lunes, agosto 02, 2021

ANAIRT: NUESTRO TIEMPO (2021, 5 LUNAS)

 


ANAIRT: NUESTRO TIEMPO (2021, 5 LUNAS)

 

  1. Un avión de papel
  2. Respirar tu aire
  3. No pasa ná
  4. Escaparme de ti
  5. Castigada está la mente
  6. Ya no queda nada
  7. Subir peldaños
  8. Quiero
  9. Una fiesta de colores
  10. Nuestro tiempo acabó

Músicos:

Manuel Martínez: bajo y coros

Daniel Aguado: batería

Adolfo González: guitarras

Luis Medina: voz

Paco Aguirre: teclados

Músicos colaboradores:

Raúl Rivas: cajón, congas y palmas

Juan Espinosa: guitarra

Randy López: bajo y voz (en 3)

Pepe Roca: voz (en 8)

Ángel Ruiz: solo de guitarra (en 9)

Diego Ruiz: baterías (en 10)

 

Estamos ante el caso de un disco que se convierte en indispensable desde que se escucha por primera vez. El debut de los sevillanos Anairt es un trabajo que nace del esfuerzo de los años y de la dedicación de Juan Antonio Vergara por el rock andaluz, testigo que recoge amable y dedicadamente desde el ruego del propio Gonzalo García-Pelayo.

Nuestro Tiempo es un regreso a las raíces, un regreso a lo puro, un ejercicio de admiración al sentimiento de aquellos grupos del sur de la península que aunaron estructuras roqueras con esencias del folclore andaluz y del flamenco. Y es que escuchar a Anairt es volver a descubrir los senderos abiertos por grupos como Alameda, Medina Azahara o Mezquita, tan presentes en este trabajo, regalando un rock fresco, directo, fluido y sevillano, como lo define el propio Randy López (Mezquita, Medina Azahara), colaborador, entre otros, junto a Pepe Roca (Alameda) y Ángel y Diego Ruiz (The Storm) en el debut del quinteto hispalense. 

Escuchar Nuestro Tiempo es disfrutar de un trabajo hecho con el corazón. Supone bucear por un delicado trabajo lleno de cuidadosos arreglos y de melodías hermosas y pegadizas gracias a la labor de una compleja sección rítmica, que funciona como el pulso decidido de la banda, y las intervenciones inspiradas de unas guitarras delicadamente aceradas que alargan sus sonidos al infinito y unas ingeniosas incursiones solistas de un teclista que le da sabor andaluz y progresivo a las composiciones y no se conforma con ser un mero colchón del sonido Anairt. A esto hay que unir la voz de su cantante, un auténtico trasmisor de emociones con registros comunicativos que van de lo puramente melódico a lo directamente expresivo.

El cristal en el que se miraron allá por 1995 ha evolucionado en belleza, expresión y valentía y por fin, Anairt (espejo de Triana), han podido publicar, gracias a su tesón y el empuje definitivo de la discográfica 5 Lunas, su primera obra, llena de optimismo, arte, quejío y sentimiento, que les abrirá un largo camino de gloria y satisfacción que el destino les tenía preparado desde hace tiempo.

sábado, julio 10, 2021

AMAROK: EL OJO DEL MUNDO (2021, AZAFRÁN MEDIA)


AMAROK: EL OJO DEL MUNDO (2021, AZAFRÁN MEDIA)

 

  1. Sota la Pluja 3:52
  2. Saraswati 9:11

I. La Diosa del Conocimiento

II. Khumb Mela

III. El Río Subterráneo

  1. Cançó d'Amor 4:22
  2. El Vals de las Libélulas 2:18
  3. Luna y Sal (6:11
  4. La Sexta Extinción 17:31

I. Insectos y Aves

II. Plantas

III. Reptiles

IV. Peces y Anfibios

V. Mamíferos

VI. Primates

VII. Homo Sapiens

  1. Gibra'ara 2021 4:58
  2. El Ojo del Mundo 11:38

Músicos:

Marta Segura: voz.

Manel Mayol: flauta travesera, didgeridoo.

Pau Zañartu: batería, hang electrónico

Marc Egea: Viola de roda (hurdy-gurdy)

Tarik Smith: trompeta

Miguel Arce: bajo

Robert Santamaría: kanun, saz, tar, santur, teclados, guitarra de 12 cuerdas, autoarpa, glockenspiel, acordeón y percusión.

