EL RINCON DEL PIRATA

Seguimos con esta segunda entrega de discos y vídeos piratas que se pueden descargar desde la red de manera legal y gratuita, con una nueva andanada de buenos y curiosos trabajos en directo.

PINK FLOYD: WIND AND SEABIRDS. CONVENTION HALL, COMMUNITY CONCOURSE, SAN DIEGO, CA, USA. 17 OCTUBRE 1971. (2 CD. GRABACIÓN DE AUDIENCIA)

No es el concierto completo, ya que no figuran "Saucerful of secrets" ni "Echoes"... pero es lo que está circulando. Un buen espectáculo y con una cualidad de sonido muy buena. Gran estéreo y no hay muchos ruidos de fondo (a pesar de ser una cinta de segunda generación), pero los volúmenes más algos se distorsionan ligeramente.

Disco 1

01. Careful With That Axe, Eugene

  02. Fat Old Sun
03. Atom Heart Mother

Disco 2
01. The Embryo
02. Set The Controls
03. Cymbaline
04. Blues

Tiempo total: 01:29:03

http://vivalesbootlegs.blogspot.com.es/2010/11/pink-floyd-wind-and-seabirds-convention.html

KANSAS: BROADCAST OF INNOCENCE. VILLANOVA FIELD HOUSE, BRYN MAWR, PENNSYLVANIA, USA. 22 FEBRERO 1976 (1 CD MESA DE MEZCLAS)

Personal: Kerry Livgren - guitarras, teclados, voz :: Robby Steinhardt - violín, voz:: Steve Walsh - teclados, voz :: Phil Ehart - batería y percusión :: Dave Hope - bajo :: Rich Williams - guitarras.

Grabado durante la gira de Masque. La calidad de esta grabación es excelente, mucho mejor que otras versiones de la misma época (Información tomada de kansasfans.com).

01. Song For America
02. Icarus (Borne On Wings Of Steel)
03. Down The Road
04. Lonely Street
05. Lonely Wind
06. Belexes
07. Guitar Insturmental
08. Child Of Innocence
09. All The World
10. Bringing It Back>Can I Tell You

Tiempo total: 01:02:38

http://vivalesbootlegs.blogspot.com.es/2010/12/kansas-broadcast-of-innocence-villanova.html

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA: TWILIGHT. SPORT HALLE, KOLN, GERMANY. 2 MARZO 1982 (1 CD AUDIENCIA)

Personal: Jeff Lynne – voz, multi-instrumentista:: Bev Bevan – batería, percusión, voz:: Richard Tandy – teclados, sintetizadores, bajo, guitarra, coros :: Kelly Groucutt – bajo, voz

Grabado en la gira de Time. La gema de esta grabación es el "John Lennon Medley", en especial, "Across the Universe".

01. Twilight
02. Yours Truly, 2095
03. Evil Woman
04. Livin' Thing
05. Telephone Line
06. From the End of the World
07. The Way Life's Meant to Be
08. John Lennon Medley
09. Showdown
10. Ma Ma Ma Belle
11. Can't Get it Out of My Head
12. Wild West Hero
13. Turn to Stone
14. Mr. Blue Sky
15. Sweet Talkin' Woman

16. Shine a Little Love

17. Last Train to London

18. Confusion

19. Do Ya

20. Rockaria!

21. Hold on Tight

22. Don't Bring Me Down

23. Roll Over Beethoven

Tiempo total: 01:14:09

http://vivalesbootlegs.blogspot.com.es/2010/11/electric-light-orchestra-twilight.html

BOOTLEGS PARTE 4

Tras un largo paréntesis en la sección vuelvo a la carga para seguir indicandoos otras joyas grabadas en directo y que en la actualidad son, siendo optimistas, difíciles de conseguir. Continuamos:

CURVED AIR

LIVE IN LONDON
WR/MB 319

Cara 1: Stark naked/Marie Antoinette/Midnight wire
Cara 2: The fools/Woman on a one night stand

Grabación: estéreo excelente.
Comentarios: canciones separadas
Procedencia: 1975 BBC Show

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

AMERICA SEES THE LIGHT
ATOMIC RECS. 723

Cara 1: Doctor let me teach her/Violin solo/Hoe down/Strange Magic/10538>Do ya
Cara 2: Evil woman/Ma ma belle/Roll over Beethoven/Kuima
Cara 3: Fire on high/Poker/Nightrider/Ocean breakup/King of the Universe/Bluebird
Cara 4: Cello solo/Showdown/Eldorado overture/Can't get it out of my head

Grabación: estéreo muy bueno
Comentarios: portada marrón de lujo
Procedencia: Portsmouth, Inglaterra, 1976

FREEDOM CITY PANDEMONIUM
TAKRL 1994

Cara 1: Poker 3:37/Nightrider 4:15/Medley: Eldorado overture>Can't get it out of my head>Poor boy>Illusion in G major>Eldorado>Eldorado finale 16:03
Cara 2: Strange Magic 3:24/10538 overture>Do ya 4:38/Evil woman 4:35/Roll over Beethoven 6:02

Grabación: estéreo excelente
Procedencia: San Francisco, 14 de febrero de 1976

ORCHESTRAL ENCOUNTERS OF THE ELECTRIC KIND
EL 1800

Cara 1: Standin' in the rain/Night in the city/Turn to stone/Can't get it out of my head
Cara 2: Tightrope/Telephone line/Rockaria/Strange magic/Showdown
Cara 3: Mr. Blue Sky/Sweet talkin' woman/Evil woman
Cara 4: Do ya/Livin' thing>Ma ma belle>Roll over Beethoven

Procedencia:  29 de agosto de 1978, Aladdin Theatre, Las Vegas; cara 4 (tema 2) 19 de septiembre de 1978, Spectrum, Philadelphia
Grabación: estéreo excelente


