es EL álbum de mi carrera. Neal y yo hemos hecho 18 álbumes juntos y considero a The Similitude of a Dream como la cima creativa absoluta de nuestra colaboración durante todos estos años. Mi punto débil siempre han sido los álbumes conceptuales como The Wall de Pink Floyd y Tommy de los Who y afirmo valientemente que hemos creado un álbum que puede codearse con estas obras maestras. Atrevidas palabras, lo sé, pero tras una carrera de casi 50 álbumes, considero honestamente que este es uno de los trabajos definitivos de mi carrera."

Temas:

CD1
  1. Long Day
  2. Overture
  3. The Dream
  4. City Of Destruction
  5. We Have Got To Go
  6. Makes No Sense
  7. Draw The Line
  8. The Slough
  9. Back To The City
  10. The Ways Of A Fool
  11. So Far Gone
  12. Breath Of Angels

CD2
  1. Slave To Your Mind
  2. Shortcut to Salvation
  3. The Man in The Iron Cage
  4. The Road Called Home
  5. Sloth
  6. Freedom Song
  7. I'm Running
  8. The Mask
  9. Confrontation
  10. The Battle
  11. Broken Sky / Long Day (Reprise)
El 15 de enero, con el primer concierto en su ciudad natal de Nashville, la banda se embarcará en una gira mundial que les llevará primero por Estados Unidos y, tras un descanso breve tras el Cruise to the Edge, por Europa, comenzando en España, donde el grupo, de momento, sólo ofrecerá una fecha: 22 de marzo en el Apolo de Barcelona.

LUCIFER'S FRIEND AFRONTAN SU FUTURO


Cuando hace menos de un año se anunció que Lucifer's Friend regresaban por última vez con John Lawton al frente, pocos pensaron que sería algo que implicara la composición de unos pocos temas más para una colección de clásicos de la banda o alguna que otra fecha de actuación en festivales coyunturales. Pues bien, esas fechas iniciales se han extendido a buena parte de este 2016 y, además, de forma inesperada para muchos, se anunció la publicación de un nuevo álbum.
Programado para publicarse el próximo 28 de octubre, Too Late to Hate contiene una docena de temas nuevos, de los que uno es en directo, y, con bastante probabilidad, no será el último álbum que la banda planea publicar. Por lo menos es lo que se deduce escuchando las declaraciones de su cantante.

"Tras volvernos a juntar, a excepción de Peter Hecht, el teclista original, quien decidió que no estaba dispuesto a hacer esfuerzos, publicar Awakening y componer nuevas pistas se nos abrió el apetito de tocar juntos una vez más después de tantos años pasados. Fuimos muy afortunados de ser invitados a tocar en el Sweden Rock Festival, que se convirtió en un gran éxito y supuso la publicación del CD Live@Sweden Rock. Fue el impulso que necesitábamos para grabar un nuevo álbum en estudio que se publicará en octubre. Tras tocar en el festival Rock of Ages recientemente y en el Prog Night en el Loreley Festival celebrado en Alemania, las cosas se presentan muy bien para el futuro de Lucifer's Friend."

Temas:
  1. Demolition Man
  2. Jokers & Fools
  3. When Children Cry
  4. Straight For The Heart
  5. Tell Me Why
  6. Don’t Talk To Strangers
  7. I Will Be There
  8. This Time
  9. Tears
  10. Sea Of Promises
  11. Brothers Without A Name
  12. When You’re Gone (live)

miércoles, septiembre 07, 2016

PROBABLE UNIÓN DE YES PARA CELEBRAR EL 50 ANIVERSARIO



Jon Anderson ha revelado que una Unión con sus antiguos compañeros de Yes podría estar en el tintero para celebrar el 50 aniversario de la banda. Anderson, que estuvo al frente de Yes durante casi cuatro décadas, hasta 2008, hizo esta declaración exclusiva mientras charlaba en los últimos Progressive Music Awards, que se celebraron en Londres el pasado 1 de septiembre.
"Nunca se sabe, nunca se sabe. Hay una idea acerca de ello si somos recibidos en el Hall of Fame cuando celebremos nuestro 50 aniversario, que será en 2018, y nos juntaremos todos. Seremos unos 20 encima de un escenario. ¡Sería genial!" 