Colaboradores:

Víctor Estrada: theremín (temas 6, 7)

Coloma Bertran: viloín (tema 1)

Núria Martínez: palmas (temas 1, 2, 7)

 

Nuevo trabajo del grupo en el que se proponen distintos giros tímbricos y que bucea, en algunos momentos, por recursos folclóricos de naturaleza étnica no europea, principalmente por el uso delicado y cadencioso de instrumentos orientales como el santur, el saz o el tar. Añadamos a esto que el álbum ha sido compuesto en casi su totalidad por el kanun turco y nos podemos hacer una idea aproximada de este innovador esfuerzo de Robert Santamaría.

Pero los instrumentos citados no definen la riqueza sonora de este disco, que es absoluta y vasta, puesto que a ellos hay que añadir, asimismo, otros de naturaleza acústica, como la viola de roda medieval, la flauta, trompeta o violín; otros de carácter eléctrico que abrigan el espectro progresivo de la obra, como batería, teclados o bajos; e incluso de naturaleza electrónica como el theremín. Dentro de este apartado, tampoco podemos olvidarnos de una marca característica, y muy cuidada, del seno del combo como es la voz, que imprime carácter único e íntimo y desencadena una audición fluida en unas composiciones que se agigantan por momentos.

Esta provisión de instrumentos musicales de distinta naturaleza y timbre, como digo, unida a una enorme capacidad compositiva e inspiración del alma mater de Amarok, el ya citado Robert, provoca como desenlace un trabajo netamente progresivo, por sus estructuras y ritmos, en el que los elementos folclóricos, de fusión y, por qué no, también los cinematográficos, dan pinceladas a una música sensible, flotante y de instantes creativos que marcan, en mi opinión, la cúspide de Amarok, un grupo incansable y que se ha reinventado constantemente desde su primer trabajo allá por 1994.

El resultado, un disco conceptual lleno de momentos instrumentales extensos y placenteros, así como de complicados ritmos y armazones sónicos clave, que convierte a El Ojo del Mundo en uno de los trabajos imprescindibles del rock progresivo pasado y actual, por delante de todos aquellos que tibiamente trascienden lo puramente coyuntural y por los que, evidentemente, quedan rezagados en la memoria de los seguidores del género por su ausencia vital.

La técnica interpretativa y el sentimiento sublime en la ejecución se definen como marca de la casa en Amarok y, por eso mismo, su música se convierte en indispensable y esencial para el seguidor que busca originalidad en un género que existe para regocijo de los sentidos. Imprescindible y necesario.

 

 

viernes, mayo 28, 2021

NUEVO TRABAJO DE AMAROK: EL OJO DEL MUNDO


Tras una espera de 6 años, el grupo Amarok vuelve con El Ojo del Mundo un álbum absolutamente innovador compuesto casi en su totalidad con el kanun turco, una cítara de 78 cuerdas, considerada como el piano de oriente. Junto a este instrumento, el grupo despliega una tímbrica posiblemente nunca vista con anterioridad, incluyendo instrumentos medievales tales como la viola de roda (zanfoña); orientales como el santur persa, el saz y el tar; el pionero de los instrumentos eléctricos, el theremin; instrumentos acústicos de nuestro entorno: flauta, trompeta y violín; así como casi todos los elementos imprescindibles en una obra de música progresiva: batería, bajo y teclados. Esta fascinante combinación está al servicio de una idea: El ojo del mundo nos observa, y está aterrado con lo que le estamos haciendo al planeta…

Como siempre, será editado por el sello mexicano Azafrán Media, y la versión digital estará disponible bajo pedido en https://robingia.wixsite.com/amarok.

Además, para quienes no conocen Amarok, tienen disponible toda su discografía digital desde el año 1991 en https://robsant.bandcamp.com/

El vídeo de presentación es una pequeña muestra de lo que contiene el álbum y quienes participaron en él. 


 

 

jueves, diciembre 31, 2020

AMAROK RESCATA SU PRIMERA OBRA, MIGRATIONS

Amarok ha subido a su Bandcamp su primera obra, la cinta de cassette del año 1990 Migracions, editada por Lilah Records, en aquel entonces sello discográfico de la prestigiosa revista de ecología y vida sana Integral, que todavía sigue en activo.

La única copia superviviente ha sido restaurada, digitalizada y masterizada e incluye algunos bonus tracks de las demos que hizo el grupo en el año 1989, así como una versión del último tema del cassette “Recordant el viatge” al que Robert Santamaría ha añadido algunas pistas de kanun, hermanando así el pasado más remoto de Amarok con el presente. Esta hermandad se hace aún más patente leyendo el texto de promoción de la cinta, que salvo en la última frase (y lo de joven….), podía todavía ser la carta de presentación del grupo: “El alma de la naturaleza en las composiciones de este joven e inspirado grupo musical. Piano, teclados, voces, guitarras e instrumentos como la flauta, el oboe y el violín, describen una impresión de viva emotividad, sentimiento de libertad y profunda relación con la naturaleza. Una de los aspectos del trabajo de Amarok se centra en la producción de audiovisuales de ecología”

lunes, diciembre 07, 2020

THE FLYING CARAVAN: VÍDEO Y PRE-ORDER DE ÁLBUM

Los alicantinos publican hoy en primicia el video audio titulado "Get real", como adelanto de su debut en larga duración, I Just Wanna Break Even, que se publicará en enero de 2021.

