domingo, noviembre 13, 2022

ZAHORÍ: EL DOCTOR DON WORRY Y LOS DON WORRY DOCTORS (2022)

ZAHORÍ: EL DOCTOR DON WORRY Y LOS DON WORRY DOCTORS (2022)

  1. El doctor don Worry y los Don Worry Doctors
  2. Amanece
  3. La mente ociosa (interludio)
  4. El abstractorrestre
  5. Plegaria
  6. Anochece

Adrián Simón: voz

Jarri García: órgano, piano, piano eléctrico, sintetizadores, batería y voz.

Alfonso Caro: guitarra eléctrica y bajo

Memphis Jiménez: voz y arreglos vocales en 5

Emmanuel von Barragán: coros en 5

Jesús Parrita: guitarra flamenca en 6

 

Segundo esfuerzo de los sevillanos donde muestran su madurez y su serenidad compositiva para dar como resultado un trabajo complejo, fluido y de extrema calidad.

Con un claro acento andaluz en su propuesta musical, Zahorí presentan un trabajo progresivo en el que las referencias a antiguas propuestas están más que presentes: desde Triana a Tabletom la música de Zahorí es un lienzo lleno de matices progresivos y desarrollos sinfónicos plagados de recorridos a los teclados de hermosa calidad.

El grupo domina a la perfección de los tempos del trabajo, excelentemente dirigido por su líder y teclista, también aporta voz y es el batería, Jarri, dueño del proyecto, que ha recompuesto al combo para darle efectividad a sus inquietudes musicales.

El resultado es un ejercicio de rock progresivo clásico con aromas andaluces como no se daba en mucho tiempo, en el que los temas fluyen, se unen y discurren como un exquisito río lleno de esencias que reflejan un estado melódico lleno de recorridos instrumentales tocados por la gracia del que ama lo que hace.

Un trabajo imprescindible que merece convertirse, sin ninguna duda, en un clásico del futuro. Calidad y calidez, no le faltan. No lo dejes pasar, es una obra maestra imperecedera.

Contacto y adquisición del CD: zahori.banda@gmail.com

Bandcamp

 


lunes, octubre 03, 2022

ROBERT SANTAMARIA PUBLICA LA BANDA SONORA DEL PODCAST CACHO: UN SUEÑO DE ORO


ROBERT SANTAMARIA PUBLICA LA  BANDA SONORA DEL PODCAST CACHO: UN SUEÑO DE ORO

Ya se encuentra disponible en el Bandcamp de Robert Santamaría la música para el podcast Cacho: Un Sueño de Oro, producido por Formato Podcast, una productora de podcasts codirigida por Luis Blanco, quien fuera el manager de Amarok desde 2002 a 2007.

El podcast, que tiene 5 capítulos (aparte de un “como se hizo”, donde se comentan muchos aspectos relacionados con la música), narra la apasionante historia de Fermín Cacho, el atleta soriano que, entrenando y trabajando de una manera “artesanal”, logró el hito de ganar la carrera de los 1500 metros en la olimpiada de Barcelona, hace ya 30 años.

Se trata de una bonita historia de superación personal que trasciende lo puramente deportivo. Y para enfrentar este exigente reto, tuvo Santamaría que sacar lo mejor de su arsenal tímbrico y compositivo. Encontraremos en esta banda sonora un poco de todo: mucha música para piano y guitarra de 12 cuerdas, pero también electrónica, tanto clásica como experimental, algunos temas de aires ochentenos (cosa inédita en su discografía), una fanfarria para metales, una versión del “Fortuna imperatrix mundi” del Carmina Burana de Carl Orff, etc., etc. Todo un viaje sonoro para acompañar el viaje vital de este gran atleta.

En resumen, una excelente oportunidad para escuchar lo que Santamaría tiene que ofrecernos en estos momentos.

Este es el link de la banda sonora: https://robsant.bandcamp.com/album/cacho-un-sue-o-de-oro

Y este el del podcast: https://formatopodcast.com/cacho/

viernes, junio 03, 2022

CAMPAÑA PARA EL SEGUNDO TRABAJO DE LOS SEVILLANOS ZAHORÍ

 



Zahorí, la banda de rock progresivo y psicodélico andaluz, conformada por Jarri García, Paco Cotán y el recientemente incorporado vocalista Adrián Simón, inician una campaña de financiación para la publicación de su segundo trabajo, previsto para octubre de este mismo año.

En septiembre de 2021, y fuertemente influenciados por Pink Floyd, Triana, Led Zeppelin o Supertramp, los de Aljarafe publicaron su primer trabajo, Preso y Animal, un álbum que mostraba una propuesta principiante y primitiva, aunque elaborada con largos desarrollos y letras comprometidas.