CURVED AIR PUBLICAN SU PRIMER VOLUMEN DE LA SERIE DE RAREZAS

Tapestry of Propositions es el primer volumen que inaugura la serie de rarezas de Curved Air y consiste en una versión del tema "Proposition" acompañado, de forma unida, por más de una docena de temas totalmente improvisados, alargándolo a una hora completa de material totalmente inédito y que la banda ejecutaba en directo.
"Curved Air ha tocado 'Propositions' durante más de 40 años. El cuerpo principal de la pieza es una ejecución totalmente libre que cada noche se interpretaba de modo diferente según fuera el momento. Este CD es una combinación de aquella creación inspiradora que captura a Curved Air volando al límite." [Sonja Kristina]
El álbum ha sido minuciosamente recopilado y producido por Robert Norton.

Temas:
  1. Propositions
  2. Norway Improv
  3. St Albans Improv
  4. Hull Improv
  5. Edinburgh Improv
  6. Kinross Improv
  7. Wimbourne Improv
  8. Wolverhampton Improv
  9. London Improv
  10. Milton Keynes Improv
  11. Eastney Improv
  12. Ilminster Improv
  13. St Ives Improv
  14. Poole Improv
  15. Shoreham Improv
  16. Norway Improv
  17. Propositions (Reprise)
Formación:
Sonja Kristina: voz principal (sólo en 1 y 17)
Florian Pilkington-Miksa: batería
Kirby Gregory: guitarra
Chris Harris: bajo
Robert Norton: teclados
Paul Sax: violín

jueves, septiembre 01, 2016

EL POETA DE LAS LETRAS DE KING CRIMSON DEBUTA A SUS 69 AÑOS



Es muy posible que el nombre de Richard Palmer-James no llame mucho la atención a las nuevas generaciones de músicos y degustadores musicales, pero los seguidores de King Crimson, sin duda alguna, saben muy bien de quién estoy hablando.
Richard fue quien ayudó a despegar a Supertramp tocando con ellos en su primer vinilo allá por 1970. Pero también fue el letrista de álbumes clásicos como Red y quien escribió los versos del tema "Book of Saturday", entre otras maravillas.
Ha vivido en Alemania durante muchos largos años y, en realidad, no ha tenido una carrera musical propia, y sus colaboraciones se han limitado a una rareza con John Wetton, publicada bajo el proyecto Jack-Knife, y alguna colección de archivos musicales posterior.
Ahora, con 69 años, publica su primer álbum en solitario, Takeaway, con una alineación de grupo que permanece desconocida en la actualidad, pero que verá la luz el próximo 7 de octubre. El veterano artista tocará un par de conciertos en el Reino Unido y Alemania que servirán de promoción de su trabajo.

Temas:
  1. Aerodrome
  2. A Very Bad Girl
  3. Baker’s Dozen
  4. Chances Passing
  5. Dance For Me
  6. Halfremembered Summer
  7. Honest Jim
  8. Highway Code
  9. Doing Time
  10. Guano Blues
  11. Saving You From Drowning
  12. So We Meet Again
  13. Takeaway

NUEVO TEMA DE RUBÉN ÁLVAREZ



Rubén Álvarez, guitarrista de los madrileños Chisme Animal, arranca este mes de septiembre con la publicación de un nuevo adelanto del EP que está grabando en solitario.
Se trata del tema "La república de los mares", para el que ha contado con la colaboración de la sevillana Macarena Martín a las voces.

