martes, julio 23, 2019

CODE WALRUS PROJECT: DODECAPHONISM FECALCISM



CODE WALRUS PROJECT: DODECAPHONISM FECALCISM DEMO (2019, PROGSITIVE RECORDS)


  1. Phenomenal conference
  2. Golden flyes
  3. The power to Chitina
  4. Rembleck Lamseleuh
  5. Invalid Groove 
Chou Saavedra: guitarras, bajo y producción
Luis Arnaldo Álvarez: batería, teclados y voces

A veces, muy pocas veces, casi por arte de magia y como quien no quiere la cosa, salta la sorpresa. Cuando las producciones se realizan desde el corazón y sin ataduras inquisidoras que manejan los resultados al antojo económico, asistimos, atónitos, a una vastedad sonora que supera, infinitamente, a proposiciones maliciosamente dirigidas a un consumo que no hace sino desvirtuar el concepto y definición de lo que es el Arte: la recreación de los sentimientos en formas bellas valiéndose, en el caso que nos ocupa, de la música.
Esto mismo es lo que consiguen Code Waldus Project, un egregio dúo formado por Chou Saavedra (guitarras, bajo y producción) y el baqueteado provocador musical Luis Arnaldo Álvarez (batería, teclados y voces). Dos músicos que llevan una enorme carga de inspiración musical y que sueltan, como si nada, a bocajarro, esta bomba progresiva que muy pocos, desgraciadamente (o si soy muy egoísta, afortunadamente), tendrán el gusto de paladear, a no ser que se investigue (este es un buen medio de hacerlo) en lo que realmente vale la pena escuchar.
Es tal la vehemencia impetuosa de esta propuesta astur, que el primer trallazo se exhibe en más de 20 minutos y puedo asegurar, sin dudarlo un instante, que se hace corto. Cada segundo de esta insigne composición, incluido un enorme sentido del humor, es un ejercicio de progresivo majestuoso que bucea, si hallásemos su común denominador, en un progresivo de vertiente hard, con intrincadísimos recorridos, ritmos y polirritmos, llenos de melodías y trayectos musicales henchidos de inspiración, técnica y sentimiento. Dream Theater rabiarían de envidia si escucharan este torrente de creatividad.
Pero no sólo de lo progresivo más metalero vive ni este tema ni el resto del disco, sino que encontramos propuestas sinfónico progresivas en las que las guitarras alargan las notas creando melodías que se sustentan en teclados, dando un resultado de sabor clásico e inesperado a estas alturas del siglo XXI. De este modo podemos escuchar momentos a la Camel, incluso floydianos, que discurren incesantes en esta maravillosa rodaja plateada que, incluye, además, momentos de entusiasmo experimental y de vanguardia.
Enormes ejercicios a la guitarra, con colchones y teclados solistas, así como ritmos exhuberantemene creativos y complejos que actúan como aglutinantes de esta absoluta obra maestra, que el grupo, y esto es literal, define modestamente como demo, como una muestra de lo que realmente se va a avecinar.
Este despliegue de auténtico progresivo muestra, sobre todo en su parte final, si cabe, todos los detalles y el potencial que el grupo puede alcanzar en una publicación posterior en la que el dúo  ya se habrá erigido en el generoso latido de honradez musical que tanta falta hace en estos tiempos que corren.
Si he despertado tu curiosidad musical, ávido lector, dirígete a toda velocidad a progsitiveproductions@gmail.com y concédete un pedazo de historia musical que muy pocos van a poder y saber degustar en su justa medida.
Abstenerse, eso sí, petimetres de obeso cerebro. 

martes, julio 09, 2019

ZYTOSPACE: WÜSTE LAND


ZYTOSPACE: WÜSTE LAND

(2019 VERLAG SYSTEM/MUSIC2DREAM/TORACIC)


1. Das Totenamt/Sermon des feuers 33:19
2. Chroniken des Lichts/Was der Donner Sagte 30:22

Giron: Vermona Perfourmer, Dreadbox Abyss y Erebus, Make Noise 0 Coast, Novation K Station, Korg Microsampler, Koma Field kit, Electribe 2 and Monotribe 
Miguel A. Ruiz: Behringer Model D, Clavia Micromodular, Waldorf Streichfett, Korg DW8000, Modal 001, Roland Strings, Kawai 100F, Memotron, órgano, Tape echo.

