CONCIERTOS DE TRANSATLANTIC EN MADRID Y BARCELONA PARA FEBRERO DE 2014

La superbanda de rock progresivo Transatlantic, formada por Mike Portnoy (Ex Dream Theater), Pete Trewavas (Marillion), Roine Stolt (The Flower Kings) y Neal Morse (Ex Spock's Beard), ha confirmado dos conciertos en Madrid y Barcelona en febrero de 2014. La banda se reunió en un estudio de grabación en Nueva York en 1999, donde cada uno de sus componentes aportó la colección de material que había escrito. Esas ideas fueron adaptadas y modificadas para convertirse en un sonido distinto: una mezcla de rock moderno progresivo y de pop rock.

En el año 2000 la banda lanzó al mercado SMPTE (un anagrama de los apellidos de los miembros). El álbum tuvo una gran repercusión y entró directo en las listas de éxito alemanas. Pronto se convirtió en un clásico y llegó a ser para muchos el lanzamiento progresivo del año.

Una exitosa gira les llevó por Europa y Estados Unidos. Los conciertos estaban llenos de fuegos artificiales, sonoros y visuales, que hacían que el público quedase cautivado durante todo el show. Un show increíble en los EE.UU. fue grabado y posteriormente se lanzó al mercado en formato DVD, junto con 2 CDs, adquiriendo el nombre de Transatlantic Live in America (2001).

A pesar de que cada componente tenía sus proyectos con sus propias bandas, en 2001 deciden lanzar al mercado su segundo álbum de estudio, Across Forever que superó las expectativas y cautivó de nuevo a sus fans.

La gira que le siguió fue una oportunidad para que sus fans pudieran disfrutar de Transatlantic en directo. Aprovechando la gran gira, lanzaron el CD/DVD Transatlantic Live in Europe. Después de la segunda gira, Neal Morse anunció que dejaba la música comercial. En lugar de reemplazarlo, Transatlantic se disolvió. La separación duró seis años.

En verano de 2009 Mike Portnoy dejó caer una noticia bomba: un nuevo álbum de Transatlantic, con todos los miembros originales, estaba en marcha. Varios meses antes, Neal había escrito una canción titulada "The Whirlwind", Morse se dio cuenta de que tenía los rasgos característicos para un tema de Transatlantic. Mike Portnoy lo escuchó y llegó a la misma conclusión. Mike y Neal propusieron la reunión a Pete y a Roine. Todos estuvieron de acuerdo y se volvieron a reunir en Nashville para escribir su nuevo disco.

En 2009, The Whirlwind salió al mercado y se convirtió en su álbum de más éxito y decidieron volver a subir a los escenarios para empezar una nueva gira. En 2010, lanzaron al mercado The Whirlwind en DVD. Incluía la totalidad de 3 horas y media de concierto y un documental de 2 horas. En el año 2011, Transatlantic lanzó al mercado More Never is Enough un álbum recopilatorio con 3 CDS y 2 DVDS. Estas son las fechas:

 27/02/14     Madrid     La Riviera

 28/02/14     Barcelona     Razzmatazz 2

FUENTE

RUSH: THE UNAUTHORIZED ILLUSTRATED HISTORY

El escritor y periodista musical Martin Popoff, continuando su biografía del grupo de 2004 titulada Contents under Presure, publicará en mayo un nuevo libro ilustrativo de Rush a través de Voyageur Press.

El libro describe al grupo de la siguiente manera: “Fundados en Toronto, Ontario, en 1968 bajo la influencia del blues británico, Rush estableció su formación en 1974 grabando 18 álbumes en estudio (y todavía en forma). Caracterizados por el alto registro de su bajista y cantante, Geddy Lee, el virtuosismo a la batería y las creativas letras de Neil Peart, así como por las melodramáticas guitarras de Alex Lifeson, el grupo multiplatino mezcla una gran variedad de influencias, acumulando un seguimiento notablemente leal y extenso por todo el mundo. Rush son más grandes que nunca desde el documental de 2011, Beyond the Lighted Stage, y por su último trabajo de 2012, Clockwork Angels y su posterior gira.