martes, agosto 30, 2016

EXPOSICIÓN DE ROGER DEAN



El legendario artista gráfico, responsable, entre otras, de las portadas de Yes y Asia, muestra su obra en una exposición en Inglaterra bajo el nombre de Islands and Bridges, que comenzó el pasado 20 de agosto y se mantendrá hasta el 19 de noviembre en el Manx Museum, situado en la Isla de Man.
Para celebrar el acontecimiento, el servicio postal de la Isla de Man publicó, el pasado 20 de agosto, una serie de sellos con el arte gráfico de Dean. Además, publicó, en la misma fecha, tres nuevos libros en los que se recopila todo su trabajo. Con los títulos de Views, Magnetic Storm y Dragon's Dream, dichos libros estarán disponibles para la venta en la propia exposición, así que si alguno tiene la suerte de parar por la también legendaria Isla de Man, ya tiene cosas que hacer. 






MATTIAS OLSSON PUBLICA SU SEGUNDO ÁLBUM EN SOLITARIO



Mattias Olsson (Anglagard, White Willow, Necromonkey), anuncia la publicación de su segundo trabajo en solitario, de título Dial, un álbum consistente en un extenso tema de 32 minutos grabado de modo rápido, hace ya cinco o seis años, como reacción a todo lo que rodea al músico que, en su opinión, sucede muy lento y que ve la luz este 2016.  
El sueco me comenta, además, que Necromonkey se encuentra evolucionando lentamente y que han empezado a tocar en directo como un cuarteto con doble batería. Anuncia que pronto habrá quinto disco en estudio así como distintos trabajos en directo.

SECURITY PROJECT PUBLICAN SU SEGUNDO TRABAJO EN DIRECTO EN OCTUBRE



El proyecto, en el que están inmersos miembros de la banda de Peter Gabriel, de Shriekback y de King Crimson, publica su segundo directo, Live 2, el próximo 21 de octubre, una continuación de Live 1, por así decirlo, en el que se incluyen, además, dos temas clásicos de Genesis.

Temas:
  1. Family Snapshot
  2. Moribund The Burgermeister
  3. Humdrum
  4. Mercy Street
  5. Wallflower
  6. White Shadow
  7. Father, Son
  8. The Lamb Lies Down On Broadway
  9. Fly On A Windshield
  10. On The Air
Formación:
Michael Cozzi: guitarras y coros
David Jameson: teclados y Eigenhap
Brian Cummins: voz principal
Trey Gunn: touch guitar y coros
Jerry Marotta: batería y coros

viernes, julio 29, 2016

SE PUBLICA UNA CAJA CON MATERIAL DE PINK FLOYD DE 1965 A 1972



Una caja con 27 discos de varios formatos, conteniendo un recorrido crónico por los principios de Pink Floyd compuesto por más de 11 horas de audio y más de 14 de material audiovisual, se publicará el próximo 11 de noviembre.
Los contenidos de esta enorme caja serán siete libros individuales y más de 20 temas, previamente no publicados, de actuaciones en directo así como 5 horas de material en concierto y 5 réplicas de sencillos originales, objetos de interés para coleccionistas, largometrajes y nuevas mezclas de sonido. También se incluirán las sesiones de radio para la BBC, nuevas remezclas, tomas falsas y versiones alternativas en más de 11 horas de audio (alrededor de 130 temas), así como actuaciones para la televisión con un metraje audio visual de más de 14 horas.
En cuanto a los temas previamente no publicados podemos decir que se podrá disfrutar de los temas "Vegetable man" e "In the beechwoods" que han sido mezclados por primera vez exclusivamente para esta publicación. Asimismo se incluyen dos mezclas cuadrafónicas históricas (una de ellas inéditas) y nuevas mezclas en 5.1 de los álbumes Meddle y Obscured by Clouds.
También se incluye en esta enorme caja los primeros sencillos en formato de vinilo de Pink Floyd, sus cinco primeras publicaciones en el Reino Unido (1967-1968), totalmente remasterizados de las cintas originales con sus portadas originales en vinilo de gran gramaje y con las réplicas de sus galletas.
Aunque los temas todavía están por anunciarse, éste será el contenido de la caja:

1965-1967 CAMBRIDGE STATION (2CD/1DVD/1Bluray)
Abarcando el tiempo en el que Syd Barrett estuvo en la banda, se incluyen las primeras demos a la pre-EMI, así como los sencillos que no se incluyeron en ningún álbum. Este primer volumen también contiene los temas inéditos anteriormente citados (nuevamente mezclados), así como las sesiones de grabación para la BBC. También se incluye la transferencia de una cinta inédita perteneciente a un concierto en Estocolmo ofrecido el año 1967. El formato DVD/Bluray incluye una serie de actuaciones de la banda para la televisión y material proveniente del propio archivo cedido por los miembros de Pink Floyd.

1968 GERMINATION (1CD/1DVD/1 Bluray)
En este volumen se explora el periodo justo después de la marcha de Syd Barret, cuando Pink Floyd seguían trabajando en nuevos sencillos y cuando la banda se encontraba desarrollando y definiendo su estilo más instrumental. No hay ningún sencillo en este caso aunque se incluirá una sesión, recientemente descubierta, en los estudios Capitol Records de Los Ángeles, así como más sesiones para la BBC. El DVD/ Bluray incluye el vídeo promocional, recientemente restaurado, de "Point me at the sky", algunas actuaciones para la televisión de fuera del Reino Unido y una selección de canciones que se ofrecieron en distintos programas de televisión.

1969 DRAMATISATION (2CD/1DVD/1 Bluray)
En 1969 Pink Floyd desveló su producción en directo, ofrecida en dos partes, llamada The Man and the Journey, que narraba el periodo de un día en la vida de un hombre, incluyendo sus sueños, el despertar y otras actividades diarias. Nunca se publicaron de esta forma conceptual, aunque algunos de los temas se utilizaron para la banda sonora de More y el doble álbum Ummagumma. En este volumen se prepasa esa actuación en directo que se ofreció tanto en Ámsterdam como en la BBC de Londres, pero también se incluyen temas extras de la banda sonora de More que se utilizaron en la película pero no en el disco, así como temas nunca incluidos en ningún larga duración como la primera versión de "Embryo" que se incluyó en el recopilatorio de Harvest, Picnic.
En cuanto al material en vídeo se incluyen 20 minutos del ensayo de The Man and the Journey en el Royal Festival Hall, dirigido por Anthony Stern, incluyendo "Afternoon" ("Biding my time"), "The beginnin" ("Green is the colour"), "Cymbaline", "Beset by creatures of the deep" y "The deep and the end of the beginning" (la parte final de "A saucerful of secrets"), además de otras actuaciones en directo ofrecidas ese mismo año.

1970 DEVIATION (2CD/2DVD/1 Bluray)
A finales de 1969 y principios de 1970, Pink Floyd grabaron y mezclaron su contribución a Zabriskie Point, la visión alternativa de la sociedad estadounidense analizada por Michelangelo Antonioni en la película del mismo título. 3 temas se incluyeron en su banda sonora y otros 4 en la edición expandida en CD de 1997. Nunca publicado con anterioridad en ningún álbum de Pink Floyd, este volumen recoge versiones actualizadas y remezcladas del material sonoro de Zabriskie Point.
Ese mismo año, Pink Floyd grabó su primer número 1 en las listas británicas, el álbum Atom Heart Mother, una colaboración con Ron Geesin, y la sección de audio incluye su primera actuación para la BBC, incluyendo orquesta y coro, además, de una mezcla cuadrafónica original en DVD. En cuanto al material en vídeo se podrá disfrutar de una hora del grupo actuando en la televisión por cable de San Francisco, KQED, así como de distintos extractos de actuaciones de "Atom heart mother" o actuaciones en la televisión francesa cubriendo el festival de Saint Tropez en el sur del país.