En este segundo esfuerzo, conceptual y con cinco temas, bajo el curioso título de El Doctor Don Worry y los Don Worry Doctor's, la banda construye definitivamente su sonido y lo enriquece con esencias funk y matices andaluces que se integran a la perfección en su música progresiva y psicodélica.

El crowdfunding permanecerá activo durante todo este mes de junio y la intención es financiar la grabación, diseño gráfico (con portada de Candela Folch), la masterización del álbum y las copias de su primera edición. La aportación de los mecenas variará en función, como es normal, de las recompensas que cada uno considere, abarcando desde la copia digital, la física o asistencia a conciertos y el master musical en su local de ensayo.

Podéis acceder a su Verkami personal con información completa sobre este proyecto en: https://www.verkami.com/projects/33207-zahori-ayudanos-a-sacar-nuestro-segundo-album

Merece la pena.



domingo, noviembre 14, 2021

NUEVO TRABAJO DE SCALADEI


NUEVO TRABAJO DE SCALADEI

Los de Salou, anuncian, en nota de prensa, la edición del nuevo trabajo, que, probablemente, verá la luz a principios del año que viene y que ya se puede adquirir en preorder: elpuentedepascal@gmail.com

Enric Pascual, nos informa directamente, con esta jugosa nota:

"El disco se está grabando en nuestro estudio. Algunas piezas las grabamos en el estudio de Mariano Vázquez, ex miembro de Académica Palanca. Y será remasterizado en los estudios EQ de Vila Seca, donde grabamos el maxi single "Dangerous Bends".

El nuevo disco supone un paso adelante para nosotros, el sonido será mucho mejor que en el anterior disco y la producción mucho más apurada y profesional. 

La buena acogida del primer disco, nos ha animado a producir en un estudio profesional con intención de que salga editado en enero del 2022, si no hay ningún contratiempo.

El disco está inspirado en la filosofía de vida de la escuela de karate School Of Pure Soul, que en Japonés es Ken Shin Kan, fundada por Sensei Akamine.

Contiene 10 nuevos temas:

  1. Tall and Proud 6,01
  2. Yama Uba 7,58
  3. Taking Blows 3,35
  4. Nothing Can Take You 4,59.
  5. Reach the Top 4,48
  6. Gleaming Way 8,34
  7. Midnight 1,54
  8. I Dont Want Dream It over 7,02
  9. Sakura Essence 3,42
  10. School  of Pure Soul 16,40.

Las duraciones pueden variar a la hora de masterizar.

También es la primera vez que he compuesto un pasaje totalmente orquestal para la sección central de "Nothing Can Take You". Los temas van del más puro sinfónico, conalgún instrumental y una pieza de guitarra clásica. El disco concluye con el tema que da titulo al álbum que es también la mas larga.

Las ilustraciones corren a cargo de Montse Roigé y Norma Pascual.

En definitiva, un disco del que estamos muy orgullosos y que nos anima mucho más a seguir haciendo nuestra música. Para vosotros."

sábado, octubre 30, 2021

STORM: ¡UNA TORMENTA ELECTRIZANTE!


STORM: ¡UNA TORMENTA ELECTRIZANTE!

 Xavi Méndez publica un libro que recoge la trayectoria de la banda andaluza desde sus orígenes hasta la actualidad. Lleno de historias paralelas a la banda, con anécdotas, entrevistas y material gráfico inédito hasta hoy en día, Storm: ¡Una Tormenta Electrizante!, resulta un libro extraordinariamente ameno, entretenido e indispensable para conocer una época y un grupo que supuso toda una revolución en la historia cultural y musical de este país. Desde Los Tormentos, tal y como les llamaba su propia madre por el volumen desatado cuando ensayaban en casa, hasta The Storm, 158 páginas jugosas que no dejarán a nadie indiferente.

Editado en rústica y con portada a color, podéis reservarlo en la web de 5 Lunas Producciones y cada uno de los ejemplares será enviado y firmado personalmente por los músicos de Storm, adquiriendo, así, un valor añadido a la enorme historia de este excelente grupo andaluz que supuso toda una revolución en los escenarios españoles de la época.

 https://5lunas.net/producto/libro-una-tormenta-electrizante-storm/

 

sábado, octubre 23, 2021

ONZA: DIVERGENCIA Y CONVERGENCIA (2021, 5 LUNAS PRODUCCIONES)


 
ONZA: DIVERGENCIA Y CONVERGENCIA (2021, 5 LUNAS PRODUCCIONES)

1. Divergencia y convergencia 6:21

2. Lado negativo 6:44

3. Nostalgia 5:06

4. Recuerdos 4:24

5. El tercero en discordia 8:36

6. La campana de cristal 8:06

 

David Navarro: batería y coros.

