LE TOUR DE FORCE (2024, AUTOPRODUCIDO)

LE TOUR DE FORCE (2024, AUTOPRODUCIDO)

Temas:

1. Radical
2. Planet 503
3. The genesis of the Seven Tides
4. Inconsciencias
5. Daydreaming
6. Psycho-jungle
7. Penguins

Más que un esfuerzo notable, lo que supone el debut de este trío instrumental zaragozano es una sublime hazaña musical construida al margen de las modas y de cualquier tipo de prejuicio. El descarado templo sonoro erigido por Le Tour de Force, producto de una dilatada experiencia pretérita, se construye sobre una base sólida en la que el avezado terceto muestra todo su inquieto potencial.

El torrente desgranado en esta declaración de intenciones nos contagia del desparpajo con el que se muestran elaborados temas en los que se plasma una música hecha con técnica y más sentimiento. Y digo esto porque se nota que el grupo disfruta con lo que hace y, lo que es más importante, lo sabe transmitir a un oyente que, al instante, se convierte en cómplice de ese monumental lienzo que dibuja un trío con un currículum de ensueño. Fernando de la Figuera, guitarras y strings; Fran Gazol, batería y percusiones; y Martín Gros, bajo, son descendientes de la familia y musa armoniosa zaragozana y la inspiración, fruto de un dilatado trabajo tenaz, parece sobrevolar cualquier instante de su actividad.

Asistimos, emocionados y conmovidos, a una música electrizante, elaborada y muy trabajada en las que la contribución al jazz rock, a la fusión y, en mayor medida, al rock progresivo es su sólida carta de presentación: desde King Crimson, grupo declarado como uno de sus favoritos y que amalgama la esencia del grupo, pasando por el jazz rock de Jeff Beck o la fusión de Dixie Dregs o Tri-Offensive, hasta el John McLaughlin más entregado de los setenta, tienen cabida en este CD, nada derivativo pese a las referencias, compuesto por siete temas, en los que el estilo de ejecución de los instrumentos tiene un alto nivel de complejidad y de técnica, no exenta de una enorme pasión que acrisola su exultante resultado final.

De principio a fin, la música crece, si cabe, por momentos y desde las notas iniciales de ese “Radical” hasta el apabullante epílogo de “Penguins” la trama se desarrolla en una monumentalidad instrumental, en un crescendo progresivo, nunca mejor dicho, que explora terrenos sonoros que van de la emoción al sentimiento, de la luz a la sombra, de la energía a la quietud, en un viaje infinito pleno de armonía y revolución.  Música del corazón para el alma, en definitiva.

Compromiso compositivo y pasión interpretativa son el común denominador de esta terna seductora que, desde este su inicio discográfico implacable, no deja a nadie indiferente. Estamos ante uno de los grupos llamados a conquistar el podio musical de un género, el progresivo, tan maltratado por autodenominados gurús luminosos de barnizado e insulso papel cuché. Asistimos a la explosión estelar de la que será una supernova longeva en el panorama nacional. Siente el orgullo de ser testigo de ello y diviértete con su música.

Ejemplares disponibles en el Cabaret Café de la calle Andrés Piquér 2, si paras por  Zaragoza, o pedidos a letourdeforcemusic@gmail.com

A PROPÓSITO DE PROGRESSIVE ROCK SIDE OF FIVE MOONS

 A PROPÓSITO DE PROGRESSIVE ROCK SIDE OF FIVE MOONS

La serie de volúmenes impulsados por el infatigable y emprendedor sello 5 Lunas Producciones no es sino el trabajo sensible y arriesgado, a la vez, de quien está prendado del rock progresivo hecho en España en distintas épocas y momentos. En realidad nos enfrentamos a un inmenso trabajo de recuperación y muestra de las músicas progresivas, y con talante progresivo, que se hicieron, y se hacen, en nuestro país, con el único objetivo de mostrar un catálogo cautivador que seduzca realmente al seguidor del género progresivo.

