domingo, septiembre 21, 2025

EDUARDO MORENO: UNIVERSE 2525 (2025)

Hay discos que se atraviesan como un túnel en plena noche. Universe 2525 de Eduardo Moreno es uno de ellos. Cincuenta y siete minutos de viaje conceptual inspirados en el célebre experimento de Calhoun con los ratones, donde el “paraíso” acabó convertido en ruina. Y aquí, con guitarras, sintetizadores y atmósferas casi cinematográficas, Moreno nos invita a enfrentarnos a ese espejo incómodo que, en realidad, habla menos de los roedores y mucho más de nosotros. Es un disco que no acaricia: sacude, ilumina y deja cicatriz.

La arquitectura musical es poderosa, pero sería injusto no subrayar la enorme aportación de Daniel Campañá, cuya voz guía, arropa y conmueve como un faro en mitad de la tormenta. Daniel no se limita a cantar: interpreta, da cuerpo a los personajes, pone matices humanos en cada rincón de este universo en decadencia. En su garganta conviven la furia, la fragilidad y la ternura rota de la narración musical. Su interpretación no sólo complementa el concepto: lo convierte en carne, emoción y memoria. Escucharlo es todo un ejercicio de necesidad.

El álbum se despliega como una sinfonía progresiva, con partes que se contradicen, se acarician y se desgarran. Están los “Hurtful ones” y los “Harmless ones”, luchando y coexistiendo como si fueran vecinos en un edificio demasiado lleno. Luego llegan los “Beautiful ones”, hermosos en su apatía, obsesionados con la superficie mientras el mundo se cae a pedazos. Todo con una música que oscila entre lo abrasivo y lo etéreo, lo urgente y lo contemplativo, como si cada nota nos incomodara con nuestra similitud con los ratones. Y la respuesta, aunque nos duela, late en cada compás.

Lo más poderoso del disco es que no se refugia en la abstracción ni en la comodidad. “The slave”, “The immigrant”, “The replicant”… títulos que no dan respiro y que clavan la idea de que la decadencia social no es ciencia ficción, sino una posibilidad demasiado real. Y sin embargo, hay momentos de belleza arrolladora, que parecen recordarnos que seguimos teniendo un destello de dignidad y de poesía, incluso en el borde del colapso. Esa chispa es la que hace que este viaje, aunque sombrío, sea profundamente humano.

Moreno compone, Campañá interpreta, y juntos construyen una obra incómoda, entrañable y necesaria. Un trabajo honesto que, con rigor y emoción, se atreve a poner música a nuestra fragilidad colectiva. Escucharlo es mirarse al espejo y reírse un poco, llorar otro poco, y salir con la certeza de que la música, al menos, todavía nos salva de convertirnos en “los hermosos inútiles” del experimento. Universe 2525 no es solo un disco: es una experiencia imprescindible, destinada a quedarse en la memoria como una de las obras más emocionantes y valientes de nuestro tiempo.

Escúchalo en su Bandcamp.

miércoles, septiembre 03, 2025

AL.MA PROJECT: METAMORPHOSIS (2025)

AL.MA Project debuta con Metamorphosis, un trabajo que confirma que el rock progresivo instrumental no ha dicho su última palabra en España. Alberto Márquez, teclista jerezano con una trayectoria sólida en formaciones como Omni, Onza o Metáfora, se atreve aquí con un proyecto propio que no busca artificios: ocho composiciones nacidas de la experiencia vital que convierten la épica y la emoción en el núcleo mismo de la propuesta. Publicado por 5 Lunas Producciones, el álbum trasciende lo estrictamente musical y se erige en una metáfora de la existencia: la vida como cambio constante, como renuncia y como renacimiento.

El viaje arranca con “The long journey”, grandiosa y con aromas andaluces, como si quisiera recordarnos que toda transformación comienza con raíces firmes. “Dreaming the South” prolonga ese vínculo con lo cercano: un homenaje implícito al legado de Cai y a una memoria sonora que sigue latiendo. En “Day of triumph” la música se vuelve inesperadamente cinematográfica, con aires de bolero y evocaciones de Vangelis y Tomas Bodin, mostrando que no hay metamorfosis sin riesgo ni sin emoción. Márquez no compone canciones, construye relatos musicales cada uno con un pulso narrativo que atrapa al oyente en un viaje interior.

El clímax llega con “No more words”, donde guitarras y teclados alcanzan un grado de expresividad que roza lo espiritual. Es el momento de máxima entrega emocional, un lugar al que solo se llega tras haberse permitido el trayecto completo. “Reflections” abre entonces una pausa filosófica: guitarras expansivas y teclados fluidos y alegres que parecen dialogar con el universo, como si la música fuese también un espejo de lo que somos. Y el cierre, “Trust”, deja un poso inesperado de optimismo luminoso, de confianza en la vida y en la música, resolviendo con serenidad un disco que respira humanidad en cada compás.

La nómina de músicos que acompañan a Márquez multiplica el valor de la obra: Alfonso Romero (El Tubo Elástico, Onza) al bajo, con líneas de inventiva desbordante; Chus Gancedo, un más que experimentado en jazz, fusión, progresivo, pop, se encarga de una batería impecable en técnica y pegada; Francisco “Pancho” Hernández (de los mexicanos Cast), cuya guitarra alterna delicadeza y fuerza con un sello inconfundible; y Antonio Valderrama, guitarrista de Sherish, que aporta el acento andaluz en “Dreaming the South” con su pasional visión musical.

Pero nada de esto se entendería sin el papel de 5 Lunas Producciones, un sello que se ha convertido en refugio y altavoz de propuestas que rehúyen lo fácil para apostar por lo sincero, lo arriesgado y lo bello. Metamorphosis es, en definitiva, un disco honesto, poderoso y emotivo, que habla de la vida mientras la embellece, recordándonos que el rock progresivo sigue siendo un espacio fértil para pensar, sentir y transformar.

Consíguelo aquí.