viernes, marzo 27, 2015

CERRADO POR VACACIONES DE SEMANA SANTA


Queridos lectores, amigos todos:
Os comunico que este blog permanecerá cerrado desde hoy hasta el próximo 5 de abril con motivo de las fiestas de Semana Santa.
Aunque no publicaré nada durante estos días, os recomiendo que sigáis conectados a las páginas hermanas habituales para manteneros informados de todas las novedades que pueden ir surgiendo.
Espero que todos aquellos que tengáis la posibilidad de disfrutar de unos días de asueto, como yo, lo disfrutéis y nos vemos a mi regreso.
Ah, una última recomendación: cargad vuestros tesoros progresivos para poner banda sonora estos días y si no tenéis un destino todavía decidido, disfrutad de la Ruta del Bombo y del Tambor del Bajo Aragón, Teruel, mi destino de estos días.
¡Salud!

jueves, marzo 26, 2015

KAI MARS: IN THE EYE OF THE HURRICANE



KAI MARS: IN THE EYE OF THE HURRICANE (2015, AUTOPRODUCIDO)

Temas:
  1. Sekhmet 6:23
  2. Luxor 5:16
  3. Parallel universes 3:37
  4. X-Symmetry 4:23
  5. In the eye of the hurricane 6:15
  6. Can you feel my breathing? (tema extra) 4:36
Músicos:
Javi: batería
Sehb: bajo
Àngel: guitarra
Ana Mars: voz

10/10

De tremendo me atrevería a calificar el debut de los de Xàtiva (Valencia) que han retrasado su debut discográfico, un maravilloso EP que pide a voces una continuidad, tras el luctuoso acontecimiento del accidente aéreo acontecido el pasado 24 del mes presente.
Y digo que necesita una continuidad porque se hace muy corto dada la calidad contenida en estos cinco temas que el grupo nos presenta (sin contar con el extraordinario tema extra que se incluye en su página de escucha en tiempo real). Calidad y calidez en unos temas compuestos y ejecutados con una profesionalidad y un sentimiento fuera de lo común, en el que el cuarteto nos presenta un puñado selecto de puro rock progresivo aderezado de metal y ciertos ingredientes de post-rock alternativo y stoner rock. Temas que vienen definidos por monumentales y complejas estructuras sonoras creadas a partir de elaborados arreglos y grandísimos desarrollos instrumentales sustentados no ya por sus músicos, sino por una extraordinaria voz que arropa y cuida con mimo los acerados e inteligentes recorridos de la música de Kai Mars.
Sin duda que estamos ante un prometedor debut de un grupo muy, muy trabajador, curtido, pese a su juventud, en las tablas de distintos certámenes de los que han salido más que airosos, y que no hacen sino demostrar su valía: por calidad, sentimiento, dedicación y empeño. Empeño en sacar a la luz un trabajo convencido y convincente, lleno de aroma, energía, delicadeza y un optimismo soberbio, que brilla con fuerza poderosa en cada una de estas composiciones de este maravilloso EP.
Música que sale del corazón y letras del alma. Ingenio a raudales. Solvencia instrumental grandiosa. Inteligencia. Honradez. Fluidez compositiva. Música universal. Una maravillosa obra de arte. Totalmente recomendado.
Podéis adquirir el EP en su página de Bandcamp o a través de Cabemusic. No te lo puedes perder.
 

NICK MASON AÚN SIGUE DISCONFORME CON LA IDEA DE NO SALIR DE GIRA CON PINK FLOYD



El batería, que ha estado en todas las formaciones de Pink Floyd, y que, por tanto, ha girado en absolutamente todas las encarnaciones del grupo, y que ya mostró su deseo de una gira con el grupo tras la publicación de The Endless River, sigue inquieto con el tema de los conciertos de Pink Floyd. Pese a no contar con la presencia del tristemente desaparecido teclista, Rick Wright, Mason dijo estar preparado para coger los bártulos y salir a la carretera.
Lo cierto es que David Gilmour negó desde un principio esta posibilidad y con el tiempo, Nick ha llegado a entenderlo aunque no lo comparta: “Sería estupendo si lo pudiéramos hacer, pero yo acepto totalmente que es difícil encararlo por muchos motivos. Aparte de que David no desea salir a la carretera otra vez y que quiera seguir como David Gilmour por un breve tiempo, creo que existen otros problemas que lo impiden.”
Después de todo, la falta de Richard Wright, no sólo significaría un vacío nostálgico, sino que se convertiría en algo real puesto que mucha de su música fue construida en torno a y por él. Wright fue un elemento determinante en muchos de los momentos musicales más importantes de Pink Floyd, desde los principios con “Astronomy domine”, pasando por el monumental “Echoes”, “Us and them” o “Marooned”. Además, si toda la trayectoria anterior fuera poco, también aparece de manera destacada en el último álbum de la banda, el citado The Endless River, que se construyó alrededor de las jam sessions del álbum de 1994, The Division Bell.
Mason ha declarado a este respecto que “el hecho de que Rick ya no esté con nosotros significa que no podríamos tocar en verdad del modo en el que se hizo la música, como tampoco en su manera de improvisar. Puede que haya otros teclistas con su misma habilidad, pero creo que es poco probable que tuvieran el mismo enfoque melódico.”