Ahora, por primera vez, Rush son tratados con una visión épica en una historia profusamente ilustrada y exquisitamente diseñada que recorre toda su carrera. Una visión cronológica de su historia, escrita por Popoff, una autoridad en la materia, que expone la carrera del grupo desde 1968 hasta la actualidad. Una crónica discográfica completa desde su álbum de debut hasta 2112, pasando por Moving Pictures y Signals o Grace under Pressure y Vapor Trails. El texto está complementado por reseñas escritas por reconocidos periodistas de todo el mundo, comentarios de músicos amigos del grupo, discografía, fechas de gira y cientos de fotografías y objetos de interés como fotografías, pósters de conciertos, vinilos raros, entradas y mucho más.”

GREG LAKE: “ES UNA GRAN PENA QUE NO CONTINUEMOS”

A la par que lleva su gira Songs of a Lifetime a Cambridge, Lake le cuenta a Martin Hutchinson por qué le encantaría regresar a la carretera con Emerson y Palmer. Como tercer miembro del trío legendario Emerson, Lake and Palmer, Greg fue partícipe de una de las bandas con más éxito de todos los tiempos. Pero es que su última gira está siendo un poco diferente.

Songs of a Lifetime, lleva al legendario bajista de 65 años a los escenarios, donde interpreta temas que son especiales para él y, afortunadamente, para todos nosotros.

“La idea surgió tras finalizar mi autobiografía”, explica Lake, nacido en Dorset, y de regreso tras su bien recibida gira por América del Norte. “Mientras estaba escribiendo, surgieron canciones esenciales e influyentes para mí, canciones que tenían una memoria y que se agolparon haciéndome regresar a mis recuerdos, y que, creo, harían lo mismo para otras personas. Esas canciones, y no son todas mías, representan un viaje que yo mismo y la audencia compartimos y algo de la vida de todos nosotros.”

Lake no toca simplemente los temas, también habla de ellos. “Todas las canciones tienen su historia y son elementos del viaje en el que tomamos parte, y yo animo a la audiencia a que comparta sus sentimientos y también sus recuerdos. Hay una participación compartida y no tendrías por qué sorprenderte de ver a la gente llorar o reír mientras hablamos. Es una experiencia muy placentera y el alma de la gente sale a flor de piel. No es como un concierto al uso y tampoco tiene nada que ver con el negocio musical puro y duro.”

“Toda mi vida he estado esforzándome en conciertos de dos horas y, a pesar de que quieres que cada uno sea maravilloso, todo se resume en una representación en la que hay muy poco contacto con la audiencia.”

Esta gira ha sido, de forma deliberada, realizada en pequeños locales y ese intimismo se extiende al escenario: “solo soy yo con siete guitarras y un teclados, aunque –sonríe- no lo toco todo a la vez. Y no soy una gran teclista”.

En referencia a lo que se espera de estos espectáculos, Lake responde que: “bueno, toco un tema de Elvis, “Heartbreak Hotel”, porque es muy importante para mí. Muchos de nosotros comenzamos con Elvis.” También los Beatles tienen su lugar. “No podría haber dejado a los Beatles fuera. Toco “You got to hide your love away” y la audiencia lo canta conmigo. Los Beatles fueron una influencia masiva y son parte de la vida de todo el mundo. Estuve de gira con Ringo hace pocos años y las historias que me contaba me abrieron una nueva perspectiva.”

En un momento determinado, la conversación gira en torno a ELP: “Es una grandísima pena que no sigamos como quizá podríamos hacerlo. Me encantaría salir de gira con Keith y Carl. Verás, tengo la teoría de que si la gente es lo suficientemente buena para seguir comprando tus álbumes, y vendimos un montón de ellos, es que le debemos a esa gente el hecho de tocar esos temas para ellos.”

Con respecto a su autobiografía afirma que, “colecciono libros y me he dado cuenta de que un gran número de biografías antiguas tienden a ser publicadas en tres partes. Y es así como he escrito la mía. La primera parte nos lleva a la época en la que me uní a King Crimson, la segunda cubre ese tiempo con Crimson y ELP y la parte final trata del final de ELP en los ochenta hasta el tiempo presente.”