jueves, noviembre 28, 2013

EL NUEVO PROGRESIVO DEL FUTURO. OLLOCS: LIFE THREAD



OLLOCS: LIFE THREAD

País: Estados Unidos
Género: rock progresivo instrumental
Fecha de publicación: 4 de octubre de 2013

Temas:
  1. A single step
  2. Horizon
  3. Beyond the walls
  4. Countdown
  5. 360
  6. Asteria
  7. Greater seas
  8. Through atmospheres
  9. Cinque
  10. Til dawn
  11. Life Thread I: spin
  12. Life Thread II: measure
  13. Life Thread III: sever
Formación:
Russell Frohberg: bajo
Zach Vanderberg: guitarra
Joshua Travis: guitarra
Andrew Bieler: batería, piano

Los neoyorquinos Ollocs publican su primer larga duración, aunque ya en 2011 habían editado un EP con cinco temas, lleno de texturas y propuestas progresivas de gran calidad que abarcan un amplio rango de posibilidades musicales y esencias de un rock hecho con inteligencia y mucha determinación. Un trabajo que puede recordar unos primeros Rush en cuanto a su sonido y su ambicioso trabajo en los arreglos, que proporciona una de las experiencias musicales más apetecibles de los últimos tiempos, desarrollando un rock progresivo intrincado, de gran imaginación y exquisita ejecución.
No nos encontramos temas excesivamente extensos, salvo en alguna ocasión, pero musicalmente condensados en un ejercicio complejo y profundo que delata su amor por el género. Un género que parecen dominar de principio a fin por el planteamiento instrumental de su música, caracterizada por un generoso sabor musical lleno de matices que enriquecen continuamente su exposición sónica. Una exposición musical exquisita con una gran fluidez en su ejecución, lo que determina poderosamente su sonido, profundamente dominado por unos instrumentistas de una calidad fuera de toda duda.
Se nota que es un rock hecho con ganas y con una profunda convicción que surge de un sentido profundo de la melodía y de un asombroso control técnico y emocional de los instrumentos que cada músico domina como una extensión de su propia personalidad. Y se nota por la honradez expositiva de una música que se presenta fresca e intrincada que nos obliga a escuchar esta maravilla de rock progresivo, con matices del metal progresivo, incluso del blues rock, con la que el cuarteto se explica sin necesidad de palabras. Un ejercicio, en algunos casos explorador, que no puede aburrir en su escucha porque el grupo disfruta con lo que nos regala: música, ni más ni menos. Algo que hay que agradecer en estos tiempos de arreglos en estudio y de overdubbings empalagosos que no hacen sino distorsionar una música que carece de calidad. Y esto es lo que no ocurre en ningún momento con Ollocs puesto que el grupo suena como lo que son: un conjunto sin artificios ni edulcorantes que tan sólo pretende mostrársenos tal y como suenan. Frescos, directos, imaginativos, líricos, elegantes y poderosos.
Estamos ante un ejercicio de rock directo y sin fisuras, muy complejo en su exposición y agradecidamente cálidos, lleno de imaginación y de poderoso resultado. Life Thread es uno de los trabajos más sorprendentes por su sonido clásico y uno de los más agradables por su depurado estilo lleno de aroma, sentido y corazón.We are the Priests at the Temples of Ollocs.

NOVEDADES BURNING SHED NOVIEMBRE 2013



Dave Stewart & Barbara Gaskin: Rarities
Edición en varios formatos de Green and Blue y Hour Moon, así como las versiones remasterizadas de los cuatro primeros álbumes de la colaboración de ambos artistas, incluyendo bonus tracks, nuevas portadas y la historia del dúo escrita por ellos mismos.
Se puede adquirir ya desde este momento.
Transatlantic: Kaleidoscope
Ediciones en 2CD+DVD+5.1 DVD, 3LP+2CD o 2CD+DVD. El grupo formado por Neal Morse, Mike Portnoy, Roine Stolt y Pete Trewavas presenta su nuevo álbum en ediciones de lujo con un extenso libreto. Los primeros 500 pedidos a Burning Shed serán acompañados
de una postal lenticular exclusiva.
Se puede reservar antes de su publicación el próximo 27 de enero de 2013.
Opeth: In Live Concert at the Royal Albert Hall
Los suecos celebraron su vigésimo aniversario con la publicación en 2010 ofreciendo un concierto legendario en el Royal Albert Hall de Londres, en el que hacían un repaso de su evolución durante su carrera. Las ediciones que se pueden adquirir incluyen la limitada compuesta por 4 vinilos más 2 DVDs en una edición en caja limitada, que incluye también notas desplegables, una litografía numerada, un libro de fotos de 20 páginas en tamaño LP y más sorpresas.
Burning Shed tiene un número limitado de ejemplares para ofrecer desde este momento.
Ozric Tentacles: Jurassic Shift
Edición doble en vinilo de su trabajo de 1993, conteniendo el trabajo en color rosa además de un sencillo de doce pulgadas en color negro.
Se puede reservar antes de su publicación el próximo 2 de diciembre.