martes, marzo 24, 2015

RENAISSANCE LANZAN UNA CAMPAÑA PARA PUBLICAR UN TRABAJO EN DIRECTO



Es cierto que ya han pasado cuatro años desde que los británicos Renaissance publicaron una grabación en directo, que fue en edición limitada de 2 CDs y DVD, bajo el título de Turn of the Cards & Scheherazade and Other Stories. Live in Concert (2011, Symphonic Rock Recordings), y no es menos cierto que desde entonces algunas cosas cambiaron en el seno del grupo. El más contundente de todas esas cosas fue la muerte del guitarrista y principal compositor, Michael Dundford en 2012.
Sin embargo, Annie Haslam ha recogido las riendas del grupo y lo ha puesto en la carretera y el mes que viene estarán de gira por Europa después de más de tres décadas de no pisar un escenario en el viejo continente. La intención, además, es la de poder grabar un DVD en directo de la actuación que ofrecerán en la Union Chapel de Londres el próximo 16 de abril. Para ello, Renaissance, prescindiendo de cualquier sello discográfico, ha decidido lanzar una campaña de financiación con el objeto de poder recaudar los fondos posibles para la edición de dicho concierto y su posterior publicación:
“Hola, soy Annie Haslam y he sido la cantante principal de Renaissance durante más de cuatro décadas. Como muchas otras bandas, hemos tenido nuestros altibajos y nuestros cambios, entre ellos la trágica pérdida de mi querido amigo Michael Dunford, que falleció en 2012, poco después de finalizar nuestro reciente álbum en estudio, Symphony of Light.
En abril de este año saldremos de gira por Europa por primera vez después de treinta años y estamos extraordinariamente emocionados. Nuestro objetivo es hacer una crónica de este viaje filmándolo y publicando un concierto en directo en DVD.
Os pedimos ayuda para la financiación de su grabación y producción ofreciéndoos distintas recompensas en función de vuestro apoyo.
Nuestra intención es completar el proyecto del DVD hacia octubre de 2015.
En particular, queremos grabar nuestra actuación en la Union Chapel de Londres, donde grupos como Procol Harum han grabado sus conciertos con un gran resultado de imagen y sonido.”
Para todo ello se publicará un DVD, en edición limitada y de lujo, que contendrá una cubierta desplegable en formato digipack, el DVD con dos horas de actuación en audio 5.1 y 2.0, la posibilidad de descargarse el concierto en formato digital y, además, contendrá un libreto a color de ocho páginas.
En función de la cantidad económica que se entregue, se podrán conseguir distintas ofertas para conseguir el trabajo. La cantidad más pequeña, es la de 15 dólares, con la que se accede a la descarga digital, y la más alta, como curiosidad, es la de 3.000 dólares que darán la oportunidad de que el grupo ofrezca un concierto acústico en tu propia casa. En medio se puede conseguir el DVD, evidentemente, la edición firmada, que aparezcas en los créditos o que te envíen una camiseta pintada por la propia Annie Haslam.
Consulta todas posibilidades aquí mismo.