Además, aprovechan la ocasión para abrir el pre-order de su debut que irá exclusivamente gestionado a través de la cuenta de correo de la banda. Los pedidos anticipados se pueden solicitar ya desde hoy escribiendo a su email, poniendo como asunto Pre-Order TFC. Una vez contactado, se explicarán los métodos de pago y envío de forma totalmente personalizada.

La venta en pre-order es de 12 euros más gastos de envío hasta que se publique de manera oficial en enero, en cuyo caso el precio será de 14 euros más gastos. Todos los discos físicos vendidos irán acompañados de un código para su descarga digital.

Mail de pre-order: theflyingcaravanband@gmail.com

The Flying Caravan: "Get real"


 

jueves, diciembre 03, 2020

THE FLYING CARAVAN: I JUST WANNA BREAK EVEN

 


THE FLYING CARAVAN: I JUST WANNA BREAK EVEN (2021, PAELLA RECORDS)

 

CD1

1.         Get Real 07:43

2.         Flying Caravan 06:49

3.         Upstream To Manonash 07:20

4.         Love´s Labour Mislaid 06:39

5.         The Bumpy Road To Knowledge 16:47

CD2

1.         A Fairy Tale For Grown-Ups 36:03

I)         Northern Lights

II)       Change Of Revue

III)      S.A.D. (Solitude Affective Disorder)

IV)      The World Had Turn Over (And I Couldn´t Hold On)

V)       Moonlight Labyrinth

VI)      Second Thoughts

VII)    The Sum Of Your Fears

2.         The Bumpy Road To Knowledge (Alt. Version) 16:57

 

Créditos

Izaga Plata: Voz y coros                   

Pedro Pablo Molina: Bajo                 

Antonio Valiente: Guitarras, bajo en "Moonlight Labyrinth"

Juan José Sánchez: Teclados

Lluís Mas: Batería y percusión

 

Músicos colaboradores

Manuel Salido: saxo

Juan Carlos Aracil: flautas

Jorge Aniorte: voz y coros

 

Grabado por Daniel Montiel en La Facultad de Bellas Artes, UMH (Altea) entre mayo y agosto de 2017

Mezclado y masterizado por Lluís Mas en Oriental Desert Studio Audio (Alicante)

Co-producido por Antonio Valiente y The Flying Caravan

La portada está basada en ideas de Antonio Valiente y dibujada por el ilustrador Mario Domínguez

Diseño del libreto por Juan José Sánchez y Antonio Valiente

 

Colosal disco debut lleno de referencias musicales clásicas que desarrolla un rock progresivo vital, optimista por defecto, de ejecución virtuosa e ideado desde el corazón. Antonio Valiente, ex componente y fundador de los alicantinos Numen y alma mater de este proyecto denominado The Flying Caravan, despliega su enorme potencial como compositor en este trabajo doble lleno de auténticos himnos progresivos con un resultado redondo de principio a fin.

Tras un largo proceso de maduración del proyecto, y tras su paso por distintos grupos desde el año 2000, Antonio decide empezar a dar forma a un proyecto progresivo, influido por sus gustos de bandas de los setenta, pero también de otras coetáneas, amén de un ecléctico gusto personal que expande sus fronteras personales, y en 2004, tras la incorporación de otro elemento clave en lo que será The Flying Caravan, el extraordinario teclista Juanjo Sánchez, se plantará la semilla del grupo. Tras distintos avatares, entre los que podemos citar la vuelta de Juanjo, que se había apartado del proyecto original, los temas irán surgiendo poco a poco hasta su definitiva consolidación en 2014 con la aportación de la vocalista Izaga Plata, el bajista Pedro Pablo Molina y el batería Lluís Mas.

El resultado es un artefacto de música progresiva, lleno de estructuras complejas donde se desarrollan entramados musicales complejos y efectivos, con un sonido pulcro y una imaginación compositiva fuera de lugar. Estamos ante uno de los discos más interesantes de las últimas décadas en el que la factura de cada uno de sus temas, exquisitamente compuestos y ejecutados, nos captura nota a nota.

