AMAROK: CANCIONES PARA UN PLANETA HERIDO (2024, AZAFRÁN MEDIA)

AMAROK: CANCIONES PARA UN PLANETA HERIDO (2024, AZAFRÁN MEDIA) 

Temas:

CAPÍTULO I

1. I.A 8:46
2. Permafrost 8:39
3. Cuatro erizos 4:24
4. Los secretos del río 8:28
5. Gunung Padang 8:49
6. El imperio del plástico 4:16
7. M'goun 2024 7:05

CAPÍTULO II

1. Bosques silenciosos 10:08
2. Solastalgia 7:53
3. El abrazo del árbol 2:57
4. La Puerta de Hegra 5:28
5. Mujer Luna 2024 4:55
6. Numa 3:06
7. Madre Agua 15:54

Músicos: 

Robert Santamaría: teclados, programaciones, guitarras de 12 cuerdas, kanun, saz, santur, melódica, golckenspiel, kalimba, percusiones.

Marta Segura: voces.

Manel Mayol: flauta travesera, tin whistle, flauta dulce.

Pau Zañartu: batería.

Renato di Princio: batería, ensemble de zarb, riq y daf.

Jordi Rallo: tabla.

Alan Chehab: bouzouki griego.

Tarik Smith: trompeta.

Berna Jones: violín.

Joan Miró: oud y voces.

Víctor Estrada: theremín.

Nuria Martínez: palmas.

Luis Blanco: vibraslap.

 

Extensa y delicada odisea de Amarok, que presenta una bitácora de viajes por el progresivo occidental y la tradición oriental para deleitarnos con un ejercicio que se me antoja el más intimista de los de Robert Santamaría. Quizá este doble trabajo, dividido en dos capítulos, muestra el cenit de un grupo dedicado a desgranar esencias que van perfumando la escucha de cada uno de los temas aquí contenidos.

Es más, yo lo consideraría junto a Hayat Yolunda (2015) y El Ojo del Mundo (2021) el cierre perfecto de una trilogía panteísta tanto por su temática como por su colección de melodías y armonías. Incluso se recupera temas clásicos y extremadamente queridos del repertorio de Amarok destacando “Mujer Luna” o un maravilloso “M’Goun” contenido en Tierra de Especias de 2000, lo cual reafirmaría mi punto de vista en el que el Universo y la Naturaleza es una manifestación divina.

Dejando aspectos filosóficos a un lado, nos encontramos ante un trabajo construido por detalles y arreglos inmensos que van desde un rock progresivo clásico y pastoral, como el Oldfield de Incatantions, para pasar a bucolismos al piano y a los instrumentos acústicos, con los que Robert se desenvuelve a las mil maravillas. Y es que Santamaría no solamente es un virtuoso de los teclados, recordando en sus esmeradas intervenciones tanto a Banks como a Emerson, o de las guitarras de 12 cuerdas, que son pulsadas magistralmente como si de un Anthony Phillips en estado de gracia se tratara; sino que también se hace cargo de instrumentos menos tradicionales en el mundo occidental, como el kanun, el saz, el santur o la kalimba, entre otros. Y es precisamente por esa variedad instrumental tan amplia que la música de Amarok está siempre impregnada por aromas y esencias que palpitan constantemente en su interpretación formal.

A Santamaría le acompañan también Marta Segura, una vocalista inseparable de la marca Amarok, proporcionando una calidez sensible en cada una de sus intervenciones. Además, participan muchos más músicos que imprimen carácter a los temas, entre los que destacaría a Manel Mayor y sus sentidas flautas; a los bateristas y percusionistas que dan vida al corazón de Amarok de la mano de Paul Zañartu o del inefable maestro Renato di Prinzio; a la trompeta de un exquisito y acertado Tarik Smith; y también al apetecible Theremin de otro habitual de Amarok, Víctor Estrada.

Como decía antes, asistimos a una confluencia de géneros, con predominio total del rock progresivo de tinte más clásico e idílico, pero adornado de intervenciones folk rock, gracias a esa prominencia de violines, o la música oriental más sensible gracias a intervenciones de tablas y ese piélago hermoso formado por el saz o el kanun, de los que Robert Santamaría es un hábil mentor y  maestro. Incluso se escuchan las brisas del Mediterráneo generadas por el bouzouki, o las guitarras y teclados acústicos y trompetas, que nos devuelven ecos italianos a lo Banco del Mutuo Soccorso.