KAI MARS LANZAN SU PRIMER EP



Los valencianos publican mañana mismo, 25 de marzo, su primer EP, In the Eye of the Hurricane, que estará disponible en diversas plataformas digitales para luego ser lanzado en formato físico y que, además, se podrá adquirir a través de su página de Bandcamp.
Este primer trabajo de la banda de art rock y rock alternativo, como ellos mismos se definen, ha sido grabado en los estudios La Sala de Máquinas, en Lorca (Murcia), e incluye cinco temas que “muestran una propuesta arriesgada, por contundente y delicada, sensual e intensa, desde sus influencias rock y grunge de la escena americana de los 90.”
Kai Mars se formaron en noviembre de 2013 en Xàtiva, Valencia, y en 2014, gracias a su sencillo de presentación, “Can you feel my breathing?”, pudieron girar a lo largo y ancho de la geografía valenciana, destacando sus actuaciones en la Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia y su participación en diversos festivales en abierto, como el Sounday Festival y el Festival X Ti de Valencia, Fira de Xàtiva 2014, el Tenth Festival de Montesa, el Custom Fest de Cheste o el InsòlitFest de Alzira, accediendo a estos tres últimos como ganadores por elección de un jurado especializado: “2015 se presenta como el año de la consolidación de esta joven banda que exprime la técnica y la pone al servicio de la musicalidad sin corsés ni etiquetas.”

Temas:
  1. Sekhmet 6:23
  2. Luxor 5:16
  3. Parallel universes 3:37
  4. X-symmetry 4:23
  5. In the eye of the hurricane 6:15

Javi: batería
Sehb: bajo
Àngel: guitarra
Ana Mars: voz

jueves, marzo 19, 2015

NUEVO TRABAJO DE JOHN LODGE DESDE 1977



Uno de los pilares de los Moody Blues, compositor de muchos de sus clásicos, su bajista John Lodge, nunca fue prolífico a la hora de publicar en solitario, pues su anterior disco bajo su nombre fue el titulado Natural Avenue, hace ya 38 años.
El próximo álbum, 10,000 Light Years Ago, saldrá publicado el próximo 4 de mayo y, como su predecesor, contará con Chris Spedding en la guitarra, así como dos compañeros de grupo, Ray Thomas y Mike Pinder, que colaborarán en uno de los temas, concretamente, “Simple magic”.

Temas:
  1. In My Mind
  2. Those Days In Birmingham
  3. Simply Magic
  4. Get Me Out Of Here
  5. Love Passed Me By
  6. Crazy
  7. Lose Your Love
  8. 10,000 Light Years Ago

COLOSSEUM SE DESPIDIERON DE LA ESCENA EL PASADO FEBRERO




El pasado 28 de febrero, Colosseum, uno de los grupos más grande en el territorio del jazz, blues, prog y rock, tocaron su último concierto de su carrera. Fue en el Shepherds Bush Empire de Londres.
Aún nos parecía casi mentira aquel concierto de reunión del grupo en los noventa que suponía una gran resurrección, tras su primera desaparición en los setenta, hecha, sin duda, contra todo pronóstico, y más teniendo en cuenta, posteriormente, el fallecimiento de Dick Heckstall-Smith en 2004 y los problemas de salud que arrastraba Barbara Thomposn.
Sin embargo, John Hiseman sintió la necesidad de continuar y Chris Farlowe, Clem Clempson, Dave Greenslade y Mark Clarke también se mostraron favorables para reunirse otra vez. Pero lo cierto es que la decisión final se hizo tras el último concierto ofrecido por el grupo y éste desaparecerá definitivamente.
Sin embargo, Clarke dijo que seguiría, solo o acompañado y Greenslade, por su parte, tiene todo un archivo de grabaciones que desea ir publicando con el tiempo. Además, Farlow y Clempson siguen actuando y Hiseman está terminando sus partes para el álbum The Last Fandango, un nuevo trabajo de Paraphernalia, el grupo de Barbara Thompson, y está acopiando una serie de antiguas grabaciones que irá publicando poco a poco en la red.
Jon agradeció en su página de Facebook el apoyo de los seguidores durante todos estos años: “No me siento apenado al darlo por acabado aunque, según consenso general, nos encontramos en la cima de nuestra aventura. Pero sí, nuestra marcha se ha impuesto contra nuestra voluntad, a pesar de que realmente, independientemente de toda esta presión, siento que algo me dice que es lo más correcto. No hace falta decir que mi más sincero agradecimiento va dirigido a Chris, Dave, Clem, Mark y Barbara por su fe inquebrantable durante todos estos últimos años.”