La unión de dos investigadores que bucean en los océanos sensoriales para describir paisajes sonoros, ha dado como resultado un disco lleno de ambientes irrepetibles e infinitos, que exploran mil y una sensaciones para construir un sonido honesto y exquisitamente elaborado.
Zytospace es la nave en la que estos dos experimentados músicos, por una parte, Miguel A. Ruiz,  desde los ochenta creando ambientes desde la electrónica experimental, y por otra, Tomás F. Girón, consolidando su propuesta desde esencias progresivas y espaciales, recorren ambientes desde un punto de vista actual, pero pergeñado en los gloriosos setenta del siglo pasado.
Tomando como excusa aquella escuela Berlinesa electrónica, pero sin desdeñar propuestas ambientales desarrolladas en base a un poderoso, pero sensitivo, arsenal de teclados analógicos, los dos músicos madrileños nos tocan la fibra, desde la belleza formal, con desarrollos verdaderamente descriptivos a base de sonidos, efectos, melodías, imaginación y mucho sentimiento, corazón y alma.
Dos temas, de más de media hora cada uno, conforman el universo de Wüste Land, un universo, en mi opinión, nada árido sino rico en propuestas para que el oyente desarrolle su imaginación y evoque su particular historia personal.
Estamos ante un disco refinado y notable, recordatorio, como digo, de aquellos que primero se atrevieron a planear por el universo, pero con componentes propios en su estilo: melodías catedralicias, entroncadas en lo occidental y construidas de modo sucesivo, además de ritmos secuenciados que recuerdan los incesantes movimientos de la Naturaleza y, por encima de todo, calidez que define este trabajo de principio a final, dando esa sensación de unidad que pocos transmisores saben definir.
Seguramente habrá quien lo etiquete mejor que yo, pero la degustación de este enorme trabajo, coherente de principio a fin, trasmite desenlaces cadenciosos a través de desarrollos puramente hipnóticos y cósmicos que no son sino una metáfora de lo que es el vibrante viaje de la vida.

miércoles, abril 17, 2019

ANGELUS NOVUS: UN RELATO METAFÓRICO EN CLAVE DE ÓPERA ROCK

Cartel anunciador de Angelus Novus. Eugenia Martínez-Soria, 2018.

El próximo lunes 22 de abril, se estrena en Zaragoza una ópera moderna, bajo el título de Angelus Novus, con banda de música y acción escénica armonizada. 

Compartiendo tecnologías de vídeo, diseño gráfico y escenografía cinematográfica, amén de la actuación de personajes reales, representados por cuerpo de baile y actores de teatro, Angelus Novus refleja una visión interior, introspectiva, a la par que una mirada urbana, de lectura ágil y totalmente descriptiva.
Sustento de esta ópera rock es, como no podía ser de otra manera, la propia música que bucea entre el rock y el jazz, entre expresiones a la guitarra y minimalismos al piano, que conformarán la escenografía del argumento: por un lado una imponente realización videográfica, que relatará el devenir histórico de la humanidad, y un escenario con materiales plásicos que reflejarán lo minimalista y simbólico de la modernidad.
Para dar forma al relato, basado en el concepto de Ángel de la Historia de Walter Benjamin, que compró el dibujo a tinta china, tiza y acuarela realizado por el artista suizo Paul Klee, titulado como la obra que nos ocupa, un ángel desvía dramáticamente su mirada ante la contemplación del mundo atormentado del hombre. De este modo, los diferentes actores desfilarán por la historia, acompañados por la danza y las proyecciones de vídeo, abrigados por una música que imprimirá carácter al relato de los acontecimientos que, se desarrollarán desde el París de los años veinte del siglo pasado, hasta los dramas históricos más contemporáneos.


