REGNA: CINEMA (2023)

 REGNA: CINEMA (2023)

1. Opening Credits 00:58
2. Return to... 06:30
3. Spyglass 08:16
4. Tangent 08:38
5. Dramatis Personae 01:31
6. Accolade 20:27
   

Créditos

Alejandro Domínguez: guitarra.

Arturo García: bajo.

Miquel González: teclados.

Marc Illa: voz.

Eric Lavado: batería.

Xavier Martínez: guitarra.

 

Logo de Ideofonía

Diseño de Joanna M. Comas y Sheila Terron.

 

Partiendo de la honestidad de planteamientos y evolución dilatada del grupo, Regna nos ofrece, cual regalo atemporal, un resultado con regusto de rock progresivo clásico que bebe de las deliciosas y emotivas fuentes universales de los setenta.

La maestría técnica está al servicio de la pasión y calidez interpretativa que se abre paso desde la primera nota. Y todo ello con la intención de dirigirnos por un elaborado laberinto de sensaciones y paisajes sonoros que dibujan un enorme lienzo colmado de trazos y detalles subyugantes que componen un maravilloso espacio donde el oyente se puede recrear y deleitar de principio a fin.

La banda suena coherente y llena de confianza para desarrollar una obra de complejos arreglos que incluyen desde delicadezas acústicas ensoñadoras hasta furiosos momentos instrumentales que consagran el carácter de los músicos que componen este enorme trabajo que es Cinema.

Pese a no tratarse de un trabajo puramente conceptual, sí que existen momentos en un tema u otro, que recuperan ideas presentadas en distintos momentos de su audición. Por esto mismo digo que suenan coherentes ya que intentan, y lo consiguen, transmitir un mensaje musical de manera organizada y bien dividida. Y esto se logra pocas veces porque cuesta mucho trabajo cuando se trata de componer una obra, dar fluidez a los temas para crear un río que fluya hacia un clímax de belleza suprema.

Notables temas bien dirigidos por teclados variados y mellotrones que se derraman sobre bases rítmicas de pulso intrincado y guitarras eléctricas extendidas más allá de lo posible, juegan con interludios acústicos maravillosos y arrebatados solos de Moog de endiablado encanto. La voz, como si de un juglar se tratase, va recreando historias con autoridad y encanto. Y todo fluye, todo rezuma de aromas descomunales y poéticos.

Regna, en definitiva, confecciona un crisol cuyo fruto va redondeando una obra sin aristas y que, en pleno éxtasis, se despide con una monumental suite que sirve, como epílogo, para cerrar un círculo perfecto, una vibración grandiosa y suave, que resume las intenciones de esta obra maestra que es Cinema: esplendor, energía, alma y firmeza.

https://regna.bandcamp.com/album/cinema

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La función de sonido está limitada a 200 caracteres

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SPLIT ÁLBUM DE THE FLYING CARAVAN Y SOMEWHEREOUT

 

The Flying Caravan y SomeWhereOut presentan el nuevo split en formato vinilo que se podrá adquirir a través de la plataforma de mecenazgo Verkami. La campaña durará 40 días, comenzando hoy día 23, y en ella podrás adquirir el trabajo de las dos bandas españolas.

Una vez conseguido el objetivo comenzará la fabricación del vinilo, que tendrá una tirada limitada de 250 copias numeradas a mano, en vinilo negro de gran calidad (180 gr), con estuche de cartón de 300 gr y con inserto con créditos y letras de ambos grupos.

Para aquellos que todavía no lo sepan, cada cara corresponderá a un grupo y en la de The Flying Caravan se presentará nuevos temas y nuevos miembros y servirá de anticipo a su próximo larga duración. Por su parte, los andaluces SomeWhereOut incluirá tres temas remezclados y remastirados, totalmente inéditos en formato físico.

Para poder adquirirlo, sólo hay que elegir la opción que más te guste en Verkami.