ESTA SEMANA: 2112 (EDICIÓN HOLOGRAMA) Y ALL THE WORLD’S A STAGE



Los 12 Meses de Rush continúan con la publicación, esta misma semana, de una edición especial en vinilo con holograma del cuarto álbum del grupo, 2112, y su primer trabajo en directo, el doble All the World’s a Stage, que se grabó en el Massey Hall de Toronto en 1976.
La nueva edición en vinilo de 2112 se publica en vinilo de alta definición de 200 gramos, una edición única que muestra el holograma hecho a mano de la Estrella Roja de la Federación en su segunda cara en el espacio comprendido entre la última canción y la galleta. Eso sí, para revelar el holograma hay que enfocarlo con una fuente de luz, como una pequeña linterna, directamente sobre el plato mientras el disco se reproduce.
En cuanto al primer directo de Rush, All the World’s a Stage, grabado los días 11 y 13 de junio en Toronto durante la gira de 20112, muestra un doble vinilo con una hora y media de duración, es decir, un concierto completo, que incluye temas de Rush, Fly by Night, Caress of Steel y 2112.
Los próximos vinilos serán A Farewell to Kings (en abril) y Hemispheres (en mayo).

miércoles, marzo 18, 2015

LOS NUEVOS HIJOS DEL AGOBIO. DÉFAGO: WEIRD TALES FROM THE COUNTRYSIDE

DÉFAGO: WEIRD TALES FROM THE COUNTRYSIDE (2015, AUTOPRODUCIDO)

Procedencia: Sevilla
Fecha de publicación: 29 de marzo de 2015
Género: electrónica, experimental, ambiental

Temas:
  1. A lament 3:23
  2. Florence’s demise 3:11
  3. The Holy Company 3:33
  4. The whisperer in the woods 2:27
  5. Night of the owls 4:31
  6. Call of the Seven Whistlers 2:13
  7. Nocturnal 4:15
  8. Return to Corpse City 3:29
  9. Windows full of night 1:50
  10. The came from the skies 3:49
  11. The festival 3:28
Músicos:
Javier Gómez: DSI Mopho, Novation Bass Station II, Waldorf Blofeld, Clavia Nord Drum, Roland Gaia, Novation Ultranova, Arturia MicroBrute, Waldorf Streichfett String Synthesizer.

Tercer trabajo del sevillano que no decepciona en ningún momento. Ni con sus anteriores producciones, Electrohaunted (2013) y Roots of Evil (2014), publicadas en formato casete por la compañía inglesa Graveyard Calling Horror Records, ni ahora en formato digital y de forma independiente, tal y como publica en su propia página de Bandcamp.
Para aquellos que no conozcáis la trayectoria ni la música de Défago os puedo asegurar que estamos ante uno de los mejores creadores de ambiente de terror del país, con una serie de trabajos que han ido en crescendo desde sus orígenes, llenos de situaciones misteriosas, sonidos ambientales de gran carga emotiva y recorridos electrónicos llenos de descriptivos pasajes misteriosos y oníricos, todo rigurosamente instrumental, creado a partir de su arsenal de teclados, que llena los espacios con inquietantes, pero hipnóticas, secuencias musicales de exquisita belleza y ejecución.
En este nuevo trabajo, para no ser menos, y a tenor de los títulos, se vuelve a hacer referencia a un mundo cinematográfico de aquel cine de terror de serie B, verbigracia al hecho por la Hammer, al que gente como Lucio Fulci o Darío Argento supo sublimar y elevarlo a categoría propia. Pero Défago también hace referencia, y mucha, a la literatura de autores como H. P. Lovecraft, Lord Dunsany, Robert Bloch o John Ramsey Campbell, para crear un imaginativo mundo sonoro lleno de estructuras directas, fluidas y limpias, llenas de buenos arreglos y efectivas en su resolución.
Estamos ante un trabajo lleno de pasión y amor, realizado con total profesionalidad y mucha inspiración. Un nuevo disco emotivo, que sabe manejar las situaciones anímicas del oyente haciéndole pasar un maravilloso y excitante rato durante la escucha de este grandísimo trabajo cercano al horror synth, que bucea entre lo progresivo (Goblin, Frizzi) y lo electrónico (Tangerine Dream), y que desemboca en una auténtica sinfonía de sensaciones conforme transcurren los temas.
Défago es el culto musical a lo progresivo desde el punto de vista cinematográfico o literario. Es música sin letra o imagen, pero que no puede vivir sin ninguna de las dos. Es la compañía perfecta para  un libro y la banda sonora idónea de nuestros más interiores y oscuros sueños. Aquellos que de pequeño te hacían despertar entre sudores para descubrir que habíamos estado en otra dimensión.
Si no te haces con uno de sus discos, alguien estará detrás para recordártelo. Yo no lo despreciaría. Quédate a jugar con Défago, está parado al lado tuyo.