Jaime Padilla: guitarra, voz y coros.

Alejandro Pérez: teclados.

Javier Salmerón: bajo y coros.

Músicos colaboradores:

Germán González: voz en 3.

Clara López: violoncelo.

Alexandra Padilla: violín.

Alfonso Romero: bajo en 2.

 

Quinto álbum de los jerezanos liderados por Jaime Padilla, un auténtico forjador de sueños que con su guitarra es capaz de trasladarnos a paisajes sonoros de increíble belleza y a escenarios idílicos de pasión. En esta ocasión le acompaña un más que acreditada formación de la que sólo conserva, con respecto a su anterior producción, Error de Sistema (2017) al delicado e ingenioso bajista autodidacta, Javier Salmerón. El resto del cuarteto recupera a compañeros de formaciones históricas de Onza, como son el preciso David Navarro, batería, y un laborioso flautista y teclista colorido, Alejandro Pérez. Si a eso añadimos la incorporación de instrumentos de cuerda reales (violoncelo y violín) y la participación de uno de los mejores bajistas de este país, también antiguo Onza, Alfonso Romero (El Tubo Elástico), la tormenta de emociones es perfecta.

Es, precisamente, la conjunción de Padilla y Pérez lo que da como resultado el que para mí es el mejor y más compenetrado disco de Onza hasta la fecha. El hecho de haberse repartido el trabajo en la composición de los distintos temas ha provocado, por un lado, una mayor libertad a Jaime Padilla para expresarse con su instrumento, y, por otro, permite que Alejandro Pérez arrope los temas con interesantísimos ejercicios a las teclas que engrandecen el sonido misceláneo de la banda. En momentos más plácidos, incluso pastoriles, pueden llegar a recordar, por ejemplo, a Camel o Bloque y en los recorridos vehementes suenan ecos floydianos de Eloy o Imán, Califato Independiente. Y todo ello sin perder la genuina perspectiva jazz progresiva que el grupo ha sabido definir en toda su trayectoria: un progresivo directo, dramático, de enormes estructuras instrumentales y de una belleza formal fuera de lo común.

Los temas que componen este Divergencia y Convergencia van progresando, nunca mejor dicho, conforme transcurre la escucha del disco, provocando distintas sensaciones en el oyente: desde regocijo desbocado o recogimiento idílico hasta alcanzar el culmen de lo puramente emocional. La parte instrumental es sublime, pero las letras de los temas vocales nos introducen en temas cotidianos, espirituales y didácticos, lo cual cierra un círculo perfecto de talento creativo en lo musical y en lo lírico.

Se nota y, por ello se agradece, que es un trabajo elaborado, lleno de detalles, cuidado y mimado hasta el extremo con el propósito firme de invitarnos a saborear esta combinación de melodía, ritmo y armonía como perpetuidad trascendental de lo que se hace con el alma y la pasión. Una obra de Arte en la que la realidad y la imaginación del grupo nos proporciona una placer estético y sensible de dimensiones absolutamente universales e imperecederas.

Para poder adquirir este trabajo, que recomiendo encarecidamente, seguid este enlace, no os lamentareis: https://5lunas.net/producto/onza-divergencia-y-convergencia-cd/

ROBERT SANTAMARIA EDITA SU OBRA MAS AMBICIOSA


JAUME I, MÚSICA DE FETS i LLEGENDES

Finalmente, después de una larga cocción que ha durado la friolera de 30 años, por fin ve la luz el más ambicioso de todos sus proyectos musicales: Jaume I, Música de Fets i Llegendes (Jaime I, música de hechos y leyendas).

Se trata de una visión personal sobre las vicisitudes de este monarca medieval, en la que ha mezclado de manera indiferenciada los aspectos históricos y los legendarios de su vida, pero recordando también a los que no tuvieron tanta suerte en estos eventos (los cátaros, y los reinos andalusíes de Valencia, Mallorca y Murcia), así como algunas de las mujeres más importantes que lo acompañaron (Eleonor de Castilla, Violante de Hungría y Teresa Gil).

En esta aventura se ha acompañado de una pléyade de extraordinarios músicos, muchos de ellos asiduos compañeros de Amarok, como Marta Segura, Manel Mayol, Tarik Smith, Marc Egea y Víctor Estrada. Ellos, y unos cuantos más, son el Ensemble Spatium, el Ensemble de la persistencia. El disco está mayormente cantado en catalán, pero en la página web están disponibles todas las letras, textos, poemas y demás información en castellano.