PUBLICACIÓN DE UN DIRECTO INÉDITO DE GUADALQUIVIR

El pasado día 9 de este mes, se firmó un acuerdo entre Juan Antonio Vergara (5 Lunas Producciones) y el histórico Luis Cobo Manglis para la publicación de un directo de la banda Guadalquivir que ha permanecido inédito hasta la fecha.

El álbum se titulará Guadalquivir Live Bilbao 1980 y ha sido rescatado de los archivos de Manglis, mezclado para esta ocasión, y masterizado para que salga publicado, en un principio, a primeros de 2024.

REEDICIÓN DE DISORDER/INNER ODYSSEY DE EDUARDO MORENO A CARGO DE 5 LUNAS PRODUCCIONES

El laborioso y dedicado sello andaluz 5 Lunas, dirigido por Juan Antonio Vergara, reedita el reciente tercer trabajo del malagueño afincado en Granada,  mejorando su sonido gracias a una remasterización que ha proporcionado un nuevo sonido a la enorme obra de Moreno. La edición, en formato CD con calidad glass mastering, será publicado en próxima fecha a través del sello andaluz con sugerentes cambios que contrastan con la edición original: el formato digipack constará de tres cuerpos, diseñado por Rafa Tardío, formando un tríptico, con diseños añadidos por el artista original, Paco Boto, y, además, se incluirá una pista extra no conocida con anterioridad, “Bipolar disorder part III”,  que completará el concepto original de Eduardo Moreno.

El disco está disponible para su reserva en: 5 Lunas Producciones

THE FLYING CARAVAN & SOMEWHERE OUT SPLIT

 

THE FLYING CARAVAN Y SOMEWHERE OUT TIENEN PREVISTO EL LANZAMIENTO DE UN SPLIT CONJUNTO EN FECHA POR CONFIRMAR

 

CARA SOMEWHERE OUT

01.  Our promise

02.  The loneliness

03.  What if

CARA THE FLYING CARAVAN

01.  This could be wrong

02.  Stage access

03.  Everybody has a story behind

Los alicantinos y los andaluces llevan la idea de editar de manera conjunta un EP de seis temas que se publicará en formato vinilo una vez resuelta la financiación mediante crowdfunding, que se anunciará en fecha próxima.

Los de Antonio Valiente ocuparán una cara con tres temas, mientras que los malagueños, dirigidos por el multiinstrumentista Raúl Lupiáñez, harán lo propio en la otra cara con otros tres temas también.

The Flying Caravan, que ya ha publicado dos temas de este split en su EP digital, Stage Access, incluirá un tema inédito, “Everybody has a story behind”, ejecutado de manera magistral y sobria por Valiente, en un ejercicio sublime de técnica y sentimiento que definen su estilo totalmente progresivo y fluido. El primero de los temas, “This could be wrong”, es un bucólico e intimista ejercicio acústico, casi folk rock, que muestra a su nueva vocalista, Julia Novecento, recibiendo el testigo de la anterior cantante, Izaga, compartiendo las voces en un tema de pura delicia anímica, con un trasfondo de optimismo y de luz, que define a la perfección la música de la Caravana Volante. Por su parte, el tema que da título al EP de Flying Caravan, “Stage Access”, sirve como presentación también del nuevo teclista, José Antonio Hernández, un resolutivo creador de atmósferas que imprime calidez  y cuerpo a los temas de la banda. Para mí, éste es el tema del grupo, un ejercicio de puro rock progresivo de auténtico sabor clásico, estructurado en tres partes, a modo de presentación, muy Supertramp, nudo y desenlace, en la que la parte central, instrumental, muestra uno de los ejercicios más sobresalientes a la guitarra que se haya podido escuchar nunca en este país. Se trata de un movimiento fluido, como las olas del mar, en el que el tributo a Camel pone la piel de gallina, llevando la instrumentación a un clímax de auténtico placer auditivo que lo convierte, como digo, en una de las mejores músicas que no sólo se hayan podido hacer en este país, sino en todo el mundo. Paroxismo total. Se trata de una, adivino, más que extraordinaria presentación de lo que será el rumbo de la banda en su próximo larga duración.