FRANCO MUSSIDA DEJA PFM



El pasado día 14 de marzo, los italianos Premiata Forneria Marconi anunciaron en una nota de prensa que su miembro fundador, Franco Mussida había decidido dejar la formación tras 45 años juntos.
“Después de tantos años de intenso trabajo juntos, Franco Mussida ha decidido dejar PFM. Su otra actividad artística y su papel como presidente del Instituto de Música de CPM no le permiten contribuir con la banda como era habitual. Para asegurar su continuidad, PFM necesita dedicación y energía, tanto en Italia como en el extranjero. Mussida desea expresar fervientemente una cariñosa despedida a sus seguidores y amigos con una declaración tranquilizadora: ‘Pido disculpas a mis seguidores y mis compañeros de banda, pero mis actuales proyectos artísticos y docentes, así como de investigación, absorben completamente mi tiempo y pensamientos. Doy a Franz y Patrick un abrazo y estoy seguro de que continuarán dando alegrías y energía, algo que ha sido siempre característico en este grupo. Gracias a todos por vuestro apoyo, afecto y la estima. Siempre os llevaré conmigo’.”
Di Cioccio y Djivas, por su parte, también publicaron una nota de prensa que decía lo siguiente:
“Deseamos a Franco que realice todos sus planes. Por nuestra parte, confirmamos nuestra presencia y continuidad en la carrera artística de PFM, con la curiosidad, motivaciones y un entusiasmo renovado producto de un cambio que se avecina. Damos las gracias a nuestra audiencia por lo que nos regalan hasta este momento y por lo que descubriremos juntos con el nuevo proyecto.”
Otros miembros históricos de la agrupación italiana han sido el violinista Mauro Pagani (que se marchó en 1977), el teclista Flavio Premoli (hasta 1980, después también en la reunión de 1997 hasta su marcha definitiva en 2005) y el bajista Giorgio Piazza (hasta 1973).
Los últimos trabajos publicados por la banda con Mussida fueron 4 álbumes en directo en los que la banda tocaba sus primeros discos en su totalidad (Un Isola, Un Amico, Un Minuto, A Ghost). 

NUEVO PROYECTO DE ARJEN LUCASSEN Y ANNEKE VAN GIERSBERGEN: THE GENTLE STORM



El lunes que viene, día 23, se publica el álbum debut del proyecto The Gentle Storm, The Diary. Arjen Lucassen (Ayreon, Star One, Guilt Machine) y Anneke van Giersbergen (The Gathering, Devin Townsend Project) han vuelto a unir fuerzas, tras esta última haber colaborado en 1998 en el tercer álbum de Ayreon, Into the Electric Castle, y en 2008 en 01011001.
A pesar de que sus estilos musicales difieren en sus propuestas por separado, ambos holandeses han decidido que sería interesante crear un concepto sobre un tema puramente holandés. De este modo, han situado a su álbum en el siglo de oro de su país, el XVII, un periodo que marcó un gran desarrollo del Arte, las Matemáticas y la Ciencia y que trazaría la senda de la actual Holanda.
Según comenta Arjen: “Sólo el arte de aquel periodo es una rica fuente de inspiración. No puedes ver una pintura de Rembrandt o Vermeer y no sentirte inspirado."
Para la ocasión, el dúo adelanta el teaser de uno de los temas que compondrán su álbum, “Shores of India”, y el lyric video de "Endless sea", que revelan el estilo musical de The Gentle Storm. Según comenta la propia Anneke: “Inmediatamente me encantaron las melodías misteriosas y exóticas de ‘Shores of India’. Debió ser algo abrumador para aquellos marineros que se encontraron con una cultura tan diferente en el siglo XVII. Realmente traté de ponerme en su piel y captar su asombro.”
El álbum relata una historia de amor, pérdida y separación contada a través de la historia de dos amantes de ficción del siglo XVII. Un marinero holandés se embarca en un viaje de dos años dejando a su esposa en su hogar de Holanda. El único medio para comunicarse y mantener vivo su amor durante la separación es a través de una relación epistolar. Estas cartas forman la base de los temas del álbum.
The Diary, que aparecerá a través de InsideOutMusic, se puede reservar en distintos formatos, entre los que destacan una edición limitada de 4 CDs con versiones instrumentales de todo el álbum, así como una edición en triple vinilo con 2 CDs. También existe la posibilidad de adquirir una versión en digipack de doble CD.