HAZE PUBLICAN SU HISTÓRICO DEBUT EN CD



Los históricos ingleses verán, por fin, The Cellar Tapes publicado en CD por primera vez la semana que viene. Hasta el momento sólo se había publicado en cassette, pero se ha remezclado y remasterizado digitalmente e incluirá, como material extra, ambas caras de su primer sencillo, además de dos demos y dos temas en directo de 1982.
Estos pioneros del neoprogresivos británico se separaron en 1988, pero se han reagrupado en varias ocasiones y este mismo año han publicado su último trabajo, The Last Battle.
The Cellar Tapes: 30th Anniversary Edition se publica el 1 de diciembre a través de Gabadon Records y también se podrá adquirir una edición digital en descarga.
Temas:
  1. Turn around
  2. Seven Stones
  3. Portrait
  4. The exiles’ song
  5. Survive
  6. In God’s hands
  7. The vice
  8. In the light
  9. Dig them mushrooms (sencillo de debut)
  10. The night (sencillo de debut)
  11. Turn around (demo)
  12. The exiles’ song (demo)
  13. Look around (directo)
  14. Time (directo)

EFEMÉRIDES 28 NOVIEMBRE



TAL DÍA COMO HOY

1954
Winifred Atwell logra el primer puesto de las listas inglesas con el sencillo “Let’s have another party”. Atwell fue la primera artista negra en alcanzar un número uno en Inglaterra y la primera artista negra en vender un millón de discos.
1960
Elvis Presley comienza un periodo de seis semanas en el primer lugar de las listas americanas con el sencillo “Are you lonesome tonight”. El sencillo incluía un pasaje narrado basado lejanamente en Shakespeare.
1963
“She loves you”, el tema de los Beatles, regresa al número uno por segunda vez en las listas británicas.
1964
The Shangri-Las alcanzan el número uno con el sencillo americano “Leader of the pack”.
1969
Se publica Let It Bleed de los Rolling Stones, grabado en parte sin la participación de Brian Jones, que había muerto meses antes de su lanzamiento.
1970
Bob Dylan logra el primer lugar con el álbum New Morning en Gran Bretaña.
1970
Dave Edmunds logra el primer puesto con el sencillo “I hear you knocking”, una versión del tema de Smiley Lewis que se publicó, originalmente, en 1995.
1974
John Lennon aparece por última vez en directo, en una aparición junto a Elton John en el Madison Square Garden de Nueva York. Lennon tocó tres temas: “Whatever gets you thru the night”, “I saw her standing there” y “Lucy in the sky with diamonds”.
1978
Se publica Briefcase full of Blues, album debut de los Blues Brothers. En febrero del año siguiente logró el primer puesto en la lista Billboard.
1987
El tema “(I’ve had) the time of my life”, tomado de la película Dirty Dancing e interpretado por Jennifer Warnes con Bill Medley, alcanza el número uno de las listas americanas de sencillos.
1992
Erasure suben al número uno inglés con su álbum Pop! The First 20 Hits.
1992
Whitney Houston comienza catorce semanas en el primer puesto de sencillos en Estados Unidos con “I will always love you”, tomado de la banda sonora del Guardaespaldas. El tema era original de Dolly Parton.
1993
Jerry Edmonton, batería de Steppenwolf, muere en accidente de coche no muy lejos de su casa de Santa Barbara, California. Tenía 47 años.
2006
Pamela Anderson pide el divorcio del rapero Kid Rock tras cuatro meses de matrimonio.
2007
Se suicida, ahorcándose, Daniel Zamora, en Palafrugell, Gerona. Fue bajista de Los Rodríguez, además de escritor y fotógrafo.

NACIMIENTOS

1929
Barry Gordon Jr., fundador de Motown Records, antiguo boxeador y compositor.
1932
Gato Barbieri (Leandro J. Barbieri), saxofonista de jazz.
1943
Randy Newman, cantante y compositor, dedicado también a escribir bandas sonoras.
1949
Hugh McKenna, teclista de la Sensational Alex Harvey Band.
1962
Matt Cameron, batería de Soundgarden y Pearl Jam tras la disolución de los primeros.