En cuanto a Somewhereout, éstos incluyen tres temas, ya publicados de forma digital en su Bandcamp, bajo el título de What If...?,y que formarán la segunda cara del split que nos ocupa. Se trata de tres composiciones, rescatados de su excelente discografía, remezclados y remasterizados, para proporcionar una nueva visión más cuidada y emotiva de su rock de factura, a veces, floydiana, que incluye momentos de épica monumental, con tintes post rock, que alimentan el espíritu del oyente, trasladándole a paraísos sonoros de auténtica belleza formal. Rock progresivo muy elaborado, cuidado al máximo en los detalles y en la producción, con elementos del hard rock, hábilmente tamizados, para dar como resultado un artefacto sólido y consolidado, que define la música del grupo andaluz, como una de las más emotivas y cálidas de los últimos años dentro del terreno progresivo. Una delicia.

Excelente noticia y futura publicación que mantendrá viva la llama progresiva española, sin ninguna duda.

https://theflyingcaravan.bandcamp.com/album/stage-access-ep

https://somewhereout.bandcamp.com/album/what-if

 

 

REEDICIÓN DE LOS DOS PRIMEROS TRABAJOS DE STORM EN CD

Juan Antonio Vergara, alma mater de 5 Lunas Producciones, me informa que está preparando una reedición-colección de los dos primeros álbumes de los sevillanos Storm, el homónimo de 1974 y El Día de la Tormenta de 1979), con una nueva sonorización y remasterización, ya que, tal y como salieron, especialmente el primero de ellos, adolecían de un sonido agudo con ausencia de graves que impedía disfrutar de su perfecta ejecución.

En el caso del segundo, nunca antes publicado en CD, salvo la versión que apareció en la edición oficial de Arabiand Rock bajo el título de Lost in Time (2013), y que también contenía ambos trabajos, Juan Antonio afirma que había sustanciales errores de velocidad que han sido corregidos totalmente con un resultado realmente excelente.

Ambos discos saldrán publicados en CDs independientes en fecha próxima todavía por anunciar.

https://www.facebook.com/5lunasproducciones/

COMPUTERCHEMIST: MYSTERIOUS CAVE OF ETERNAL THETA (2023)

COMPUTERCHEMIST: MYSTERIOUS CAVE OF ETERNAL THETA (2023) 

La máquina del tiempo que es la música de Computerchemist, recupera esta vez sonidos clásicos en los teclados y secuenciadores, llevándonos directamente a transitar por espacios astrales monolíticos basados, exclusivamente, en la escuela berlinesa que abrigó la electrónica de los setenta. Computerchemis recoge con nobleza y con fuerza el testigo de los desaparecidos Edgar Froese y Klaus Schulze para seguir escribiendo hermosas páginas en el sagrado libro de la música planeante.

Nos sumergimos, con esta maravilla de trabajo, en un espacio melódico lleno de una misteriosa calidez que subyuga al oyente. Y no lo hace solamente por esos extensos recorridos musicales llenos de belleza arcana, ni siquiera por el masivo uso del melotrón que proporciona a los temas una gran tensión dramática, sino por la habilidad de Dave Pearson para narrar estados emocionales en los ambientes que sólo él sabe generar.

Dave trabaja como un delicado orfebre de los instrumentos para acrisolar y servir de puente entre aquellos universos sonoros del siglo pasado y la actualidad. Y no lo hace como tributo a formaciones clásicas, sino como culto que hay que cuidar y expandir sin complejos.

El resultado es un ejercicio de continuidad clásica y hermosa, tintada de melancolía, que explora las múltiples posibilidades de una música que abre las fronteras de la mente para abandonar los espacios catedralicios y abrir una ventana que nos sumerje en un universo de sensaciones y esencias artísticas. Obra maestra del género, sin duda.

 https://computerchemist.bandcamp.com/album/mysterious-cave-of-eternal-theta

 

FIRE MOON: NUEVO TRABAJO Y PRESENTACIÓN EN VIVO

FIRE MOON: NUEVO TRABAJO Y PRESENTACIÓN EN VIVO

Esta banda , fundada en 2018 en Madrid, está conformada por The Dawn, guitarra y voz; José Correal, teclados y voz, Albert Pan, bajo y voz; y Santiago M. A., batería y voz, acaba de publicar el álbum conceptual, Babylon Birds, a primeros de marzo de este mismo año.