Temas de la edición digipack:
CD 1
01. Endless Sea (gentle version) (05:59)
02. Heart of Amsterdam (gentle version) (06:36)
03. The Greatest Love (gentle version) (04:08)
04. Shores of India (gentle version) (06:40)
05. Cape of Storms (gentle version) (05:28)
06. The Moment (gentle version) (06:08)
07. The Storm (gentle version) (05:55)
08. Eyes of Michiel (gentle version) (03:56)
09. Brightest Light (gentle version) (04:46)
10. New Horizons (gentle version) (05:24)
11. Epilogue: The Final Entry (gentle version) (02:02)
CD 2
01. Endless Sea (storm version) (05:53)
02. Heart of Amsterdam (storm version) (06:37)
03. The Greatest Love (storm version) (03:57)
04. Shores of India (storm version) (06:24)
05. Cape of Storms (storm version) (05:32)
06. The Moment (storm version) (06:10)
07. The Storm (storm version) (05:58)
08. Eyes of Michiel (storm version) (04:00)
09. Brightest Light (storm version) (04:54)
10. New Horizons (storm version) (05:25)
11.
Epilogue: The Final Entry (storm version) (02:03)


viernes, marzo 13, 2015

COLIN BASS PIDE UN ÚLTIMO ESFUERZO PARA ALCANZAR LOS OBJETIVOS PARA SU TERCER ÁLBUM EN SOLITARIO



Colin está financiando lo que será su tercer álbum en solitario, At Wild End, a través de una campaña de crowdfunding que termina el próximo 19 de marzo. Es por eso que solicita a todos sus seguidores un último esfuerzo para lograr los objetivos planteados en un primer momento.
“Saludos queridos amigos, curiosos y transeúntes ocasionales.
Aquí estoy solicitando ayuda para poder terminar mi tercer álbum en solitario en 17 años. Bueno, ha habido un montón de otras cosas que hacer, pero estoy totalmente decidido ahora en este momento. Nunca he estado seguro de cómo iría todo evolucionando pero parece  que los temas han ido sucediéndose uno tras otro. […] Así que después de un año de atención cariñosa y cuidadosa tengo un rebaño de ellos y están casi listos para encontrar nuevos hogares. Antes, tendrán que ser presentados a algunos músicos amigos míos, conseguir arreglarlos, mezclarlos, masterizarlos y luego ser estrenados en las casas de sus nuevos dueños, quienes tendrán muchos años de placer. Así es, por favor recordad que un buen tema es para toda la vida, no sólo para las Navidades.”
De este modo, Colin presenta su campaña de financiación de un álbum que no es sino una colección de temas, en palabras de su autor, con tres hilos conductores: una crónica de sus sueños con sus mensajes subliminales y continuos cambios de escena, estilo y posibilidades. También una reflexión de una vida llena de experiencia y entusiasmo musical y, en tercer lugar, una serie de poemas sobre los placeres en clave pastoral.
Se trata, pues, de una producción independiente que necesita un fuerte impulso para su diseño, prensaje, utilización del estudio y su masterización posterior. El objetivo es la publicación de un CD con una cuidada presentación que incluya un extenso libreto con fotos de Colin, así como las letras de los temas y diversos poemas. De momento no se oferta ninguna descarga digital como algo único y Colin Bass anuncia la posibilidad de una edición en vinilo dependiendo de la respuesta de sus seguidores.
Para ello se ofertan distintas posibilidades de obtener el CD, firmado o no, con la inclusión del nombre del patrocinador en el libreto o con una hoja con las letras manuscritas. Sea como fuere, el álbum saldrá publicado a finales de mayo o principios de junio.

DAEVID ALLEN: DESCANSE EN PAZ



Esta noche, a la edad de 77 años, ha fallecido Daevid Allen, según se anuncia en su página de Facebook, que mantiene su hijo, Orlando Monday Allen.
“De este modo, dada Alí, Bert Camembert, Dingo Virgen, Alien Dividido y sus otros doce yo se preparan para pasar de la forma oleaginosa al planeta del amor. Y yo me regocijo y doy gracias. Gracias a ti, queridísimo Daevid por presentarme a mi familia de hermanos mágicos y hermanas místicas, por revelar los misterios. Fuiste el maestro constructor, pero nos has convertido a los demás, ahora, en los maestros constructores. Mientras la Ruleta Eterna gire, esparciremos tu mensaje de amor. Todos somos uno, todos somos Gong. Descansa amigo mío, flota en nuestro océano de amor. La vibración del Gong sonará eternamente y su sonido siempre se extenderá por un mundo mejor. Nos has dejado un hermoso legado y nos aseguraremos de que brille siempre en nuestros hijos y en los hijos de nuestros hijos. Es el momento más feliz de tu vida. Bendito seas.” 