Es por ello que me atrevo a afirmar que no nos encontramos ante un formato recopilatorio y normalizado al uso. Un formato, el recopilatorio, que en muchas ocasiones no es bien acogido por constituir meramente una selección de lo mejor de uno o varios artistas. Y es precisamente ahí donde 5 Lunas Producciones de un paso adelante en esta concepción musical como trabajo meticuloso de recuperación, casi de manera arqueológica, de una serie de bandas y músicas dormidas, olvidadas, insólitas e inéditas, que, de otro modo, hubieran seguido soñando su existencia en el abandono y la ingratitud.

Buceando esforzadamente entre archivos, documentación y selección escrupulosa, 5 Lunas Producciones periódicamente nos regala, porque es un auténtico regalo, el fruto de su investigación y nos brinda la oportunidad de descubrir temas y grupos que hubiesen sido pasados por alto por la mayoría de oyentes e, incluso, fanáticos aficionados al género. Y es ahí donde radica esa diferencia entre un recopilatorio de temas ya publicados y una colección dedicada en cuerpo y alma a ampliar nuestro catálogo musical con un tesoro de incalculable valor.

Quizá haya quien diga que existe una delgada línea roja entre un recopilatorio al uso y esta serie, que ya alcanza su cuarto volumen, del sello andaluz. Yo, lo acepto, faltaría más, pero también manifiesto bajo mi punto de vista determinado que Progressive Rock Side of Five Moons es algo más que un compendio de música. Estamos ante un ejercicio de revelación, un ejercicio de descubrimiento musical, ante un auténtico tesoro de arqueología musical que merece ser entendido y valorado en toda su dimensión.

5 Lunas Producciones

AMAROK ULTIMA LOS DETALLES PARA SU REAPARICIÓN

 

Después algo más de 16 años (la última actuación de Amarok fue en junio de 2008 en el FestivAlterNativo de Querétaro, México), Amarok se prepara para reaparecer en el Babelsound World MusicArtist Residency, que se celebrará en Balatonboglár (Hungría) entre el 22 y el 27 de julio próximos. En esta ocasión, por motivos de subvenciones y otros temas burocráticos, irá bajo el nombre de Ensemble Spatium. La actuación tendrá lugar en el escenario principal el día 22 de julio a las 21.00 h. 

Para ello, el grupo ha seleccionado el material más progresivo-étnico de su repertorio, que incluye temas clásicos de Amarok, de Dafnia y del Ensemble Spatium. También está trabajando en un set progresivo para regresar a los escenarios del género. 

La formación actual de Amarok incluye a los miembros históricos Robert Santamaría (teclados, kanun, saz), Marta Segura (voz), Pau Zañartu (batería y percusiones) y Alan Chehab (bajo). Las nuevas incorporaciones son Joan Miró (guitarra acústica, oud y voces) y Anna Valls (violín). 

De momento el grupo ha colgado dos vídeos de sus ensayos. Uno con una potentísima interpretación del tema “Mujer Luna” y otro con una gran selección de los temas del nuevo repertorio. 

Así pues, éste se presenta como un año muy interesante para el grupo, que está próximo a editar su nuevo álbum doble, Canciones para un Planeta Herido, con el sello mexicano Azafrán Media.

Daremos cumplida reseña de la actuación de la banda a su regreso de tierras húngaras.

ATILA: ENCARNACIÒ (2024, 5 LUNAS PRODUCCIONES)

ATILA: ENCARNACIÒ (2024, 5 LUNAS PRODUCCIONES)

Tras un poco más de cuatro décadas y media de silencio discográfico en estudio, vuelve Atila para presentarnos un trabajo progresivo de factura actualizada y con una calidad y un corazón que sobrecoge por momentos.