miércoles, noviembre 27, 2013

HACE CUARENTA AÑOS QUE EMERSON, LAKE & PALMER PUBLICARON BRAIN SALAD SURGERY



Posiblemente sea el último gran álbum del trío, el cuarto en estudio hasta la fecha, y que se publicó en 1973 bajo su propio sello discográfico Manticore Records. Greg Lake compuso todas las letras con la ayuda de Peter Sinfield, su antiguo compañero de King Crimson.
“Ese disco marcó algo muy importante en mi vida, en mi mente ese álbum es el número uno. No solo fue muy popular sino que además, en mi caso, marcó un tope, fue un disco con el verdadero espíritu del grupo. [Carl Palmer]”
Tras la publicación de Trilogy, su anterior trabajo, que fue grabado en las entonces novedosas mesas de 24 pistas, lo cual supuso que hubiera gran cantidad de sonidos sobrepuestos, se decidió componer un trabajo para que fuese posible tocarlo en directo sin necesidad de sonidos pregrabados. Para ello se compró un cine en Fulham, Londres, y se compuso todo en directo para poder representarlo en formato de trío sin ningún tipo de añadido sonoro.
“Lo que realmente sucedió fue que acabábamos de grabar Trilogy y no podíamos representar en vivo mucho de su material por tantos sonidos superpuestos que no podíamos recrear fielmente en formato de trío en un escenario. Así que lo que decidimos hacer en nuestro siguiente trabajo fue un disco en vivo en primer lugar, de tal modo que luego lo pudiésemos tocar sin dificultades técnicas. En realidad, y esto puede parecer terriblemente extravagante, compramos un cine y quitamos todas las butacas. Montamos todo el equipo en el escenario y empezamos a componer el álbum”.
Para ello, y debido al interés creciente de Keith Emerson en los nuevos sintetizadores, Moog Music desarrolló el primer módulo polifónico que se utilizó para la grabación del álbum junto a dos secuenciadotes Moog 960, analógicos, que se integraron en el Modular IIIc que también se utilizaría, desde entonces, en los conciertos en directo.
“El Lyra y el Apoll eran prototipos de Moog, igual que los Taurus Pedals. Juntos formarían lo que sería el Moog Polyphonic Ensemble o Constellation. Es lo que utilizamos en el California Jam o el que puedes ver en cualquier concierto de Brain Salad. “Benny the bouncer” y “Jerusalem” se tocaron con ellos y también lo utilizó en la tercera impresión para las líneas de trompeta. En realidad el Polyphonic Ensemble eran tres unidades. La superior era el Lyra, el polifónico Apollo estaba debajo, y los pedales Taurus en el suelo.”
También Carl Palmer, tras la gira Get Me a Ladder, tomó clases de timbales en la Guildhall School of Music & Drama y aumentó su set percusivo incluyendo timbales, gongs y uno de los primeros instrumentos de sintetizadores de percusión.
Los temas que se incluyen en el álbum son:
“Jerusalem”: una adaptación del himno de Hubert Parry con letras del poeta William Blake. Como curiosidad, se utilizó por primera vez un Moog Apollo, un sintetizador polifónico, que en aquel momento aún era tan sólo un prototipo desarrollado por Moog.
“Toccata”: pieza instrumental basada en el cuarto movimiento del Primer Concierto para Piano de Alberto Ginastera. Se incluyó una sección de percusión en la que Carl Palmer utilizó la nueva tecnología de sintetizador adaptada a la batería.
“Still... you turn me on”: una balada compuesta por Greg Lake.
“Benny the Bouncer”: la última composición de la serie sobre el Viejo Oeste.
“No hay nada malo en repetir la fórmula, lo que añade calidad y maestría artística es su sonido. Se hizo siguiendo la tradición de “The Sheriff” o “Are you Reddy Eddy!”, un ejercicio para divertirnos.”
“Karn Evil 9”: la composición más extensa del disco, dividida en tres secciones o impresiones, con un trasunto conceptual sobre lo que acaece después de una guerra para pasar al relato de un maestro de ceremonias que presenta al público todo lo que se puede observar en una ceremonia circense hipotética.
“La idea original para el tema era un planeta, llamado Ganton 9, en el que prosperaba el mal. Peter Sinfield escuchó la música y la rebautizó como Karn Evil 9 argumentando que la música sonaba como un carnaval.”
Esta primera impresión, dividida en dos partes, es la más densa en cuanto a sonido y presenta una evidente diferencia de volumen entre las dos partes: la que acaba la primera cara del vinilo y la que empieza en la segunda. La explicación es puramente técnica puesto que los surcos de principio de un antiguo vinilo dan mayor calidad de reproducción que los del final, ya que, a la misma velocidad, la aguja lee más surco del mismo y encuentra más información. Es por eso que las piezas más comerciales de cualquier grupo solían ir al principio de las caras de un LP. La segunda impresión es instrumental y está dirigida y construida por Keith Emerson en clave de jazz, e incluye el calipso “St. Thomas” de Sonny Rollins y material reelaborado del primero de los Valses de Mefisto de Liszt: “Den Tanz in der Dorfschenke”.