Los músicos integrantes gozan de una dilatada carrera de más de 25 años y han editado discos junto a formaciones como El Antiguo o Astrobahn. En esta ocasión, amplían su palmarés con la creación de este trabajo, inmerso en el rock progresivo y sinfónico de los 70, pero con influencias del hard rock o la psicodelia, para aventurarse en una producción exquisita, llena de detalles y grandísima música, que recupera el espíritu nostálgico de aquellas publicaciones clásicas del siglo pasado, tal y como atestiguan sus actuaciones como Fire Moon.

La primera edición, de reducida tirada, se puede adquirir en formato físico y se presenta en directo este viernes, 9 de junio, en la madrileña sala Maravillas en lo que es su primera actuación tras la publicación del trabajo.

Contacto para CD, actuaciones y contratación: firemoonmusicband@gmail.com

SPLIT DE THE FLYING CARAVAN Y SOMEWHEREOUT

Con motivo de la edición digital de un EP este mismo viernes 19 de mayo, los alicantinos The Flying Caravan regresan con fuerza y, a la vez, anuncian la edición de un split junto a los malagueños SomeWhereOut, que será editado tras una futura campaña de financiación que facilitará su publicación en formato físico.

De esta manera, La Caravana Volante presenta este nuevo trabajo, Stage Access, como continuación del extraordinario doble CD que publicaron en 2021 bajo el título de I Just Wanna Break Even.

The Flying Caravan, en su natural evolución como banda, nos regala dos nuevos temas, “This could be wrong”, una entrega simbólica del testigo de Izaga, su anterior vocalista, a Julia Novecento, quienes se encargarán de las voces del tema; pero también de “Stage access”, que da título al EP y sirve de presentación de otro nuevo miembro, el teclista José Antonio Hernández, que también ayudará en el aspecto vocal.

Además, hay una tercera composición, “Everybody has a story behind”, un instrumental íntimo, que sólo aparecerá en el vinilo del split, como colofón, de Antonio Valiente, guitarrista y fundador del grupo, que no verá la luz en formato digital.

La música de los alicantinos, sobre todo en el tema que da título al EP, se muestra madura y recuerda, poderosamente, ese sophisto rock bien estructurado de mediados los setenta, en mi mente Supertramp, adornado incluso con ciertos aires southern que derivan hacia terrenos totalmente progresivos en los que las delicadezas virtuosas de los pianos dan paso a guitarras que viven con alma apasionada en referencia clara a unos Camel clásicos. Un tema que anuncia lo que será el nuevo trabajo de larga duración que expone, irremediablemente, atmósferas, cromatismo musical y reflexión que vislumbran enormes horizontes de grandeza, si se me permite la expresión.

La carpeta del EP estará basada en ideas del propio Antonio Valiente, que vuelve a estar ilustrada por el gran Mario Domínguez Soler.

Por otro lado, SomeWereOut incluirán en el vinilo tres temas de rock progresivo clásico que provienen directamente de su discografía. Para esta ocasión, han sido remezclados y remasterizados proporcionándoles un nuevo volumen sónico que establece la nueva visión que los malagueños pretenden mostrar con un sonido cuidado, complejos arreglos y una evolución cálida y emocionante.

Estos temas son “Our promise”, de Deep in the Old Forest de 2021, “The loneliness”, del EP More Tales from the Old Forest (2022), y “What if”, de Eternity, Infinity (2019).

El tono relajado y melódico, con tintes virtuosos y en momentos épicos, de la banda planea de forma fluida con la intención de alcanzar esencias sublimes de belleza en lo musical y en lo espiritual, construyendo una suerte de composiciones redondas y llenas de sentimiento deliciosamente narrativo en lo puramente sonoro.