Como el mismo Santamaría señala, y dado que el proceso de composición abarcó un período de 30 años, se dan unos fascinantes paralelismos entre gran parte de los temas de esta obra y las canciones de Amarok de una época similar. Así pues, temas como El "Rei Infant" (El Rey Infante), "Canço de Guerra" (Canción de Guerra), "Elionor de Castella" (Leonor de Castilla), "Teresa Gil" y "El Pi de les tres Branques" (El Pino de las tres Ramas), compuestos entre 1991 y 1993, podían perfectamente haber formado parte de trabajos como Migracions, Els Nostres Petits Amics o Canciones de los Mundos Perdidos. Otros, como "Vida Cortesana" y "L’Últim Viatge" (El Último Viaje) de los años 1997 a 1999, podrían haber sido temas de Gibra’ara. "Celebracions" (Celebraciones) y "L’Aprenent de Rei" (El Aprendiz de Rey), pertenecen a la época de Quentadharken. Finalmente, "Al-Àndalus, la Llum Minvant" (Al-Andalus, una Luz que se Apaga), fue recientemente compuesto, al mismo tiempo que los temas de El Ojo del Mundo. Incluso uno de ellos, "Canço de Guerra", fue interpretado en directo por Amarok hasta al menos 1996, como se puede escuchar en este link: https://robsant.bandcamp.com/track/can-o-de-guerra

La mezcla de elementos del folk progresivo y contemporáneo, de la música medieval, la clásica y las músicas del mundo, la variedad de instrumentos y voces de oriente y occidente, además de la aportación de textos históricos y poéticos, hacen de este CD (editado a todo lujo) un verdadero viaje iniciático a esta apasionante época.

Hay disponible un vídeo de presentación de la obra, https://www.youtube.com/watch?v=AWZrY6zeSvc y en la página web de la misma https://robingia.wixsite.com/jaumei Hay muchísima información sobre ella, numerosos contenidos adicionales de audio, vídeo e imágenes, futuros conciertos, así como la manera de adquirirla, tanto en formato físico como digital.

sábado, septiembre 25, 2021

SHERISH: EL CANDIL (2021, 5 LUNAS PRODUCCIONES)

 


SHERISH: EL CANDIL (2021, 5 LUNAS PRODUCCIONES)

 

1. Quiero vivir 6:15

2. Sigue tu camino 8:08

3. Busco en tu mirada 6:14

4. Sé la verdad 9:25

5. Rock Andaluz 8:02

6. El candil 4:28

7. Libertad 4:54

 

Diego Fernández: bajo

Juanma Rodríguez: pianos, teclados y coros

Alberto Ramírez: voz y batería

Antonio Valderrama: guitarras

Músicos colaboradores:

Fernando Caro: voz flamenca y quejío en 2

José Anillo: voz flamenca y quejío en 3 y 7

Randy López: quejío en 5

Paco Delgado: guitarra eléctrica en 5

José Manuel Muñoz: guitarra flamenca

Fae Ramos (Los Delincuentes, Gipsy Rock): palmas, cajón y percusión

Lucas Valderrama: voz angelical en 4

 

5 Lunas Producciones rescata el trabajo de Sherish y con un criterio de amanuense musical le da una nueva vida y un nuevo aliento. La verdad es que el debut de Sherish mostraba unas composiciones excelentes y muy frescas y directas. Unos temas de rock andaluz, con ciertos tintes progresivos, que recordaban poderosamente a los primeros Medina Azahara y al primer álbum de Mezquita.

Aquel sueño se cumplió y ahora, gracias a esta reedición, con nuevas mezclas y masterización, el álbum vuelve a renacer de sus cenizas mostrándonos toda su energía y su alegría compositiva.

Temas directos, con melodías fluidas, letras poéticas y voces sentidas, producto de un trabajo lleno de ilusión e imaginación. Poderosos momentos instrumentales de influencia arábigo-andaluza donde los instrumentistas se muestran sólidos y cómodos para crear temas que son inolvidables e imperecederos.

El Candil contó con la colaboración de músicos que engrandecieron el resultado final, ya de por sí enorme, y nos encontramos, entre otros, a Randy López (Mezquita y Medina Azahara precisamente) o a Paco Delgado (Cai), que se sitúan a las órdenes de Sherish para darle alma y sentido a un disco que debería ser considerado uno de los referentes clásicos del llamado rock andaluz.

El disco, es cierto, se nos muestra hoy en día actualizado y con un sonido que, ahora sí, le da la categoría que se merece en cuanto al aspecto técnico. Era una lástima que aquella producción oscureciera un resultado final que ahora se recupera para solaz del seguidor de los sonidos que una vez conformaron el vuelo de las raíces por el mundo entero.

Sherish son caballo ganador del género y un clásico imperecedero del futuro, sin duda.

Hazte con el álbum aquí: https://5lunas.net/producto/sherish-el-candil/