“Esta pieza para piano expresa la inquietud que se muestra en nuestro tiempo y la velocidad de los cambios que acaecen. La escribí en un principio para un concierto para piano. Lo reestructuramos y lo utilizamos como la segunda impresión. El solo caribeño de la segunda impresión se tocó en un Minimoog (una interpolación del la canción “St. Thomas” de Sonny Rollins. Siempre he sido un gran seguidor de los dibujos animados del pequeño ratón mejicano Topo Gigio. Así que lo que hablé y grabé lo aceleré y lo sobreespuse. No recuerdo lo que dije con exactitud, pero era algo así como ‘Hey you guys if you would like to go for tortillas, I could probably afford to spot you?’ Era algo que sonaba vagamente español.”
La tercera impresión cuenta con la voz de Keith Emerson, evocando una batalla en un medievo fantástico entre la máquina y el ser humano. Emerson grabó su propia voz en el circuito analógico de su Moog Modular para conseguir ese efecto vocal. Esta y la voz del ratón de la segunda impresión, que fue acelerada, son las únicas participaciones vocales de Emerson en un disco de ELP.
“El solo de órgano de la tercera impresión creo que fue improvisada según recuerdo. No creo nunca haberlo tocado igual cuando lo representamos en directo. El acompañamiento con la mano izquierda se hizo en el tono bajo del mismo Hammond C-3 al igual que la línea del solo. No recuerdo las configuraciones. Aunque se tocó en un órgano, utilicé un sintetizador  para las otras partes de la melodía. El sonido triunfante se tocó con el Lyra, un prototipo del primer sintetizador Moog con un teclado sensible. Conseguí una suerte de sonido de trompeta impresionante.”
Greg Lake, al respecto del tema de esta tercera impresión afirmó lo siguiente: “La gente habla de los ordenadores porque es algo muy presente. Nosotros utilizamos ordenadores. Se puede afirmar que no hay ningún tipo de emoción en un ordenador. Pero es lo que decimos sobre las computadoras y en esta ocasión sí que hay cierta emoción. El concepto general es que los ordenadores dominan la vida de las personas. Hay un verso que dice: ‘load your program, I am yourself.’ Son palabras proféticas. Muchas veces me pregunto si de verdad toda esta maldita tecnología está haciendo algo bueno.”
La portada del disco corrió a cargo de Hans Ruedi Giger, que dibujó una de las imágenes más memorables, e inquietantes, de su tiempo. Se puede observar su técnica biomecánica monocroma, en la que se integra un mecanismo industrial con un cráneo humano. En la parte inferior de la calavera se observa una pantalla que muestra una pantalla circular que muestra una boca y la barbilla de una cara. Al abrirse ambas pestañas, izquierda y derecha, aparece el dibujo de un rostro femenino completo, basado en la propia mujer de Giger, que se suicidaría poco después de la publicación del álbum.
“La esposa de Giger fue el modelo de la portada interior. Sus labios siguen apareciendo en su portada, incluso después de su muerte.”
Ambos rostros, el de la pantalla y el del interior, son semejantes, pero en el exterior aparece un falo, que en su original era completo, pero que se borró a instancias de la compañía discográfica.
“Tras una larga deliberación con nuestra compañía de discos, tuvimos que pedir a Giger que suavizara el objeto fálico que se aproximaba a la boca de la imagen del visor hasta que se viera como una especie de rayo de luz.”
Además H. R. Giger creó el nuevo, y definitivo, logo de ELP.
El título del álbum en un principio iba a ser Whip Some Skull on You, un eufemismo para hablar de sexo oral, pero se descartó y se utilizó un verso del tema de Dr. John del tema “Right place, wrong time” de 1973 en el que se decía: ‘just need a little brain salad surgery, got to cure this insecurity’, que también hace referencia a un acto de felación.
En las sesiones de Brain Salad Surgery se grabaron tres temas que al final no se incluyeron en el LP:
“When the apple blossoms Bloom in the windmills of your mind I’ll be your Valentine”: tema instrumental que apareció en la cara B del sencillo “Jerusalem”, en el que se puede apreciar la perfecta colaboración de sonidos generados por el Moog Lyra y el Moog Apollo.
“Seguramente fue una de las mejores formas poéticas de decir no en la historia de la música. De hecho, salió de una jam que descartamos cuando habíamos terminado ya el álbum. “
“Tiger in a spotlight”: el tema habría sido incluido en el álbum si Ginastera no hubiese dado permiso para utilizar “Toccata”.
“Un sábado estábamos improvisando en los estudios. De repente Greg paró y escribió unos versos. En quince minutos pusimos la música y una hora más tarde teníamos un tema nuevo.”
“Brain salad surgery”: sorprendentemente y con ese título el tema no apareció en el álbum sino que se publicó como sencillo promocional en formato flexi-disc con fragmentos del álbum.
“En realidad, el tema se grabó después de haber grabado todos los temas y tener la portada del disco. Era un tema de usar y tirar.”
Fuentes:
Ultimate Classic Rock
Jerry Culley, notas interiores de Brain Salad Surgery, edición en DVD
On the Board with Keith Emerson
On Stage, revista digital
Wikipedia
hrgiger.com
Brain Salad Surgery Alemania
Descubre la Caja de Pandora
Colección particular 