1971 REVERBERATION (1CD/1DVD/1 Bluray)
En 1971 el grupo grabó Meddle, que contenía el tema que ocupaba la segunda cara del vinilo, "Echoes", composición que muchos consideran el punto de arranque para The Dark Side of the Moon. Este volumen incluye las demos originales, cuando el proyecto se gestaba como Nothing to Return of the Son of Nothing, además de una sesión para la BBC ofrecida ese mismo año.
En cuanto al material audiovisual, se incluye la versión original e inédita en mezcla cuadrafónica de "Echoes", pero también distintas actuaciones del grupo en 1971, incluyendo temas tocados con Roland Petit para su compañía de ballet de Marsella.

1972 OBFUSCATION (1CD/1DVD/1 Bluray)
En 1972, Pink Floyd se trasladaron al norte de París, para grabar en los Strawberry Studios, situados en el Chateu de la ciudad. En dos semanas compusieron y grabaron uno de sus álbumes más cohesionados, Obscured by Clouds, la banda sonora para la película de Barbet Schroeder, La Vallé. Además, ese mismo año, vio la luz la publicación de Pink Floyd at Pompeii, donde la banda tocaba, sin audiencia, en el histórico anfiteatro romano de la localidad, grabación dirigida por Adrian Maben.
El material en vídeo ofrece las actuaciones de Live at Pompeii, en nueva mezcla en 5.1, así como actuaciones ofrecidas en distintos canales de televisión franceses y representaciones en el Brighton Dome en junio de 1972 y más temas con la compañía de ballet de Roland Petit.

BONUS CONTINUATION (Material exclusivo para esta edición) (1CD/2DVD/2 Bluray)
Se incluye un CD con sesiones primerizas para la BBC Radio, los temas de la película The Committee, la banda sonora compuesta para la NASA en 1969 y alguna sorpresa más.
El material audio visual consta de tres películas: The Committee, More y La Vallé. Y también distintas actuaciones en festivales.

RÉPLICAS DE LOS VINILOS DE 7 PULGADAS
"Arnold Layne/Candy And A Currant Bun"
"See Emily Play/The Scarecrow"
"Apples And Oranges/Paintbox"
"It Would Be So Nice/Julia Dream"
"Point Me At The Sky/Careful With That Axe, Eugene"

Y me pregunto yo: ¿No podrían haberlo sacado poco a poco? Porque el desembolso, reservándolo ahora, es de 379 libras esterlinas (449,452 euros) o 699,98 dólares.
En todo caso quien se quiera conformar puede adquirir Creation: The Early Years 1967-1972, un doble CD con estos temas:

CD 1:
  1. Arnold Layne (2016 Remastered Version)
  2. See Emily Play (2016 Remastered Version)
  3. Matilda Mother (2010 Remix) (2016 Remastered Version)
  4. Jugband Blues (2010 Remix)
  5. Paintbox (2016 Remastered Version)
  6. Flaming (BBC Session, 25 September 1967)
  7. In The Beechwoods (2010 Mix)
  8. Point Me At The Sky (2016 Remastered Version)
  9. Careful With That Axe, Eugene (Single Version) (2016 Remastered Version)
  10. Embryo (From Picnic)
  11. Ummagumma Radio Ad (Capitol US)
  12. Grantchester Meadows (BBC Session, 12 May 1969)
  13. Cymbaline (BBC Session, 12 May 1969)
  14. Interstellar Overdrive (Live At The Paradiso, Amsterdam, 9 August 1969)
  15. Green Is The Colour (BBC Session, 12 May 1969)
  16. Careful With That Axe, Eugene (BBC Session, 12 May 1969)
CD 2:
  1. On The Highway (Zabriskie Point Remix)
  2. Auto Scene Version 2 (Zabriskie Point Remix)
  3. The Riot Scene (Zabriskie Point Remix)
  4. Looking At Map (Zabriskie Point Remix)
  5. Take Off (Zabriskie Point Remix)
  6. Embryo (BBC Radio Session, 16 July 1970)
  7. Atom Heart Mother (Live In Montreux, 21 November 1970)
  8. Nothing Part 14
  9. Childhood's End (2016 Remix)
  10. Free Four (2016 Remix)
  11. Stay (2016 Remix)