WHOLLY EDISON
TAKRL 1974

Cara 1: King of the Universe>Bluebird is dead>Oh no not Susan>New world rising 16:45/Can´t get it out of my head 5:25*
Cara 2: Roll over Beethoven 5:22**/Ma ma ma belle 4:36/The hall of the mountain king>Great balls of fire 4:32/Do ya 4:36***

Procedencia: St. Sodium Glutamate Aquarium, USA (sic). *"Our friend the atom" (programa de televisión). **Pauley Pavillion, UCLA. ***Massey Hall, Toronto
Grabación: estéreo excelente

JOHN GALGANO PUBLICA DISCO EN SOLITARIO

(fuente: http://www.izznet.com/)

Doone Records se complace en anunciar el lanzamiento de Real life is meeting, el primer álbum solista de John Galgano el 11 de septiembre de 2012.
John Galgano es miembro fundador del grupo de art-rock, IZZ y ha sido uno de los principales compositores de la banda a lo largo de su carrera. El disco contiene ocho temas con diferentes estilos e instrumentación, desde el pegadizo art-pop “Bigger on the Inside” al experimental, basado en el sintetizador, “The Only Thing” o la pieza de diecinueve minutos '1000'.
La grabación muestra el buen humor de Galgano, con letras introspectivas y confesionales y estructuras de canción sorprendentes. En giros de impresionante y desgarradora hermosura, esta música representa a un músico y compositor libre de las ataduras de ideas preconcebidas. El resultado es una colección de meditaciones fluidas, desnudas y atrevidas – meditaciones sobre lo que significa el ser humano en el siglo XXI.
Galgano recientemente también tocó el bajo en la nueva obra del teclista de Renaissance  Jason Hart,  I and Thou’s Speak. Galgano ha tocado en muchos festivales de art-rock con IZZ en los Estados Unidos y Canadá y ha tocado el bajo para Hart mientras actuaba como músico de apertura en los dos fines de semana de Marillion (2007, 2011).
La formación para este disco es:
John Galgano: guitarra, voz, guitarra eléctrica y acústica, teclados
Laura Meade: voces
Paul Bremner: solos de guitarra eléctrica en  “The Only Thing” y “Look Around”
Brian Coralian: batería en “Lucky for Me” y “1000”
Greg DiMiceli: batería en “This is How it Happens”
Shawn Bishop: coros, teclados, percusión
John Raimondo: batería en “Bigger on the Inside,” “The Only Thing” y “Look Around”
Chris Baldini: voz en “Look Around”
Greg Meade: solo de guitarra eléctrica en “Lucky for Me”
Mezclado y producido por Shawn Bishop
Masterización nominada al Grammy por el ingeniero John Shyloski

Escucha un tema del disco en http://soundcloud.com/izzmusic/john-galgano-bigger-on-the

Para más información actualizada sobre John Galgano y IZZ, por favor visite:
John Galgano Facebook
twitter: @ johngalmusic
IZZ Facebook
twitter: @ izzmusic
info@doonerecord

SYMPHOGRAFÍA: LOS JAIVAS

Los Jaivas son un grupo musical chileno que mezclan estilos de rock progresivo, folk y rock.
Los Jaivas apareciron en la escena musical chilena en 1963 como grupo progresivo-rock-andino, mezclando rock con música ancestral Sudamericana. Los hermanos Parra se unieron a Mario Mutis y Eduardo 'Gato' Alquinta en su infancia y decidieron hacer música. Adquirieron fama en Viña del Mar, tocando en espectáculos y fiestas diversas.
La banda se exilió a Argentina después de la dictadura militar en Chile. En 1977, se trasladaron a Francia, donde residieron durante un tiempo prolongado. El primer cambio importante en la banda se produjo en 1988 cuando Gabriel murió en Perú en un accidente automovilístico. Su hija Juanita ocupó su lugar detrás de la batería.
En enero de 2003, el cantante principal, Gato Alquinta, murió en Coquimbo, Chile, de un ataque al corazón mientras nadaba en el mar. Tres hijos del Gato se unieron a la banda para reemplazarlo: Ankatu (guitarra), Eloy (saxofón) y Aurora (voz). Aurora se marchó poco después, y Eloy murió de un ataque al corazón en 2004. Ankatu, sin embargo, todavía es un miembro de la banda.

El antiguo nombre de la banda era High-bass, relacionados con las diferencias de altura de su origen geográfico, aunque otras fuente mencionan que era porque el bajista tocaba con un volumen muy elevado en comparación con los otros instrumentos. Sin embargo, rápidamente comprendieron que un nombre inglés no era apropiado para una banda folk, por lo que cambiaron a los Jaivas, una pronunciación chileanizada de high bass en inglés. La ortografía de los Jaivas es una falta de ortografía de la palabra de jaibas, que significa cangrejos en español.

MIEMBROS
Ankatu Alquinta (voz, guitarra)
Juanita Parra (batería)
Mario Mutis (voz, guitarra eléctrica, bajo, percusión)
Claudio Parra (piano, voz)
Francisco Bosco (saxofón, órgano)
Carlos Cabezas (charango, voz, violín, flauta)

MIEMBROS ORIGINALES

Gabriel Parra † (batería)
Eduardo 'Gato' Alquinta † (voz, guitarra)
Eduardo Parra (órgano, percusión)
Eloy Alquinta † (voz, saxo, percusión)
Aurora Alquinta (voz)
Carlos Eduardo González (guitarra)