EL ROCK PROGRESIVO DE LA A A LA Z: J



No hay duda de que la letra ‘J’ es para Jethro Tull, una de las bandas más longevas de la historia del rock progresivo, que se fundó en 1967 y que tuvo entre sus primeras formaciones al que sería guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi. La banda siempre ha estado dirigida por Ian Anderson (también productor de salmón y terrateniente escocés), conocido por tocar la flauta travesera mientras está sobre una pierna y que ha basado la música del grupo en una fuerte inspiración del blues.
Pero también es la letra de Jean Michel Jarre, el maestro sintetista francés que saltó al estrellato de los teclados electrónicos y analógicos con su álbum de 1976, Oxygene, seguidos de una legión de álbumes inolvidables en el género. También es conocido por los macroconciertos donde ha llegado a reunir varios cientos de miles de personas para apreciar sus espectáculos de música e imagen.
También es el espacio de Jane, los alemanes con ese sonido floydiano tan clásico de parecidos a los también alemanes Eloy, cuyo integrante Manfred Wieczorke sería posteriormente miembro del grupo. O qué decir del teclista y violinista Eddie Jobsonun reputadísimo músico progresivo que tanto en solitario como formando parte de  Curved Air, UK o los citados Jethro Tull, también estuvo en los ochenta en varios conciertos (y un vídeo clip) de Yes. Hablando de Yes, también hay que citar a un dúo de gran éxito, Jon and Vangelis, que pusieron banda sonora a ejercicios progresivo melódicos en la primera mitad de los ochenta.
Hablando de reputados músicos nos encontramos también con Jackson Heights, nacidos de las cenizas de los Nice con Lee Jackson al frente, o David Jackson, el saxofonista de Van der Graaf Generator, o los más actuales Jakko Jakszyk, un talentoso músico de la escuela Canterbury que se codea con Fripp, Hugh Hopper o Dave Stewart, por nombra algunos y por no hablar de su participación con The Tangent, o por qué no citar al sueco Björn Johansson, amigo y colaborador de un mago de los teclados como es Pär Lindh.
No quiero terminar este pequeño homenaje a dos figuras interesantes como son Jacula, el proyecto terrorífico de Antonio Bartoccetti, Antonius Rex, o los chileno argentinos Jaivas, auténticos pioneros en el mestizaje del folclore local con el rock sinfónico.
Más, muchos, se quedan en el tintero, como es normal, pero esa es otra historia... vuestra historia.

EFEMÉRIDES 27 NOVIEMBRE



TAL DÍA COMO HOY

1965
Los Tijuana Brass de Herb Alpert logran el primer puesto de álbumes en Estados Unidos con Whipped Cream & Other Delights.
1966
The New Vaudeville Band alcanzan el primer lugar de los sencillos americanos con “Winchester Cathedral”, que alcanza el cuarto puesto en Inglaterra.
1967
Durante la gira por Inglaterra, Jimi Hendrix aparece en el Whitla Hall del Queen’s College en Belfast, tocando dos conciertos en una misma noche.
1967
Los Beatles publican en Estados Unidos, Magical Mistery Tour, con los temas del EP publicado en Inglaterra, más otros sencillos que completaron un LP de larga duración.
1969
Los Rolling Stones actúan en el Madison Square Garden y graban el directo Get yer Ya-Ya’s Out.
1970
George Harrison publica All Things Must Pass, un álbum triple con temas rechazados en las sesiones de los Beatles. El álbum consiguió 6 discos de platino según categoriza la RIIA, convirtiéndose en el álbum que más ha vendido de un Beatle en solitario. En el álbum colaboraron amigos músicos como Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston y Peter Frampton.
1970
Deep Purple actúan en Offenbach, Alemania.
1970
Se publica el disco de los Kinks, Lola vs. The Powerman & the Money Go-round Pt. 1.
1976
El disco de Glen Campbell, 20 Golden Greats, comienza un periodo de seis semanas en el número uno inglés.
1978
El batería Rick Allen, con 18 años de edad, se une a Def Leppard.
1979
Se publica en el Reino Unido el sencillo de la Electric Light Orchestra, "Confusion"/“Last train to London”.
1982
Lionel Richie logra el número uno en Estados Unidos con “Truly”.
1986
Bon Jovi logra el primer puesto de las listas americanas de sencillos con “You give love a bad name”, que alcanzó el puesto 14 en Inglaterra.
2005
Tony Meehan, batería de los Shadows, muere a la edad de 62 años, por las heridas sufridas en la cabeza tras caerse en su casa de Londres en Maida Vale.
2011
Muere Ken Russell, realizador británico, recordado, entre otras producciones, por su película más taquillera, Tommy, basada en el ópera rock de los Who.