Las interpretaciones de cada uno de los músicos que intervienen en esta maravilla que se publica en doble formato, es espléndida. Desde la calidez y virtuosa ejecución de unos teclados que dan alma a las composiciones, hasta las guitarras, que dirigen sus melodías en la sombra para erigirse en protagonistas de soberbias sonoridades en sus solos, unas veces lánguidos y otras imprimiendo músculo, consiguiendo adicción en la audición de este trabajo. Y qué decir de esa sublime base rítmica poblada de percusiones y baterías imaginativas y efectivas, así como de un bajo exquisito y sumamente elegante. Todo este esqueleto sónico, que campa a sus anchas en los variados y frecuentes recorridos instrumentales, se ve perfectamente arropado por una voz delicada e intensa, cultivada en la exquisitez y en la delicadeza formal, envolviendo el producto para formar un producto redondo de principio a fin.

En cuanto a los temas, sería insensato resaltar alguno por encima de otro pues cada uno de ellos forma un capítulo en el conjunto de una novela musical que no muestra debilidades por ninguna de sus páginas. Aquí el conjunto funciona de maravilla con composiciones directas, limpias e imaginativas que van creciendo, eso sí, poco a poco y de manera deliberada, hasta desembocar en las dos enormes suites que cierran el trabajo de Flying Caravan. Constituyen el broche de oro a una obra de Arte que aumenta su calidad in crescendo  hasta llegar a un intencionado clímax final en el que se cierra el círculo perfecto de melodías, armonías e imaginación de estos alicantinos.

De este modo asistimos a temas netamente positivos, límpidos y de ejecución radiante, para pasar a elaboraciones más complejas en los que los ritmos irán marcando cada una de las partes estructurales que dividen cada uno de los temas. Acertadas incursiones a los vientos, imbuirán de esencias cada uno de estas composiciones y por ello quiero acentuar las colaboraciones esporádicas de instrumentistas como Manuel Salido, saxo, y Juan Carlos Aracil, flautas, que enaltecen un resultado musical lleno de referencias mediterráneas luminosas.

Camel y Pink Floyd, detalles de Canterbury y del jazz rock, Karmakanic, Flower Kings o Be Bop Deluxe se aferran a distintas atmósferas de este I Just Wanna Break Even (por cierto, frase que Richard Manuel pronuncia en The Last Waltz de Scorsese), para dar pequeñas pinceladas a este monumental resultado de rock progresivo que mira a un más que prometedor futuro por su sinceridad de planteamientos musicales, por su frescura en la ejecución, por su imaginación en la composición y por el mimo y devoción a la hora de darle su forma definitiva. Hazte un favor y compra tu billete para embarcarte en la caravana volante y disfrutar de su tripulación apasionada y valiente.

domingo, octubre 11, 2020

VÍDEO INÉDITO DE AMAROK

Seguimos con las “sorpresas aperitivo” con las que el grupo Amarok nos está obsequiando como preludio a lo que será la edición de su nuevo disco El Ojo del Mundo. En este caso nos encontramos con un vídeo de un directo grabado en el otoño de 2002, mientras el grupo estaba presentando su disco Mujer Luna y a la vez preparando su actuación para el BajaProg 2003. Y en este caso la sorpresa es doble, dado que el grupo ni siquiera sabía de la existencia de este documento, que salió inesperadamente de algún olvidado rincón de la casa de Marta Segura hace un par de meses.

El vídeo tiene un gran interés para los seguidores del grupo, ya que es el único documento filmado de esta época, en que el grupo cambió de registro y se dedicó en cuerpo y alma a crear un sonido y una puesta en escena que los llevaría por multiples escenarios, de España y del extranjero, durante los siguientes 6 años. Aunque se trata de una filmación casera, la calidad tanto del audio como de la imagen son lo suficientemente buenas como para hacerse una idea de como funcionabe al grupo en aquel entonces.

 

Repertorio

  1. Mujer Luna
  2. Els millors bufons
  3. M`Goun
  4. Solo de Saz y Percusión
  5. Dónde estás mi amor
  6. El mestre de la caverna
  7. El vuelo del pelícano
  8. Laberintos de piedra
  9. Azabel cuentacuentos
  10. En el parque
  11. Sueño sueños
  12. Dónde estás mi amor (Reprise)

Bises

  1. La Danza de Samotracia
  2. Laberintos de piedra

 

Robert Santamaría (teclados, saz y guitarra de 12 cuerdas)

Marta Segura (voz y percusiones)

Victor Estrada (bajo y guitarra española)

Manel Mayol (flautas travesera, de madera y thin whistle, didgeridoo y voces)

Mireia Sisquella (saxos soprano y alto, teclados)

Pau Zañartu (batería y Percusión)

Carlos Gallego (guitarra eléctrica, voz, percusiones y efectos)

Luis Blanco (management)

Audio y Vídeo restaurados por Víctor Estrada y Robert Santamaría