ÁLBUMES 
La Vorágine I, Pan Negro 1969-70 
La Vorágine II, La Reforma 1969-70 
La Vorágine III, El Tótem 1969-70 
La Vorágine IV, Mucha Intensidad 1969-70 
El Volantín 1971 
Todos juntos 1972 
Palomita blanca (banda sonora) 1973 (Publicada en1995) 
Sueños de América 1974 
Los Jaivas (El indio) 1975 
Canción Del Sur 1977 
Mambo de Machaguay (recopilatorio) 1978 
Alturas de Macchu Picchu (basado en poemas de Pablo Neruda) 1981 
Aconcagua 1982 
Obras de Violeta Parra 1984 
Si tu no estás 1989 
Hijos de la Tierra 1995 
Trilogia: El Rencuentro 1997 
Mamalluca 1999 
En El Bar-Restaurant Lo Que Nunca Se Supo (recopilatorio) 2000 
Los Jaivas En Concierto: Gira Chile 2000 (directo) 2000 
Arrebol 2001 
Obras Cumbres (recopilatorio) 2003 
La Vorágine I, Pan Negro (imporvisaciones 1969-70) 2003 
La Vorágine II, La Reforma (imporvisaciones 1969-70) 2003 
La Vorágine III, El Tótem (improvisaciones 1969-70) 2003 
La Vorágine IV, Mucha Intensidad (imporvisaciones 1969-70) 2003 
La Vorágine V, ¿Qué Hacer? (improvisaciones1969-70) 2003 
Serie de Oro: Grandes Exitos (recopilatorio) 2004

www.losjaivas.net 

DAVE WAGSTAFFE DEJA LANDMARQ

Después de veintidós años con Landmarq, el batería Dave Wagstaffe ha tomado la difícil  decisión de dejar la banda. La decisión de marcharse surgió debido a su creciente carga de trabajo con Martin Turner de Wishbone Ash, de los que Dave también ha sido batería durante los últimos tres años. Se hacía cada vez más difícil para Dave mantener el cien por cien de compromiso para ambas bandas, dado su respectivo trabajo , y era obvio que habría un choque de fechas de conciertos.

ROBERT FRIPP SE RETIRA

Robert Fripp de King Crimson ha concedido una entrevista al Financial Times del Reino Unido para explicar por qué se ha retirado del negocio de la música. 'no podía concentrarme en la música, así que tomé la decisión de renunciar a mi carrera como músico para lidiar con el negocio.'
Al parecer, todo esto surge de un reciente altercado con el gigante de la música Universal Group, que adquirió recientemente una serie de sellos independientes que poseen partes de su catálogo anterior. Fripp cree que esta acción ha dado lugar a la publicación de grabaciones no autorizadas por él mismo.
Cita otros ejemplos de cómo su música se utiliza sin su consentimiento, en particular señala el single de Kanye West "Power", en el que se sampleó libremente el clásico de King Crimson "21st Century schizoid man". El video alcanzó un millón de visitas en YouTube antes de que al parecer fuera consultado el propio Fripp. Fripp ha estado enredado en una disputa legal con Universal durante los últimos cinco años y ahora se refiere a su vida como músico profesional en los términos de 'un sombrío ejercicio de futilidad'.
En los últimos años, el catálogo de King Crimson ha ido consiguiendo el reconocimiento con ediciones ampliadas y deluxe. Pensando en sus últimos esfuerzos, Fripp dijo 'remontándonos a los primeros King Crimson, la explosión notable del impulso creativo vino de estos jóvenes músicos que no sabían lo estaban haciendo, pero que fueron capaces de hacerlo.' Sin embargo, el legendario guitarrista y visionario musical piensa que este espíritu no existe en el clima actual. '¿Qué es lo que ha cambiado en los últimos cuarenta años? Es muy simple: hace cuarenta años había una economía de mercado. Hoy existe una sociedad de mercado: hoy todo, incluyendo la ética, tiene un precio. '
No debería girar todo en torno al dinero, dice Fripp. '¿Crees que Rostropovich tocaba el violonchelo sólo para que le alcanzara para vivir? ¿De verdad crees que Hendrix tocaba sólo por dinero? La música es un idioma en el que podemos expresar nuestra lucha con lo que supone ser el ser humano. Esto era el centro de lo que creó King Crimson. Hoy yo sigo siendo el responsable... ¿Cómo puedo mentir en eso? Si lo hago, dejo de ser humano.'
Una edición de lujo multidisco del clásico de 1973 Larks' Tongues in Aspic está programada lanzarse en octubre e incluirá 13 CD, un DVD y un disco Blu-Ray.

RUSH PUBLICA NUEVO VÍDEO

Video lyric oficial del tema "The wreckers", nuevo single del álbum Clockwork Angels

FELIZ CUMPLEAÑOS, ROGER

6 de septiembre de 1943

PROGRESSIVE MUSIC AWARDS 2012

Rick Wakeman, Genesis, Steven Wilson, Rush y Anatema estuvieron entre los ganadores de los primeros premios de música progresiva, celebrada esta noche en Kew Gardens.
Algunos de los nombres más grandes del progresivo aparecieron en el evento, incluyendo a Genesis, Asia, ELP, The Moody Blues, Roxy Music, Marillion, Steve Hackett, Fish, It Bites y Anatema.
El evento fue organizado por Gavin Esler de Newsnight. Es la primera vez que el género ha sido celebrado de tal manera. Como Wakeman mismo dijo: 'Es hora que el progresivo tenga el respeto que se merece por la forma en que se crea y sigue creando la música más importante que existe'.

Los ganadores fueron:

NEW BLOOD: TesseracT
LIVE EVENT: Anatema
GRAND DESIGN: Pink Floyd por las reediciones Immersion.
ANTHEM: Squackett, "A life within a day"
ALBUM OF THE YEAR: Rush, Clockwork Angels
VISIONARY: Peter Hammill
LIFETIME ACHIEVEMENT: Genesis
VIRTUOSO: Carl Palmer
GUIDING LIGHT: Steven Wilson
PROG GOD: Rick Wakeman