NACIMIENTOS

1935
Al Jackson, batería de Booker T and the MG’s. Moriría el 1 de octubre de 1975 tras ser disparado por unos ladrones en su casa.
1942
Jimi Hendrix (Johnny Allen Hendrix), guitarrista y cantante, para muchos el último gran revolucionario del rock y uno de los guitarristas más influyentes en su género. Murió el 18 de septiembre de 1970 tras ahogarse en su propio vómito.
1945
Randy Brecker, de Blood, Sweat & Tears.
1952
Daryl Stuermer, guitarrista en directo de Genesis y de Phil Collins en la mayor parte de sus giras y álbumes como solista. Audicionó para el violinista Jean-Luc Ponty en 1975 ganando el puesto y grabando con él cuatro álbumes.
1959
Charlie Burchill, guitarrista y teclista de Simple Minds.
1960
Ashley Ingram, de Imagination.
1962
Charlie Benante, batería de Anthrax.
1962
Mike Borodin, batería y fundador de Faith No More. También ha tocado con Ozzy Osbourne.
1965
Wallis Buchannan, de Jamiroquai.

martes, noviembre 26, 2013

ALAN WHITE SE MUESTRA ENTUSIASMADO SOBRE LA NOMINACIÓN DE YES PARA EL ROCK AND ROLL HALL OF FAME



El batería, en una entrevista mantenida con el medio ABC News Radio, encuentra la nominación de Yes algo “muy emocionante.” Yes, una de las bandas veteranas en el rock progresivo británico, ha sido durante mucho tiempo desestimada por el Rock and Roll Hall of Fame. Todo puede cambiar las próximas semanas, ya que se encuentra entre las 16 nominaciones para la ceremonia de 2014: “De hecho, conozco a gente que ya está en el Hall of Fame y me dicen que no pueden entender como ellos sí están y Yes no, porque han basado su música en algunas piezas de los principios de Yes.”
En cuanto a su estado, él mismo afirma: “Primero, es algo fabuloso estar nominado y aún será mejor si podemos en verdad ser admitidos.”
Uno de los aspectos más interesantes si esto sucediera es ver cómo se podría resolver el hecho de las distintas formaciones del grupo, casi veinte. White sugiere que se puede generar una situación impredecible en la ceremonia del próximo año: “Va a ser muy interesante ver cuáles son las opciones sobre quiénes van a tocar en la ceremonia si lo conseguimos.”
En cuanto a las votaciones populares, en las que se seleccionaran a los cinco mejores, lo que constituirá uno de los factores para la decisión final, Yes se sitúan en el cuarto puesto con un poco más del diez por ciento de las votaciones, encabezadas por Kiss (16,5%), Nirvana (16%) y Deep Purple (casi el 12%). La votación, a la que puedes acceder desde aquí, concluirá el próximo 10 de diciembre.

ÁLBUM RECOPILATORIO DE ORCHESTRE CELESTI



Mientras se espera la publicación del nuevo trabajo de los italianos, prevista para la primavera de 2014 (aunque ya se puede encargar en Aurovine), se publica el álbum Suites: The Long Ones, que contiene los temas largos que la banda ha publicado en sus grabaciones previas: desde su homónimo hasta Transition of Power.
Lo podéis escuchar aquí abajo.

STEVE ROTHERY PONE EN MARCHA UNA CAMPAÑA PARA RECOGER FONDOS PARA SU ÁLBUM EN SOLITARIO



El disco se titulará The Ghosts of Pripyat y aparecerá el próximo septiembre de 2014. Con esta campaña que el guitarrista pone en marcha a través de Kickstarter pretende recaudar 15.000 libras esterlinas, cantidad hoy mismo superada con creces, para poner en marcha su proyecto en solitario planeado hace más de 30 años. Tanto pistas en audio como en vídeo se pueden ir comprando para aumentar los ingresos.
Sobre el largo proceso para la publicación de su álbum en solitario, Rothery explica que: “Tuve una oferta para grabar un álbum en solitario a través de EMI durante las grabaciones de Misplaced Childhood en 1985. Sin embargo, mis planes entraron en conflicto con la banda y tuve que posponer el proyecto. Mientras grabábamos Brave en el castillo que Miles Copeland tiene en Francia se me ofreció la posibilidad de grabar un álbum totalmente instrumental para su sello. En vez de eso, decidí hacer el primer álbum de Wishing Tree. Veinte años después me invitan a tocar en el festival de Plovdiv, lo que me genera el problema de qué tocar durante una hora y no iba a tocar lo típico del blues. Así que tuve un par de sesiones con el guitarrista Dave Foster y surgió una increíble química entre nosotros que derivó en un montón de música maravillosa. Después de un par de días de ensayos con la fantástica sección rítmica compuesta por Leon Parr y Yatim Hilimi, comprendí que iba a ser algo realmente especial.”
En el disco aparecerá Steve Hackett, entre otros invitados, y la portada va a correr a cargo de Lasse Hoile. Todo está más o menos planeado y, tras la publicación del álbum, habrá una gira por Europa durante octubre de 2014.
Las donaciones a su campaña van desde sólo cinco libras, con las que se podrá descargar digitalmente el álbum, hasta las 3.000, cantidad por la que el comprador o donante recibirá un tema exclusivo instrumental de una duración de cuatro minutos.