El resultado final es un exquisito lienzo musical impregnado de delicadeza y folclorismo latentes, intimismo en las exposiciones, fluidez en los desarrollos y fuerza anímica en la ejecución del conjunto total. Se nota que es un trabajo cuidado y hecho a gusto, sin ninguna duda. Las músicas contenidas en Canciones para un Planeta Herido nos transportan con ese sentimiento que sólo Amarok sabe imprimir a través mundos oníricos en los que no sólo la música es elaborada, sino también las letras y la poesía contenida en ellas con un mensaje natural comprometido.

En definitiva, estamos ante una obra muy trabajada, que se empezó a acrisolar en 2022 y 2023 y ha desembocado en un auténtico deleite espiritual que trasmite emotividad, riqueza expresiva, energía, gracia, frescura y solidez de planteamientos, lo que nos lleva a definir a Amarok como un grupo esencial en el panorama mundial de la música progresiva convertida en Arte imperecedero.

https://robsant.bandcamp.com/music

CROMA: DOBLE COS (2024, 5 LUNAS PRODUCCIONES)

CROMA: DOBLE COS (2024, 5 LUNAS PRODUCCIONES) 

Temas: 

1. Intro (2’08)
2. Echoes (1’24)
3. Pinotxo (9’37)
4. Ocells (2’04)
5. Cims (5’20)
6. Speed (3’33)
7. Danses (2’10)
8. Somni 5:32
9. Bye bye 1:56
10. Recreació (bonus track) 6:08

 Músicos: 

Josep María Trotta: teclados

Lluis Escarrá: guitarras

Josep Fonts: bajo

Quim Pratdesaba: batería

 

Es de agradecer la labor de rescate del progresivo español que está haciendo desde Andalucía el sello 5 Lunas Producciones. A la edición de los volúmenes de recuperación de temas y grupos que, de otra manera hubieran quedado en el olvido de muchos, titulados genéricamente como Progressive Rock Side of Five Moons, de los que disfrutamos ya de cuatro volúmes, tenemos que añadir, para disfrute y puro placer del seguidor del género progresivo patrio, este CD de los legendarios catalanes Croma, que no pudo ver la luz en su día, pese a su calidad y trayectoria manifiesta.

Por otro lado, este CD, inédito en formato físico hasta la fecha de hoy, además, inaugura la serie Arqueoprog, cuya intención es devolver a su vida a artistas y grupos de música progresiva, jazz-rock o electrónica, que han dormido injustamente en la sombra del olvido. Y he de decir que ha sido un acierto total inaugurarlo con Croma, un grupo increíble pasado por alto, que se merece, como poco, su lugar en el panorama progresivo musical de forma destacada.

Si hacemos un poco de arqueología, parafraseando la edición, Croma existió durante casi toda la década de los setenta, concretamente desde 1972 hasta su desaparición en 1979, y fue un grupo que actuó incansablemente, demostrando su calidad y buen hacer musical, participando en numerosos conciertos y festivales de los que, cómo no, habría que destacar el legendario Primer Calella Camping Rock, en agosto del 77, donde se codearon y compartieron tablas junto a Iceberg, Bloque, Borne, Asfalto, Ñu, Triana, Atila o Suck Electronic, por no citar a todos. Sería posteriormente, en 1979, en el estudio de otro músico, Joan Amils, en Gerona, donde grabarían una maqueta en un 8 pistas.

Y de aquella maqueta, con el tiempo mimada, recuperada y restaurada, de la mano de Lluís Escarrá, el guitarrista del grupo, surge esta edición remasterizada por 5 Lunas Producciones, mostrando un trabajo de sonido pulcro y cálido en lo puramente técnico y lleno de vehemencia y emoción en lo netamente musical.

Croma desarrolla en Doble Cos, una paleta colorida de rock progresivo que nos lleva desde Gòtic, otros ilustres catalanes, hasta los míticos Camel, pero con una personalidad propia en la que desarrollan su rock progresivo, exclusivamente instrumental, en base a sentidos desarrollos donde los arreglos, muy cuidados, y las melodías y ritmos seducen constantemente al oyente.