martes, marzo 10, 2015

LOS NUEVOS HIJOS DEL AGOBIO. KOROIEV: KOSTIA BOGOMOV



KOROIEV: KOSTIA BOGOMOV (2015, AUTOPRODUCIDO)

Procedencia: Güimil (Galicia)
Fecha de publicación: 1 de enero de 2015
Género: rock progresivo, electrónica, electroacústica, rock espacial

Temas:
  1. A fronteira da noite 5:14
  2. O souto do teixugo 9:32
  3. O mesmo mundo estaba alá moi lonxe 2:08
  4. A pedra do galo 8:54
  5. Un barullo de paxaros 3:53
  6. Camiña a miña noite 11:22
  7. Os xardíns de acivros 2:52
  8. Kostia Bogomov 11:32
Músicos:
Roberto Casteleiro: todos instrumentos

Una de las últimas producciones progresivas españolas es este disco de Koroiev, titulado Kostia Bogomov, una delicadeza y una exquisitez que aflora en el riquísimo género progresivo patrio actual, con sus elementos definitorios o distintivos, según sea la procedencia, el enfoque musical o las influencias que se puedan adoptar en uno u otro momento de su composición y ejecución.
Y este trabajo de Koroiev, sublime y por encima de muchas producciones de este país en décadas, no iba a ser la excepción. Porque simplemente es tal la riqueza expositiva que uno no sabe si está escuchando un músico progresivo haciendo música electrónica o si en realidad es un músico electrónico haciendo música progresiva. Lo cierto es que su calidad reside en el término medio de su hipnótica escucha y asistimos, atónitos, a un ejercicio de música progresiva y electrónica, o al revés, no importa, que es un auténtico gozo para los sentidos, ni más ni menos.
Estamos ante un viaje de sintetizadores y de cultura gallega, con su marcado componente celta en lo literario, maravillosamente ejecutado por Roberto Casteleiro, un músico intelectual o un intelectual metido a músico, tanto monta, curtido en mil aventuras, que se atreve, sin ningún tipo de objeción ni de reparo artístico a presentarnos una obra maestra que, supongo, ha sido gestada desde hace años mientras moldeaba sus otros proyectos paralelos (Fagot y Popota, Korokati o Primrose, por citar algunos).
Y ahí es nada porque nos dona un recorrido musical, lleno de esencias del folclore gallego, del rock progresivo y de la música electrónica de la denominada Escuela de Berlín, llenos de extensos desarrollos abrumadores, delicados, llenos de energía y esperanza, oscuros, límpidos, creando una nueva sinfonía progresiva sustentada con enormes arreglos en sintetizadores, a veces de tremendo efecto orquestal, lánguidos desarrollos llenos de espíritu romántico, totalmente descriptivos, y que, pese a los ritmos casi industriales en varios momentos, transmiten una delicadeza, esa entrañable saudade, de dimensiones humanística que viaja por mundos etéreos, sombríos y olvidados, sin esperanza y con ella, que Roberto se afana en trasmitir por medio de su protagonista, Kostia, que realiza un viaje entre dos mundos narrado en torno al poemario de Celso Emilio Ferreiro.
Un puro ejercicio de sentimiento, con cabida para excelentes melodías que fluyen por ambientes oníricos, llenos de lírica, literatura y corazón, y es que lo que contiene este disco es parte de Roberto, es parte de su cuerpo, de su alma… y se percibe. Se siente y se disfruta. Gracias por esta maravillosa obra de Arte, Roberto.
 

LOS NEOYORQUINOS IZZ CONCLUYEN SU TRILOGÍA EL PRÓXIMO MES DE ABRIL



El nuevo álbum en estudio de los de Nueva York, Everlasting Instant, tiene prevista su salida el próximo 7 de abril y será el último que conforma la trilogía que comenzó en 2009 con The Darkened Room y que tuvo su continuidad con Crush of Night en 2012.
Tom Galgano, teclista y cantante de la banda, que también continuará su labor como productor e ingeniero de sonido en esta nueva producción, considera Everlasting Instant como la culminación musical que se presentó en los dos últimos álbumes: “Muchas de las melodías, ritmos y letras de Everlasting Instant comenzaron como semillas en los dos discos anteriores y, sin ninguna duda, han llegado a buen puerto en esta nueva entrega. Los oyentes reconocerán estas sutiles variaciones sobre temas anteriores y también asistirán a una nueva y emocionante colección de ideas musicales.”
La banda presentará el nuevo trabajo en una actuación en directo que ofrecerán en el New Jersey Proghouse el próximo 19 de abril y, más tarde, se embarcarán en una gira durante el verano y otoño de 2015. Además, Izz planean meterse pronto en el estudio para comenzar la grabación de un próximo álbum y, por si todo esto fuera poco, el guitarrista Paul Bremner está mezclando su nuevo álbum en solitario.