La lista completa de nominados fue la siguiente:
Categoría 'NEW BLOOD':
(Mejor artista o banda joven del último año)
TesseracT
Gazpacho
Von Hertzen Brothers
Headspace
The Reasoning
Haken
Touchstone
Categoría 'LIVE EVENT':
(Mejor banda, gira o evento en todo el mundo en el último año)
Ian Anderson – Thick As A Brick tour
Summer’s End Festival
Opeth – Brixton Academy
Steve Hackett – ChildLine Rocks Charity Show, Islington Assembly Rooms
Steven Wilson – Shepherd’s Bush Empire
Marillion – Forum/US Tour
Anathema – Union Chapel/Koko
Categoría 'ANTHEM':
(Canción más original de los últimos 12 meses)
Steven Wilson – Raider II
Panic Room – Song For Tomorrow
Arena – One Last Au Revoir
Karmakanic – Turn It Up
Crippled Black Phoenix – Laying Traps
It Bites – The Last Escape
Squackett – A Life Within A Day
Categoría 'ALBUM OF THE YEAR':
(Mejor LP del año)
Anathema – Weather Systems
Storm Corrosion – Storm Corrosion
Opeth – Heritage
It Bites – Map Of The Past
Rush – Clockwork Angels
Yes – Fly From Here
Nightwish – Imaginaerum
Categoría 'GRAND DESIGN':
(Mejor trabajo artístico en ediciones especiales o de lujo o cajas de discos progresivos de este año)
Pink Floyd – Immersion Reissues
King Crimson – Panegyric Reissues
Peter Gabriel – New Blood Deluxe Edition
Steven Wilson – Grace For Drowning Deluxe Edition
Rush – Sectors Box Sets
Jethro Tull – Aqualung 40th Anniversary Special Edition
Tangerine Dream – Zeit Box Set
Categoría 'VIRTUOSO':
(Mejor interpretación en un disco de este año)
Mike Portnoy (Flying Colors)
John Petrucci (Dream Theater)
John Mitchell (It Bites/Arena)
Nick Beggs (Steve Hackett/Steven Wilson)
Rob Reed (Magenta)
Carl Palmer (ELP/Asia)
Roine Stolt (Flower Kings/Transatlantic)
Categoría 'VISIONARY':
(Bandas y artistas con proyectos independientes y que sirven para el mundo de la música)
Hawkwind
Kraftwerk
Radiohead
Muse
Can
Peter Hammill
Kate Bush
Categoría 'LIFETIME ACHIEVEMENT':
(Equivalente a un premio a la banda que mejor representa el progresivo de todos los tiempos, como el embajador perfecto)
Jethro Tull
Pink Floyd
Yes
Moody Blues
Genesis
Van der Graaf Generator
ELP
Categoría 'GUIDING LIGHT':
(Artistas que emprenden y sirven de guía y ejemplo para otros)
Mikael Akerfeldt
Matt Bellamy
Robert Fripp
Steve Hackett
Mike Portnoy
Steven Wilson
Fish
Categoría 'PROG GOD':
(Artista que más ha hecho por el progresivo en estos más de 40 años del género)
Ian Anderson
Rick Wakeman
Roger Waters
Peter Gabriel
Jon Anderson
Kate Bush
Steve Hillage

www.progrockmag.com/news/progressive-music-awards-2012-are-go/ 

GEDDY LEE Y LA GIRA DE RUSH

El vocalista de Rush, Geddy Lee, que el pasado julio cumplió cincueta y nueve años, dice que va a encontrar la próxima gira más difícil que cualquiera de las que ha hecho antes.
Siente que la vida en la carretera se está volviendo más difícil ya que el trío canadiense continuará promoviendo su álbum más reciente Clockwork Angels, que ganó el premio al álbum progresivo del año en los Music Awards de la revista Prog ayer.
Pero él está contento de que tantas personas todavía quieran verle actuar junto a Alex Lifeson y Neil Peart.
Lee dice en Grammy.com: 'me parece más estresante que cuando era más joven. La parte física cobra su precio en mí y en los otros chicos, estoy seguro.
'Mantenerse saludable se convierte en un reto. Mientras avanza la gira, la frescura se va desgastando de manera distinta a la que solía.
'Cuando era más joven podía estar en casi cualquier condición: salir y disparar. Pero es algo difícil hacerlo ahora'.
Por otro lado, dice Lee, hay ventajas a la hora de ser mayores. Explica: 'tienes más confianza que cuando eras más joven y más dominio de tu instrumento. Como resultado, tienes más control sobre la atención de la audiencia, lo que lo hace más fácil.
'Estoy agradecido por el público que tenemos donde quiera que vayamos'.
Lee cree que una de las razones para la longevidad de Rush es el hecho de que sus gustos musicales se han mantenido similares. 'A todos nos gusta hacer el mismo tipo de música', dice. 'Creo que una cosa que mata a muchas bandas es empezar a cambiar sus gustos y quererlo introducir en su música no es algo con lo que esté de acuerdo el resto de los chicos. No tenemos ese problema.
'La otra cosa que rompe la mayoría de las bandas son las relaciones interpersonales. Nosotros no tenemos ese problema. La mayoría del tiempo lo que más nos preocupa es: ¿quién es que va a decir lo siguiente más divertido?´