FUENTE: PROG MAGAZINE

PALLAS REGALAN UNA MEZCLA PREVIA DE SU PRÓXIMO TRABAJO



Los escoceses regalan una pista para descargar en su página Bandcamp como promoción de la campaña Indiegogo que han estrenado para cubrir los costes de su próximo álbum Wearewhoweare.
La pista, titulada “Premix MegaMix”, contiene material de su nuevo trabajo que aparecerá en enero de 2014. El tema da una idea aproximada de lo que va a ser su nuevo álbum y contiene una mezcla especial de cuatro temas del trabajo que actualmente está evolucionando en el estudio. Contiene extractos de cuatro temas: “New life”, “Dominion”, “Wake up call” e “In cold blood”.
Las cantidades de dinero que se pueden donar para el grupo, van desde las dos libras, con las que se recibirá una pieza musical exclusiva, hasta las 1000, cantidad que permitirá al donante grabar con ellos.
Al respecto, el grupo ha declarado: “Llevamos en esto algún tiempo, el suficiente para contar historias tristes sobre contratos con compañías discográficas durante el último cuarto de siglo. Hay una cosa buena en las compañías discográficas que es el adelanto económico que proporcionan para la grabación. Este es el punto en el que nuestros seguidores se erigen en protagonistas: hemos escrito los temas, tenemos la licencia legal para la portada, hemos comenzado las grabaciones y tenemos algo más que el esqueleto de las composiciones. Pero las cuentas del estudio tienen que ser pagadas, las mezclas se tienen que hacer y el digibook de la edición especial tiene que ser manufacturado.”
Con respecto al nuevo título, ellos mismos aseguran que, “hemos decidido hacer una transición drástica para controlar nuestro propio mercado y no tener que adaptarnos a las ideas de otras personas sobre lo que somos. Somos Pallas y somos lo que somos.”

EFEMÉRIDES 26 NOVIEMBRE



TAL DÍA COMO HOY

1962
Los Beatles graban el sencillo “Please please me” en los estudios EMI de Abbey Road, Londres, Reino Unido.
1965
Se publica el segundo álbum en estudio de los Kinks, The Kink Kontroversy.
1967
Durante una gira por Inglaterra, Jimi Hendrix apareció en el Palace Theatre de Manchester, tocando dos veces en una misma tarde.
Cream
1968
Cream toca su concierto de despedida en el Royal Albert Hall de Londres. En el cártel también estaban Yes y Taste.
1969
John Lennon graba por última vez con los Beatles. Fue para mezclar y editar la cara B de “You know my name (look up the number)”.
1971
Se publica en el Reino Unido el cuarto álbum en estudio de Yes, Fragile, el primero de Rick Wakeman, reemplazando a Tony Kaye, con Yes y el primero también en alcanzar los primeros diez puestos en las listas de venta a ambos lados del Atlántico. En Estados Unidos se publicaría dos meses después para aprovechar la popularidad de su previo The Yes Album.
1971
Se edita el álbum Muswell Hillbillies de los Kinks, un buen trabajo que mezcla el blues, el vodevil y la música de raíces estadounidenses.
1973
John Rostill, bajista de los Shadows muere electrocutado en su estudio de grabación de casa. Tras la separación de los Shadows, Rostill trabajó con Tom Jones y escribió temas para Elvis Presley y Olivia Newton-John.
1976
Kevin Godley y Lol Creme abandonan 10cc y comienzan a trabajar como dúo. Además se concentran en otros proyectos, como The Gizmo, un aparato utilizado para extraer sonidos neo-orquestales de la guitarra.
1976
Se publica el sencillo de The Sex Pistols, “Anarchy in the UK”.
1977
The Sound of Bread de Bread alcanza el primer lugar de las listas inglesas de álbumes.
1982
Miles Davies se casa con la actriz Cicely Tyson en Nueva York. Este es la tercera boda del trompetista de jazz.
1988
Una copia del álbum de Pink Floyd, Delicate Sound of Thunder, viaja al espacio con los cosmonautas rusos del Soyuz.
1994
The Eagles se mantienen dos semanas en el número uno de los álbumes americanos con Hell Freezes Over.
2010
Se publica el EP de Metallica, Live at Grimey’s.