Discografía:
Sliver of a Sun, 1999
I Move, 2002
Ampersand, Vol. 1, 2004
IZZ, Live at NEARFest (CD), 2007
The Darkened Room, 2009
IZZ Live (DVD), 2011
Crush of Night, 2012
Everlasting Instant, 2015

Formación en Everlasting Instant:
Paul Bremner: guitarra eléctrica y acústica
Anmarie Byrnes: voz principal y coros
Brian Coralian: batería electrónica y acústica y percussion
Greg DiMiceli: batería y percusión
John Galgano: bajo, guitarra eléctrica y acústica, voz y
Tom Galgano: teclados y coros  
Laura Meade: voz y coros 

JON ANDERSON SE SOMETE A UNA CIRUGÍA POR SU PROBLEMA GRAVE DE SINUSITIS



El histórico Jon ha sufrido un nuevo revés en su recuperación de la enfermedad respiratoria que le obligó a salir de Yes y ahora necesita una cirugía para corregir un problema en los senos paranasales, es decir, en su cavidad nasal.
En una nota publicada en su página de Facebook, el cantante asegura a sus seguidores que va a “ser una persona distinta” después de la operación, insistiendo en que “voy a estar mejor muy pronto.”
No queda claro si esta dolencia afectará a las fechas del verano de este año que había programado con el violinista Jean-Luc Ponty en su nueva banda Anderson-Ponty Band. Estaremos pendiente de su recuperación y de sus actuaciones.

KAMELOT DESVELAN DETALLES DEL LANZAMIENTO DE SU NUEVO DISCO



Tras dos años girando alrededor del mundo y después de 12 meses de intensas sesiones de composición y ensayo, los sinfónicos metálicos regresan a la escena. A mediados de 2014 el grupo se encerró en el estudio para grabar lo que sería la continuación del aclamado Silverthorn. Pues bien, el nuevo trabajo, titulado Haven, será publicado en todo el mundo a través de Napalm Records y sus distintas distribuidoras, excepto en Asia, el próximo mayo (5 para Norteamérica y 8 en Europa).
El grupo, además, ha desvelado los temas y el arte de portada de Haven, que se publicará en distintas ediciones, tal y como se nos tiene acostumbrados últimamente, en las que no faltarán paquetes limitados y exclusivos, de esta nueva grabación producida por el también aclamado Sascha Paeth y masterizada por Jacob Hansen.
El álbum incluye invitados como Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Troy Donockley (Nightwish) y Charlotte Wessels (Delain) y la portada ha sido realizada por Stefan Heilemann con aportes de Gustavo Sazes.
Tras la publicación del nuevo trabajo, Kamelot se volverán a embarcar en una gira mundial que comenzará en Norteamérica en abril-mayo de este mismo año, seguido por una gira por Europa durante el verano para volver a regresar en septiembre u octubre otra vez a Europa.

Temas:
01.  Fallen Star
02.  Insomnia
03.  Citizen Zero
04.  Veil of Elysium
05.  Under Grey Skies
06.  My Therapy
07.  Ecclesia
08.  End of Innocence
09.  Beautiful Apocalypse
10.  Liar Liar (Wasteland Monarchy)
11.  Here’s To The Fall
12.  Revolution
13.  Haven

CD extra exclusivo en las ediciones limitadas denominadas MediaBook y Earbook:



01.  End of Innocence – Piano Version
02.  Veil of Elysium – Acoustic Version
03.  Fallen Star – Orchestral Version
04.  Here’s To The Fall – Orchestral Version
05.  My Therapy – Orchestral Version
06.  Fallen Star – Instrumental
07.  Insomnia – Instrumental
08.  Citizen Zero – Instrumental
09.  Veil of Elysium – Instrumental
10.  Under Grey Skies – Instrumental
11.  My Therapy – Instrumental
12.  End of Innocence – Instrumental
13.  Beautiful Apocalypse – Instrumental
14.  Liar Liar (Wasteland Monarchy) – Instrumental
15.  Revolution – Instrumental