Música de enorme sabor mediterráneo, en ocasiones me llegan incluso a recordar a Le Orme, plagada de matices luminosos y optimistas que recorren pasajes llenos de belleza, técnica y pasión, con intervenciones estelares de teclados, magistralmente ejecutados por Josep María Trotta, un enamorado de Keith Emerson o Peter Bardens, que es la guía de cada uno de los temas, variados en su duración, desde los 2 minutos a los 9, y que actúa como maestro de ceremonias dando entrada y protagonismo, a la par, a la guitarra del citado Lluís, que con emotiva presencia proporciona fuerza y maravilla a la música de Croma. Una música, intrincada con arreglos complejos, que sirven también de lucimiento a una generosa base rítmica, muy técnica y emocional, que cierra el perfecto círculo progresivo de Croma.

Después de 45 años, nos encontramos con esta mayúscula sorpresa agradable de ver, por fin, plasmada la música de Croma en formato físico. Y aunque es verdad que tarde, se hace justicia y se enmienda este tremendo e imperdonable olvido de un grupo que crea música para el deleite y gozo de un oyente que, al final, queda subyugado por la excelencia de esta música intemporal. Difícil sería comprender una pretérita época musical de oro, la de los setenta en España, sin la presencia de este grupo.

Doble Cos y su música ya tiene su sitio, ganado por méritos propios, en el altar del rock progresivo español, y universal, por su corazón, creatividad y frescura. Espléndido trabajo de música radiante.

https://5lunas.net/producto/croma-doble-cos/

LE TOUR DE FORCE (2024, AUTOPRODUCIDO)

LE TOUR DE FORCE (2024, AUTOPRODUCIDO)

Temas:

1. Radical
2. Planet 503
3. The genesis of the Seven Tides
4. Inconsciencias
5. Daydreaming
6. Psycho-jungle
7. Penguins

Más que un esfuerzo notable, lo que supone el debut de este trío instrumental zaragozano es una sublime hazaña musical construida al margen de las modas y de cualquier tipo de prejuicio. El descarado templo sonoro erigido por Le Tour de Force, producto de una dilatada experiencia pretérita, se construye sobre una base sólida en la que el avezado terceto muestra todo su inquieto potencial.

El torrente desgranado en esta declaración de intenciones nos contagia del desparpajo con el que se muestran elaborados temas en los que se plasma una música hecha con técnica y más sentimiento. Y digo esto porque se nota que el grupo disfruta con lo que hace y, lo que es más importante, lo sabe transmitir a un oyente que, al instante, se convierte en cómplice de ese monumental lienzo que dibuja un trío con un currículum de ensueño. Fernando de la Figuera, guitarras y strings; Fran Gazol, batería y percusiones; y Martín Gros, bajo, son descendientes de la familia y musa armoniosa zaragozana y la inspiración, fruto de un dilatado trabajo tenaz, parece sobrevolar cualquier instante de su actividad.

Asistimos, emocionados y conmovidos, a una música electrizante, elaborada y muy trabajada en las que la contribución al jazz rock, a la fusión y, en mayor medida, al rock progresivo es su sólida carta de presentación: desde King Crimson, grupo declarado como uno de sus favoritos y que amalgama la esencia del grupo, pasando por el jazz rock de Jeff Beck o la fusión de Dixie Dregs o Tri-Offensive, hasta el John McLaughlin más entregado de los setenta, tienen cabida en este CD, nada derivativo pese a las referencias, compuesto por siete temas, en los que el estilo de ejecución de los instrumentos tiene un alto nivel de complejidad y de técnica, no exenta de una enorme pasión que acrisola su exultante resultado final.

De principio a fin, la música crece, si cabe, por momentos y desde las notas iniciales de ese “Radical” hasta el apabullante epílogo de “Penguins” la trama se desarrolla en una monumentalidad instrumental, en un crescendo progresivo, nunca mejor dicho, que explora terrenos sonoros que van de la emoción al sentimiento, de la luz a la sombra, de la energía a la quietud, en un viaje infinito pleno de armonía y revolución.  Música del corazón para el alma, en definitiva.

Compromiso compositivo y pasión interpretativa son el común denominador de esta terna seductora que, desde este su inicio discográfico implacable, no deja a nadie indiferente. Estamos ante uno de los grupos llamados a conquistar el podio musical de un género, el progresivo, tan maltratado por autodenominados gurús luminosos de barnizado e insulso papel cuché. Asistimos a la explosión estelar de la que será una supernova longeva en el panorama nacional. Siente el orgullo de ser testigo de ello y diviértete con su música.

Ejemplares disponibles en el Cabaret Café de la calle Andrés Piquér 2, si paras por  Zaragoza, o pedidos a letourdeforcemusic@gmail.com