CRÉDITOS

Autor: Alberto Piedrafita Gómez.
Músicos: Héctor Polo (guitarra), Óscar Carreras (teclados), Fernando Claver (guitarra),
Alexeiv Ringo (percusión) y Sergio Rodrigo (bajo)
Danza Butoh: Path Butoh Dance.
Danza directora: Silvia Asemota.
Director: Alberto Piedrafita Gómez.
Ayudante de dirección: Mª Eugenia Martínez-Soria.
Realización de vídeo: WeArtz (Fernando Serrano, Natalia Narce).
Fotografía: Jesús Antoñanzas.
Coordinación musical: Héctor Polo.
Arreglos: Óscar Carreras, Héctor Polo y Fernando Claver.
Escenografía: Architecnica (Maite Liroz y Chema Calero)
Cantantes: Juan Pablo Martín, Iñaky Averno, Kruger_rap



Datos de la presentación:
22 de abril de 20:30 a 22:00
Centro Cívico Delicias. Avenida de Navarra 54, Zaragoza.

miércoles, marzo 27, 2019

COMPUTERCHEMIST: VOLCAN DREAMS


COMPUTERCHEMIST: VOLCAN DREAMS (2019, DAVE PEARSON) 


1.      Volcan plain 12:03
2.      Through the volcan forest at dusk 10:08
3.      Volcan sea 15:31 
4.      Valley of modulation 06:45
5.      Subsonic volcan flight 14:55

Dave Pearson: módulos Volca, teclados, programación de secuenciadores
Zsolt Galántai: batería en 4
Chris Gill: guitarras en 1

En un excelente ejercicio de devolver la grandeza desde un punto de vista actual a la denominada Escuela Berlinesa, o rock cósmico o espacial con enlaces directos al jazz, Dave Pearson se ha armado con sus módulos analógicos Volca y desde Hungría, su base de operaciones, ha lanzado un trabajo a la antigua usanza.
Un trabajo hecho con mucho sentimiento y más dedicación, sin la utilización de programas digitales, con el único, y no es poco, objetivo de regalarnos una música plena de sentimiento forjada desde los elementos armónicos y las melodías: acordes y acompañamientos que son el auténtico armazón de una música hecha con el corazón, el alma y mucho, mucho esfuerzo.
El resultado, en el que han colaborado en una u otra medida, tanto Zsolt Galantai (batería en uno de los temas)  como Chris Gill (guitarrista de Band of Rain en otro), es cálido, elegante y sublime. Temas que avanzan implacablemente por el universo Computerchemist y que nos relatan la existencia ficticia de un universo que el británico magiar recorre, como si de un viaje se tratara, desde su inicio hasta su excelente y decisivo capítulo final. Un estímulo continuo para los sentidos en el que el autor crea y visualiza un inexplorado mundo llamado Volcan (en alusión directa a sus mini sintetizadores Korg Vulca, totalmente analógicos), que sirve como excusa perfecta para plasmar las impresiones que el misterioso lugar imprime en un hipotético visitante por primera vez.
Música de otro planeta, tal y como sugiere Dave, en el que se visualizan imaginariamente exuberantes selvas tropicales y vastos océanos, conformando un trabajo que hay que ir escuchando y saboreando en sus distintos capítulos-experiencias que concluyen, como en un círculo perfecto, en una experiencia sensitiva sugerida por la exploración de distintos paisajes musicales.
El trabajo, artesano en estos tiempos que corren, se grabó sin sintetizadores virtuales de ninguna clase ni efectos generados artificialmente, utilizando, en tiempo real, únicamente un ordenador como sistema de grabación. Este primer trabajo analógico tras veinte años de tecnología ha supuesto una gran inversión económica para el músico, pero el resultado ha sido totalmente agradecido y generoso.
Si te volaron la cabeza aquellos que en buena parte de los setenta te hicieron vislumbrar un universo de sensaciones, tú sabes de quiénes hablo, sin duda que este Volcan Dreams es una más que una agradable y necesaria sorpresa para tus sentidos. No tengas miedo, compra un billete para el siguiente vuelo a Volcan. Me lo agradecerás.