Tras la presentación del EP digital de los alicantinos, se presentará el crowdfunding para poder financiar la publicación en vinilo del split de ambas bandas. Las fechas las irán anunciando los propios interesados y los medios colaboradores, para que vean la luz y sirvan como atalaya del progresivo español que, cada vez más, se muestra incansable y lleno de calidad y corazón.

Aquí podéis ver los vídeos de ambas formaciones:

The Flying Caravan: https://youtu.be/wBdjvauS56U

SomeWhereOut: https://www.youtube.com/watch?v=ehpofAC3psI

OMNI: CRÓNICAS DEL VIENTO (2023, 5 LUNAS PRODUCCIONES)

OMNI: CRÓNICAS DEL VIENTO (2023, 5 LUNAS PRODUCCIONES)

CD1

1. Intro (levante en calma)
2. Crónicas del viento
3. La espiral
4. Los Recuerdos del Unicornio
5. Sa Foradada
6. Dos orillas
7. El árbol y la lluvia
8. Danza de los vientos
   

CD2

1. 09 Imad el Marino
2. 10 Cruz del Picacho
3. 11 Primera luz del amanecer
4. 12 Terral
5. 13 Tormenta de arena

bonus track

6. 14 Tras el puente
   

Músicos de la banda:

Mike Starry: Guitarra solista, teclados y sintetizadores

Salvador Vélez: Guitarras y voz

Iñaki Egaña: Bajo y coros

Tato Macías: Baterías y Percusión

Músicos colaboradores:

Pepe Torres: Saxo y flautas en 2, 3 4 y 6

Diego Ruiz (Storm): Bateria en 4 y en 13 junto a Tato Macías

Juanma Rodríguez: Teclados y sintetizadores en 9 y 12

Luisda García: Teclados y sintetizadores en 1, 5, 6, 8 y 14

Kiko Vega: Teclados y sintetizadores en 1 y 2

Victor M. Mateos “Willy”: Teclados y sintetizadores en temas 3, 4, 7, 10 y piano y sintetizador en 11

Charlie Durán: Bajo en 12 y 14

 

Como pocas veces en la vida, descubro, emocionado, el trabajo de unos músicos que realmente adoran y cultivan lo que hacen. Lo cultivan desde el corazón, como no pueden ser hechas de otra manera las cosas bien hechas, y lo adoran desde la mente, como no se pueden imaginar las fronteras imposibles de alcanzar.

La calidad de este trabajo de Omni, producto de la pasión y la técnica, nos llena de esperanza a los amantes del género progresivo y nos muestra un resultado lleno de fluidez cálida que llega a estremecer en cada segundo de su escucha.

Estamos ante un trabajo sereno, producto de la experiencia de los músicos participantes, pero también nos enfrentamos a un trabajo sin aristas, sin imperfecciones, trabajado y mimado hasta la extenuación para recrear un sonido y un lienzo de imágenes pocas veces atestiguadas en el género progresivo de nuestro país y que se muestra descarado mano a mano con sobre valorados músicos de fuera de nuestras fronteras y que acaparan frías portadas de papel couché.

Crónicas del Viento es un doble CD que abandera, en mi opinión, una nueva época dentro del género en España y se muestra sin ningún tipo de complejo y acaricia, sin ninguna duda, el aura de producción clásica que será difícilmente olvidable.

La música fluye como un río y muestra ensoñaciones sonoras en las que los gigantescos monumentos instrumentales, y los contrapuntos románticos vocales, dirigen al oyente a un mundo lleno de imaginación, ternura, pasión, emoción y dinamismo melancólico que construyen una obra maestra de sinfonía progresiva que acapara nuestra atención de principio a fin.

Resuenan ecos de Pink Floyd, Camel, Pendragón o Imán, Califato Independiente, como esa especie de tributo a lo adorado por sus intérpretes, pero se sublima ese tributo a los grandes para generar un estilo propio que se ilumina de sabor Mediterráneo y de imaginería andaluza a partes iguales.