IAN ANDERSON SIN RESPUESTA

Ian Anderson dice que 'no hay respuesta' a la pregunta de si Jethro Tull regresará.
Las diferencias entre las obras de la banda y las en solitario del músico de referencia de Jethro Tull se han vuelto imprecisas en los últimos años, y aún más con su Thick as a brick 2 acreditado a Ian Anderson de Jethro Tull.
Por ahora, él se concentra en la gira del disco y su precuela bajo su mismo nombre, y no sabe lo que sucederá después.
Preguntado sobre el estado de Tull, Anderson dice en el Miami Times: 'no hay verdadera respuesta realmente. En este momento estoy a la mitad de la gira de este álbum. Todos los espectáculos que están programados para 2013 son la gira Thick as a brick. Así que hasta el momento, hay una necesidad de pensar la respuesta.'
Pero añade: 'no hay una política de hacer espectáculos como Jethro Tull, o no hacer esos shows. Es sólo que una vez que empezamos a hacer estas cosas valoramos si vale la pena un año de giras  o hacer una gira con lo mejor de la banda en distintos lugares del mundo. Pero no existe un plan definitivo para hacerlo o no hacerlo'.
Anderson no está contra la idea de tocar un puñado de temas de Tull al final del concierto a modo de encore. Pero piensa que es poco probable que ocurra ya que su producción actual, que consiste en representar Thick as a brick seguido de Thick as a brick 2 ya es un espectáculo muy largo.
Explica: 'en la mayoría de lugares que tocamos tenemos un tiempo limitado, hay un período de tiempo más allá del cual no podemos actuar. Y desde una perspectiva de la audiencia, estamos en el escenario un tiempo terriblemente largo. Es posible que quieran salir de ese infierno y coger el último autobús a casa.
'Si existe una abrumadora demanda de algo extra, puede o no puede que cumplamos con esa expectativa. Estamos a la merced de ese tiempo límite, normas sindicales y de más asuntos, así que hay circunstancias sobre las que no tenemos ningún control'.
Su intención con la gira actual es realizar ambos álbumes 'sin' trampas. Dice: 'el punto era reproducirlos como fueron escritos y arreglados. No tengo ningún problema con el segundo álbum, porque lo escribí con cuidado para evitar algunos de los puntos muertos que creé con el primero.
'Terminé con entusiasmo añadiendo líneas vocales adicionales, líneas de flauta, guitarra. Es imposible hacer lo que terminé haciendo en el álbum original, porque en ciertos tiempos, todo sucede a la vez. Sólo tengo dos manos y un juego de pulmones.
'Cuando estas cosas comiencen a coincidir tengo que tomar decisiones. Tratar de encontrar otro músico de flauta, por ejemplo, no va a ser imposible o deseable porque estará sentado el  ochenta por ciento del tiempo sin hacer nada.
'Así que me decidí sobre una persona de rendimiento múltiple que pueda hacer un poco de todo: cantar, actuar, bailar y ejecutar algunas de las líneas vocales cuando mis líneas de flauta coincidan.
'En el nuevo álbum no es un gran esfuerzo, pero para justificar tener otra persona alrededor le he proporcionado algunas partes que le permitan tener una presencia en el escenario, que es lo que el público parece disfrutar'.

NUEVO TRABAJO DE MARILLION

Marillion ha publicado un adelanto de su próximo trabajo Sounds that can't be made con el épico tema "Gaza" de17 minutos.
El cantante Steve ‘h’ Hogarth dice: “es una canción para la gente, sobre todo los niños, de Gaza. Fue escrita después de muchas conversaciones con palestinos que viven en los campamentos de refugiados de Gaza y Cisjordania.
“No es mi intención manchar la fe judía o la gente –sabemos que muchos Judíos son profundamente críticos con la corriente actual–  y en ningún momento se pretende mostrar compasión por actos de violencia; sino simplemente reflexionar sobre hacia dónde conduce inevitablemente la desesperación. 
“Gaza es, efectivamente, una ciudad encarcelada sin ningún juicio previo. Simplemente os pedimos añadir vuestra voz  a aquellos que ya están haciendo una campaña a favor de una resolución pacífica y urgente a esta situación desesperadamente injusta.” .
Sounds that can't be made, el decimoséptimo álbum de estudio de Marillion, se publica el próximo 15 de septiembre.

IAN MCDONALD: DRIVERS EYES

IAN MCDONALD: DRIVERS EYES (1999, CAMINO RECORDS)

4/5

¿Cómo definir este trabajo del tan querido y conocido Ian McDonald? Pues sencillamente con una palabra: belleza. Belleza en la forma y en el fondo, en las composiciones y en la ejecución, en el sentimiento y en la cabeza.

Un disco con 11 piezas lleno de bellísimos pasajes sinfónicos y pop sinfónicos (en clara semejanza con grupos como los primeros Alan Parsons Project o los Camel del A Single Factor) que hacen pasar un agradable rato con su escucha. Excelencias como la instrumental Overture 2:35, In Your Hands 4:19, You Are a Part of Me 5:04, Sax Fifth Avenue 4:21 (también instrumental), Forever and Ever 5:08, con un John Wetton emocionado y emocionante (no podía ser de otro modo) a las voces, Demimonde 3:26, Let there Be Light 3:22 (con Gary Brooker a la voz)… no puedo resaltar un tema de otro y no debería hacerlo en esta reseña, pues no se haría justicia al enorme esfuerzo y, repito, belleza contenida en este CD. El elenco de participantes, como podéis ver, es realmente asombroso: Gary Brooker, Lou Gramm, Steve Hackett, John Waite, Peter Frampton, Mike Giles, John Wetton y Pete Sinfield participan de un modo u otro en la concepción del debú de Ian McDonald.

No pretendo decir que con este disco Ian haya descubierto nada nuevo ni que haya abierto una nueva brecha en el rock sinfónico, pero es que este sonido tan depurado, tan bellamente comercial a veces, se empezaba a echar en falta, al menos por mi parte, en el movimiento progresivo actual, demasiado pendiente en querer rizar un rizo que ya está rizado desde hace veinte años. Aquí, amigos, hay alma y un gran corazón.

Desintoxícate de todo, para tu frenético ritmo de vida y escucha esta maravilla de fin de siglo. Tus oídos y tu mente te lo agradecerá. Ian McDonald es parte de la gran historia del rock progresivo y sigue en forma como se demuestra en esta obra maestra que no debes dejar de pasar. El que una vez fue rey sigue siéndolo.

IQ: THE LOST ATTIC

IQ: THE LOST ATTIC (1999, G.E.P.)

4.5/5

The Lost Attic, subtitulado acertadamente como A Collection of Rarities (1983-1999), es un magnífico resumen de la trayectoria más oscura de esta gran banda británica, precursora del nuevo progresivo que empezaba a fluir a principios y mediados de los 80. Y digo lo de oscura, no por el elemento estético que pueda subyacer en su música, que lo hay, sino porque con esta recopilación, los fans del grupo pueden tener reunidos todos aquellos temas difíciles de conseguir, bien por provenir de grabaciones de su club de fans, bien por contener grabaciones no publicadas anteriormente, bien por pertenecer a otras grabaciones genéricas en las que IQ participó a lo largo de su ya extensa carrera.