NACIMIENTOS

1925
Michael Hollyday, cantante muy popular en el Reino Unido en los años previos a la aparición de los Beatles.
1939
Tina Turner (Anna Mae Bullock), cantante de soul, apodada la ‘reina del rock and roll’.
1944
Jean Terrell, cantante de soul que en 1969 sustituyó a Diana Ross en The Supremes.
1945
John McVie, bajista de Fleetwood Mac. Tras pasar por John Mayall & the Bluesbreakers entró en Fleetwood Mac en 1967.
1946
Bert Ruiter, bajista de Focus.
1949
Martin Lee, de Brotherhood of Man.
1981
Natasha Bedingfield, cantante.

lunes, noviembre 25, 2013

EL NUEVO PROGRESIVO DEL FUTURO. DEAN MADONIA: FRANKENSTEIN, SHADOW TO SHADOW



DEAN MADONIA: FRANKENSTEIN, SHADOW TO SHADOW

País: Estados Unidos
Género: rock progresivo
Sello discográfico: autoeditado (Soft Monkey Music)
Fecha de publicación: 13 de septiembre de 2013

Temas:
CD1
  1. Pale student (spoken)
  2. The living Prof.
  3. Chimera
  4. What I relieve
  5. The spark of life
  6. Alive anew
  7. Frightful fiend (spoken)
  8. Running from the moon
  9. Trusted friendo
  10. He calls me
  11. When he plays his guitar
  12. Let me in Dean Madonia
  13. Wrong
  14. Alone
CD2
  1. Did I request thee? (spoken)
  2. You made me
  3. Letter from home
  4. Fool’s gold
  5. Back to meet my maker
  6. Shadow to shadow
  7. Wedding night
  8. The promise
  9. The sweetest part of me
  10. Murdering Elizabeth
  11. Into the white
  12. Spark redux
  13. Into the cold
  14. Falling into the sky
  15. The living proof, pr. 2
Formación:
Dean Madonia: voz, teclados, guitarras.
Val ‘The Count’ Lupescu: guitarras acústicas y eléctricas.
Travis ‘Mr. T’ Vance: bajo
Michael Walter: batería
Músicos colaboradores:
John Catchings: violoncello, viola
Tim Lorsch: violín
Bruce Bouton: pedal steel
Jeff Taylor: acordeón
Karen Keely: voz narrative

Dean Madonia publica un nuevo trabajo, quizá el más ambicioso, basado en la novela de Mary Shelley, Frankenstein o el Moderno Prometeo, desde una nueva perspectiva. En esta ocasión, Frankenstein todavía vive después de 200 años y relata su historia a un investigador genético que está a punto de desarrollar el primer humano clonado.
Efectivamente, estamos ante un disco conceptual al antiguo uso, con partes muy diferenciadas pero siguiendo un hilo narrativo conductor que crea un sólido argumento musical y lírico, con una música exquisita y de gran calidad sustentada por complejos arreglos y ejecuciones instrumentales y vocales, generando un artefacto casi teatral. En definitiva, este extraordinario trabajo de Dean es una ópera rock, puramente progresiva y sinfónica, llena de matices y esencias que recrean las posibilidades novelísticas desde un punto de vista totalmente musical.
Sería poco acertado por mi parte intentar definir una música de esta grandísima calidad comparándola con los homenajes a los que rinde pleitesía este genio norteamericano (desde Alan Parsons Project a ELP, pasando por Kansas, Styx, Pink Floyd o Genesis), puesto que el resultado final es un artefacto totalmente original y de gran inspiración y en ningún momento existe copia a los clásicos, sino una exquisita y emotiva rendición a un género progresivo pleno de posibilidades expositivas. Y en este aspecto, Dean se nos muestra como uno de los adalides de un rock exquisito, hecho con inteligencia y gran pasión, en el que el propio artista nos transmite sus inquietudes sociales e intelectuales a través de un medio que domina a la perfección: la música.
Una música caracterizada por elementos melódicos y dinámicos a partes iguales, con interludios, que preparan las exposiciones musicales que determinan estados anímicos y sensaciones, que sirven de guía para el propósito narrativo de este extraordinario disco conceptual integrado por enormes exposiciones sonoras que no son sino una excusa, bendita excusa, para plantear un rock progresivo de altísima calidad y grandísima emoción, no exenta de un alto grado técnico, sin el que no habría posibilidad del verdadero goce espiritual y musical que representa la audición de esta novela musical.
Sentimiento, mensaje, inteligencia y corazón son las directrices por las que transcurre a la perfección esta muestra progresiva, insisto, de enorme calidad, que nos presenta a un músico y a un grupo en su punto álgido de inspiración.
Su fluidez y el enorme sentimiento expuesto hacen de este disco uno de los inolvidables del género y uno de los clásicos del futuro del estilo progresivo, sin lugar a dudas. Estamos ante uno de los llamados a escribir con letras de oro su nombre en la extraordinaria Biblia progresiva de todos los tiempos. Uno de mis favoritos y, seguramente, uno de los vuestros después de escucharlo con detenimiento para desembocar en una de las mayores satisfacciones auditivas desde hace mucho tiempo. Recomendado por su honestidad y su empeño expresivo. Por su gran corazón y por su extraordinario sentimiento.

ESCÚCHALO EN PROGRSTREAMING