Para mi, éste es un disco imperecedero, una referencia a escuchar una y otra vez de manera incansable, y que acrisola las virtudes que ponen a prueba, constantemente, el tan denostado género progresivo de nuestros días.

https://5lunas.net/producto/omni-cronicas-del-viento/

EDUARDO MORENO: HISTORIA DE LA GRABACION DE DISORDER/INNER ODYSSEY (2023)

Tras terminar en 1995 El Último Hombre, y cuatro años antes en 1990 Música para Cine Imaginario, trabajos que llevaron al músico granadino casi diez años de grabación en solitario, y después de haber asistido en 1996 a un concierto de King Crimson "que me afectó profundamente", Eduardo decide intentar algo parecido con música propia, pensada concretamente para ser interpretada en directo con otros músicos. 

Con las primeras ideas que surgieron dio forma a unos cuantos temas, que plasmó en partitura, y de los que también grabó en su estudio unas bases que le sirvieran para facilitar el trabajo de los músicos que se uniesen al proyecto. 

Tras años de intentos con todo tipo de músicos, procedentes del jazz,  del rock, incluso del heavy metal,  no consiguió, tal y como el propio músico afirma “llegar a tocar seguidos  ni diez compases con ninguna de las formaciones con las que probé”.  Su música les resultaba excesivamente complicada, tanto de interpretar como de asimilar, y dada la poca perspectiva comercial del proyecto, éstos se cansaban y lo abandonaban en pocas semanas. 

“Pasados unos cuántos años me cansé yo también de probar y decidí abandonar el proyecto”, pero decidió, a la vez, terminar en su estudio los temas cuyas bases había empezado, interpretando él mismo, como siempre, todos los instrumentos.  De aquí salieron los tres temas “Bipolar Disorder”, “Sisifus Syndrom” y “Bipolar Disorder parte 2”, que en aquel momento era todavía instrumental.  Una vez grabados, los subió a  YouTube y se olvidó de ellos.

“Calculo que pudo ser en algún momento entre 2005 y 2010.  A partir de ahí y dadas mis ganas de tocar en directo, me metí en grupos de versiones para pasar el rato, y durante más de diez años estuve tocando la mayoría de los temas más conocidos de la música de los sesenta,  setenta y ochenta.” 

En 2020, con motivo del encierro por la pandemia, y con mucho tiempo libre por delante, decidió probar a poner voz al tema “Bipolar Disorder parte 2”, cosa que quería hacer desde el primer momento en que lo compuso, pero que nunca realizó.  Se lo propuso a Jessica Brizio, la cantante de las una de las bandas de versiones en las que Eduardo tocaba, añadió unos teclados y volvió a verse con ganas de grabar. 

“Así que a mediados de 2020 comencé a desarrollar ideas que había ido acumulando durante todos esos años y a finales de 2022 tenía terminado el tema ‘Inner Odyssey’, de 28 minutos de duración.  Para este tema, quería un cantante masculino y, tras meses de búsqueda, el señor José Luis Martínez me puso en contacto con el extraordinario cantante valenciano Daniel Campañá, que se unió al proyecto con entusiasmo encomiable y quien se encargó de cantarlo.”

Tambíen contó con la voz de Jessica Brizio  y de Vanessa Ruiz y con el saxo de Jesús Molina, quien grabó un extraordinario solo desde Edimburgo, donde reside. 

“El resto de los instrumentos, como de costumbre, estuvieron a mi cargo.  Con todo este material decidí volver a publicar este CD, al que titulo Disorder/ Inner Odyssey, porque en realidad está dividido en dos partes:  Disorder, que contiene los tres temas grabados en primer lugar y luego rescatados, y una segunda parte que es el tema Inner Odyssey en sí.” 

Los dibujos de la portada corren a cargo de Paco Boto, y las letras han sido escritas por Jessica Brizio para “Bipolar Disorder”, Ernesto Jiménez  para “A Man Alone”, y el resto por el propio Eduardo Moreno.