Voy a seguir el orden de los temas contenidos en este álbum para no liar mucho el asunto, pues la variedad es extensa. Comenzamos con The Universal Scam, tema inédito y que pertenecía a Suberranea, muy en la línea del doble publicado por la banda en el 97. Le sigue Winterfell un tema perteneciente a las sesiones de Tales from the Lush Attic, con una sonoridad melancólica, misteriosa y triste propia de los orígenes del grupo. A continuación nos enfrentamos a una de las maravillas, The Last Human Gateway, publicado como single del club de fans y que contiene solamente la sección de la mitad del tema. El tema fue grabado de forma distinta al original y se publicaron tan sólo 361 copias. Hollow Afternoon, proviene de un single que la banda regaló en el Marquee londinense en 1984, reelaborado para esta ocasión, y es, como podéis deducir inédita. Apathetic And Here, I… es la contribución que IQ realizó para el Mannerisms, un disco tributo a la música del tristemente desaparecido Geoff Mann y su banda Twelfth Night. El resultado fue una versión realmente épica que muchos de vosotros ya habréis disfrutado con anterioridad. Seguimos con otra colaboración. Esta vez fue para la recopilación de la desaparecida SI Music, titulado SI Compilation Disc Too (1993). El tema es N.T.O.C (Resistance) un buen tema con un vaivén comercial que lo hace muy agradable de escuchar. Eyes of the Blind pertenece también a las sesiones de Subterranea. Y llegamos a una de las locuras del grupo, Barbell Is In, el famoso single de 12 pulgadas publicado en 1984, con un ritmo reggae impropio de una banda progresiva que cultiva estas extravagancias de vez en cuando (sobre todo en los directos). The Bold Grenadier es un tema tradicional que IQ grabó para su club de fans en 1987, y que agrega un elemento folk a la música del grupo. My Legs es una extravagancia de Tim Esau, Les Marshal y Peter Nicholls en la que por medio de un diálogo a varias bandas, se saca partido a un juego inmenso de voces, que hubiera encantado al Peter Gabriel de los primeros discos de Genesis (¿o es quizá un tributo a ellos mismos?). Entramos en la etapa de Paul Menel, que canta en el tema Fascination, publicado en 1987 como un single de su club de seguidores. Un clásico. Se trata de una versión grabada en la época en la que el grupo estaba en los estudios grabando Are You Sitting Comfortably? Y la verdad es que el sonido recuerda poderosamente al disco.  Hollow Afternoon es la cara B del single regalado en el Marquee el 31 de diciembre de 1984 (se editaron tan sólo 500 copias). Y el disco termina con tres joyas: Awake and Nervous, Just Changing Hands y Widow’s Peak, que provienen de la sesión que IQ grabaron para el BBC Friday Rock Show emitido el 11 de mayo y el 20 de julio de 1984. Widow’s Peak es una maravilla y es la mejor e impagable versión del tema que se conoce, incluida la definitiva que se grabó para The Wake. Su escucha merece, y mucho, la pena. Una auténtica joya y un tema favorito personal de todos los compuestos por el grupo.

Disco imprescindible para aquellos que se afanan en buscar rarezas del grupo y que de verdad no defraudará. Para el resto, un incunable que nos muestra la evolución lógica de un grupo que encabeza todas las listas progresivas de todos los rincones del mundo. Imprescindible.

GERARD: LIVE IN MARSEILLE-BATTLE TRIANGLE

GERARD: LIVE IN MARSEILLE-BATTLE TRIANGLE (1999, MUSEA)

4/5

Es indudable que la calidad de un grupo se demuestra con su sonido en directo y en este caso la calidad intrínseca de los prolíficos japoneses Gerard, liderados por ese genio de los teclados que es Tosio Egawa, queda refrendada en este CD en directo que repasa la carrera del grupo de una manera espectacular, soberbia y aplastante. Teclados impresionantes suenan con fuerza en cada uno de los temas que conforman este disco, con una base rítmica de excepción formada por el bajista Atsushi Hasegawa, y el poderoso Masuhiro Goto, que recorren los intrincadísimos pasajes de la música compuesta por su teclista.

Desde Chaos 5:35, pasando por Meridian 3:22, The Act of the Apostles 4:52 o Pandora’s Box 12:09, el oyente no tiene ni un momento de descanso ante la avalancha de sonidos y ritmos que se le avecinan en cada minuto de la escucha de esta genialidad. Incluso se atreven, y de qué forma, con La Conquista della Posizione Eretta 5:25,  de otros monstruos consagrados, los italianos Banco, consiguiendo uno de los momentos más espectaculares del concierto, con una versión que quita el hipo.

Imagina a un Emerson totalmente desbocado con su Hammond y te harás una idea de cómo suena este directo. Ciertamente indispensable en tu colección junto a los demás publicados por la banda o por Egawa. Recomendado

FRUITCAKE: POWER STRUCTURE

FRUITCAKE: POWER STRUCTURE (1998, CYCLOPS)

4.5/5

Después del éxito que supuso su cuarto anterior trabajo, One More Slice, los noruegos Fruitcake nos asaltan con otro disco de rock progresivo de categoría excepcional. La banda está formada por mi querido Päl Sovik (mil y un proyectos) a la batería y las voces, Helge Skaarseth, teclados y mandolina (que me recuerda poderosamente a Rick Wakeman, no por su técnica, sino por su sonido global a las teclas), Nina C Dahl, flautas, Robert Hauge, guitarras y coros, y Olav Nygard, bajo y pedaleras. Juntos han compuesto un disco sinfónico a la manera clásica con inteligentes desarrollos y pasajes instrumentales que requieren una técnica y un sentimiento fuera de lo común. Así son notables las intervenciones de Skaarseth y Robert Hauge, que crean poderosos duelos instrumentales con sus teclados y guitarras, respectivamente. El sonido general de este Power Structure se acerca a propuestas de los setenta de grupos como Fantasia o Kaipa. Las voces crean atmósferas misteriosas y el conjunto de elementos sinfónicos clásicos y folklóricos provocan sensaciones que difícilmente se pueden olvidar. Ahí están temas como Hold Your Ground 7:09, The River of the Dog 4:05, la buenísima The Bogey man (part 2) 7:13, Velvet Night 5:30, Touched by the Fire 7:46 (exquisita), There’s an Angel 4:26 (que hubiera salido como cara A de single años atrás), This One will Make us Rich 6:30 (una soberbia pieza instrumental que expone la fuerza de intenciones de este grupo), y el final del CD, Silence Reigns 7:48, que cierra magistralmente esta buena obra de los noruegos.

Realmente el conjunto (presentación y música) es una de las obras progresivas hechas en la actualidad con mayor sonido añejo de las que he escuchado últimamente. De hecho, agradezco ese sonido antiguo y esa concepción clásica a la hora de componer. Hace que la obra gane enteros a la hora de su aceptación. Sin duda, este es otro clásico del rock progresivo, que en futuros años se revalorizará musical y económicamente hablando. Otra obra maestra de las frías tierras del Norte de Europa. Y ya son legión…

FINISTERRE: IN OGNI LUOCO

FINISTERRE: IN OGNI LUOCO (1999, MUSEA)

4.5/5

Sin duda que Finisterre es el grupo que menos defrauda a sus seguidores. Y es que no queda más remedio que rendirse ante la música de los italianos ya desde las primeras notas de este In Ogni Luoco, un disco que marca la evolución de un grupo, que lleva tras de sí la estela de la genialidad con álbumes que parecía que eran difícil de superar. Pues señores, Finisterre ha conseguido el no va más con esta maravilla plateada que, sin duda ninguna, pasará a los anales del progresivo de los 90 como uno de los discos progresivos más hermosos y delicados que se hayan compuesto para loor del género. Finisterre han alcanzado la madurez como grupo y como creadores de música, con un trabajo ecléctico lleno de matices, arreglos verdaderamente arriesgados e ingeniosos, quebrando los ritmos a su libre albedrío, para mostrarnos que realmente en la variedad está el gusto. Y todo ello sin perder en ningún momento el hilo narrativo (musical) de esta obra, sin desaprovechar ninguna oportunidad para mostrar que la creatividad del grupo es amplísima, sin divagaciones fáciles, y enseñando los dientes en cada minuto de las composiciones. Incluso creo adivinar un cierto “envejecimiento” en el sonido general de la obra, como una especie de guiño al pasado con elementos étnicos y jazzísticos del presente, mezclado con momentos clásicos (Pink Floyd o Banco en mi mente) para abrir una puerta nueva dentro del progresivo actual.

En esta ocasión se ha dado más importancia al elemento musical (ampliamente mostrado también en su anterior trabajo In Limine), para dar más importancia a la música que al elemento vocal (casi inexistente como tal). Desde Tempi Moderni 4:55, sabiamente unida a Snàporaz 6:42 (con multitud de voces dialogadas, lo que le da un cierto aire a banda sonora imposible), pasando por la emoción de Ninive 3:57 (impresionantes esos arreglos para guitarras y vientos), en una mezcla entre Pink Floyd, Porcupine Tree u Ozric Tentacles, que de nuevo se une al tema que da nombre al disco, In Ogni Luogo 3:22, muy floydiano (guitarras y melancólicos Moogs obra, éstos últimos, del inefable Boris Valle, que también se nos revela como un enamorado de los sonidos del Mellotron, sonidos, imagino sampleados, que una y otra vez se escuchan a lo largo del CD) y mediterráneo (debido a la sugerente voz de Francesca Lago), con una acertadísima inclusión de un violín excepcional (Sergio Caputo), para pasar a uno de los temas complejos del disco, Coro Elettrico 7:11, con frenéticos violines y guitarras emocionadas, que nos recuerda pasajes caóticos propios de bandas como King Crimson o Anekdoten. Le Citta’ Indicibili 3:12 es un ejercicio renacentista a la guitarra (Stefano Marelli) con inclusión de guitarras, dando lugar a un tema cuasi tradicional que me recuerda poderosamente ciertos fragmentos del Starway to Heaven de los míticos Led Zeppelin, tamizados por una idea mucho más progresiva, como es evidente, que la del cuarteto inglés. Seguimos con fuerza con el siguiente tema, Agli Amici Sinestetici 5:22, un tema muy dinámico que va evolucionando suavemente hacia posturas más contenidas creando un equilibrio casi mágico e lo largo del tema. Continuita’dilaraneltempo 8:29 es el tema más largo del disco, con un  fondo suave, casi de soft jazz, que sirve de lucimiento a la voz de Francesca, para poco a poco ir embriagándose de sinfonismo gracias a las guitarras y teclados y al estupendo ejercicio rítmico de ese genio que es Fabio Zuffanti (bajo) y su batería Andrea Orlando. Peter’s House 3:50 es como si IQ se hubieran unido al grupo y estuvieran haciendo una jam instrumental (incluyendo originales vientos). El disco concluye con otro tema original, y no tan sólo por su título, Wittgenstein Mon Amour 1.12 2:58, sino por su instrumentación contemporánea y mediterránea a la vez.

Un gran disco de los italianos que se lo están poniendo realmente difícil ellos mismos si quieren mantener el nivel en composiciones venideras. Si te gusta la búsqueda de la modernidad, si Porcupine Tree y la base lírica de Camel o Pink Floyd te hacen reflexionar, sin duda que con In Ogni Luoco pasarás momentos realmente emocionantes.

EZRA: BIG SMILEY SUN

EZRA: BIG SMILEY SUN (1999, CYCLOPS)

4/5

Lógica continuación de Shapes, también publicado en Cyclops, con este Big Smiley Sun en el que el grupo galés incorpora nuevos elementos, sobretodo técnicos, para mantener el interés en su exquisita música progresiva. Además al trío original, Andy Edwards (guitarras y voz), Gareth Jones (bajo) y Daz Josephs (batería) se les unen los Fyreworks Robert Reed a los teclados y Danny Chang a las guitarras. El resultado de este disco andaría de la mano de un progresivo floydiano, gracias a las guitarras de Edwards, principalmente, y Chang, con elementos más contundentes propios de un hard rock de corte Rush, debido, en parte, a la inmensa labor de la sección rítmica.

Ahí están temas como Under the Bed 5:36, Big Smiley Sun 8:04,  una mezcla de grandilocuencia hard  sinfónica y acústica, Waiting for the Day 5:53, una especie de Rush haciendo neo progresivo con hincapié en las guitarras, The Six Degrees of Separation 2:13, lleno de una tristeza y melancolía contenidas que la convierten en una maravilla  de pieza (me llega a recordar ciertos pasajes finales del Muro de Pink Floyd, pero sin que para nada suene al Muro, qué extraño), la extraña Alone 7:09, uno de las mejores composiciones, con una gran instrumentación compleja que soporta el tema, o Ming Thing 11:15, para mí lo mejor del disco y del grupo, donde se centralizan el sonido y las intenciones progresivas de trabajar de Ezra, con un excelente trabajo a las eléctricas y a los teclados (recuerdan los mejores momentos de Pendragon, pero con personalidad propia).

Gran disco de una gran banda que, espero, pueda dar el campanazo con su próximo CD, que deberá ser más homogéneo (con grupo completo, por favor), fresco y, si puede ser, más complicado en largos desarrollos, que es donde la banda se explica a la perfección. De todos modos, si te gustó el anterior, éste está muy por encima de él.

ZELLO: QUODLIBET

ZELLO: QUODLIBET (1999, MUSEA)

4/5

Esta fue la segunda entrega de los suecos tras dos años de silencio. Y la verdad es que nos encontramos ante una obra compleja y pura dentro del rock progresivo. Influencias de Jethro Tull, Kaipa, Kansas, UK o Yes están reconocidas en su música, todo tamizado por un grupo original compuesto por dos teclistas, Anders Altzarfeldt (Hammond, mellotron y teclados varios), Mats Olsson (teclados adicionales tales como el Moog o el mellotron), Lennart Glenberg-Eriksson (violín), Danne Lindell (bajo), Svetlan Raket (batería y percusión) y P-O Saether (voces). Además de las influencias anteriormente citadas (y reconocidas por el propio grupo), se pueden escuchar ecos del mejor Keith Emerson en pasajes teclísticos de fuerza inusitada, Flag of Convenience 10:10, ecos folklóricos en I Will Be the Wind 6:53, Spaken 1:04 (bellísimo interludio musical) ó Prastpolskan 0:57 que sirve de puente de enlace con la macro suite Zwecia 25:29, un temazo que mezcla movimientos instrumentales y vocales y que resume el poderío y voluntad de esta increíble banda, que basa su sonido en el excelente uso del Hammond y del violín, en una especie de mezcla Kansas (realzado por la extraordinaria voz de su cantante) y ELP, que da lugar a un engendro progresivo con matices de obra maestra. En los momentos instrumentales a los teclados parece que estamos en plenos años 70, y con esto digo casi todo de estos suecos. El disco se cierra con Anthem of the Long Forgotten Loss 8:22 (perfectamente podría haber estado incluido en cualquiera de los primeros vinilos de Kansas y nadie se hubiera dado cuenta, además el título lo dice todo) y con Ekelundapolskan 0:53 (de claro sabor tradicional y folklórico sueco).

En resumen, decir que el rock progresivo aún tiene fuerza en los grupos que realmente cultivan el género con amor y lealtad. No es casualidad que diga esto al tratarse de un grupo nórdico, pues ellos han sabido aunar tradición y sinfonismo para tratar de preservar el espíritu del género. De verdad que buena falta hace que grupos como Zello sigan adelante y destierren los ecos del neo progresivo más machacón y falto de originalidad (o sea, casi todos). No podéis dejar pasar esta oportunidad.

VESANIA: VESANIA

VESANIA: VESANIA (1999, RECORD RUNNER)

3.5/5

Vesânia es la respuesta brasileña a Anekdoten y en verdad que la crudeza del cuarteto brasileño, recuerda ambientes más propios de los nórdicos que de las cálidas arenas de su país. El cuarteto practica un rock progresivo descarnado con multitud de matices y polirritmos que llevan a composiciones muy atormentadas de gran intensidad musical.

Estamos ante el debú de un magnífico grupo progresivo instrumental muy basado en música que se desarrolla in crescendo hasta alcanzar verdaderos orgasmos musicales en su cenit. La comparación con Anglagard o King Crimson no es nada descabellada si atendemos a la emotividad en los desarrollos creados a partir de teclados y guitarras, con continuos cambios de ritmo y de melodía que hacen de cada uno de los temas de este disco un mundo denso para descubrir y no caer en el aburrimiento. Marcelo Manieri se encarga de las ácidas guitarras, muy hirientes y trabajadas; Juliano Demarchi (bajo) y Lucio Bonzatto, batería, crean una sólida base donde se asientan los ritmos de los temas de Vesânia;  y Ricardo Bonzatto, a los teclados, es el perfecto colchón sobre el que la melodía descansa.

El disco se basa supuestamente en la experiencia que muchas personas tienen cuando caen en coma profundo y al despertar relatan la existencia de un  extenso túnel con una luz incierta en su final. Y de ahí surgen temas como Freiráticos 5:42, que abre el disco, Nebulosa 7:15 (uno de los mejores cortes del CD), Tatragramaton 7:03 ó el estupendo Zenuslabó 7:03, por citar algunos de los que componen este estupendo disco.

En definitiva un gran descubrimiento que gustará a los seguidores de grupos nórdicos al estilo Anekdoten o Anglagard, con intensos pasajes dominados por teclados y guitarras y que hará las delicias del amante del progresivo actual desvestido de clichés. Recomendado.