Atila, cabalgado por un incombustible Joan Punyet, que no sólo se dedica a marcar los pulsos de este trabajo, sino que también se hace cargo de texturas a los teclados, a los bajos y a las guitarras, todos ellos de manera más que solvente, se rodea de músicos que no hacen sino dar volumen cálido a una obra que se me antoja imperecedera. Ahí están antiguos colegas como Benet Nogué, que firma el cierre de este inconmensurable Encarnació, pero también aparecen músicos de reputada trayectoria como Toni Castarlenas, grandísimo guitarrista, o Víctor Mateos Willy, complejo teclista que abraza los temas con técnica y alma perfectas, acompañados por el ex Sherish Juanma Rodríguez, el Storm José Ramón Torres, el ex Guadalquivir Andrés Olaegui, el omnipresente Mike Starry, perdonadme el juego de palabras, y el vocalista César Ortiz y la cantante Txell Rebel.

Composiciones redondas, algunas de ellas ya mostradas en la última, valga la expresión, encarnación de Atila allá por los años 80 del siglo pasado, como es la suite que abre el disco y lleva el mismo título que él, dividida en dos partes, o “Estranya màgia” (ambas con momentos líricos). Pero también aparecen temas guardados en la mente de Punyet, como ese impresionante lienzo musical arábigo-andaluz que es “Danza del dàtil daurat” y “Retorn”, uno de los temas del disco que mejor transmite la calidad del nuevo sonido Atila. “Volada”, como he dicho antes, tema de Benet Nogué, pone el broche mágico con su invocación a tiempos pasados gracias a una melodía que explora sentimientos arcanos de infinita belleza.

Los temas se desarrollan fluidos, pese a su complejidad instrumental, y transcurren sin descanso, elaborando un universo sonoro pleno, sin complejos ante el porvenir, trabajado hasta el paroxismo, incurriendo en relatos oníricos donde la belleza se explora sin descanso en un ejercicio de comunicación con el oyente que se rinde impávido ante un trabajo hecho desde el corazón para deleite de los sentidos.

Estamos ante un trabajo que nace con fuerza implacable, producto del amor de un músico incansable e inquieto que ha sabido enlazar tiempos remotos con un presente esperanzador que, seguro, dará nuevos frutos en el futuro. La leyenda de Atila renace, engrandece su nombre en el siglo XXI y asienta unos nuevos cimientos que sostienen en pie el sueño de Joan Punyet, un amanuense del Arte con mayúsculas.

Cómpralo en 5 Lunas Producciones: Atila

AMAROK: ANIVERSARIOS Y PRESENTACIÓN DE SU NUEVO ÁLBUM

Amarok libera temas para celebrar el 30 aniversario de Els nostres Petits Amics y el 20 de Quentadharken y presenta el video de su nuevo álbum Canciones para un Planeta Herido. 

Para celebrar estas efemérides, Amarok ha publicado un Bandcamp, Extras Amarok 2024, con tres temas inéditos. En primer lugar se puede disfrutar de la versión original de “La última expedición” grabado en Caracas entre 1983-84, y que luego fue actualizado para formar parte del disco
Quentadharken, una versión que resulta interesante por el uso de teclados analógicos como el órgano Crumar Organizer T-1, el sintetizador Roland SH-3A y la Caja de Ritmos Mattel Synsonics Drums.

Por otra parte, los otros dos temas, “Amarok parte II” y “Dolç regust del meu record”, formaron parte

de la primera época de la banda, quedando descartados tanto para la edición del cassette Migracions como para el CD Els nostres Petits Amics. 

Además, a la espera del lanzamiento por parte del sello mexicano Azafrán Media del nuevo disco doble de Amarok, Canciones para un Planeta Herido, el grupo ha hecho un vídeo de presentación con uno de los temas del álbum, “Numa”. En él se muestran las magníficas ilustraciones de Anabel Ballesta, que  estarán las carátulas y los libretos del CD.

COCHÈ VIL BAND: "BRAND NEW START"

Con este título llega el sencillo más potente que los gallegos hayan hecho hasta la fecha. Leonel desarrolla toda su creatividad y descarga una buena dosis de adrenalina. Es quizás más hard y menos prog que anteriores trabajos, pero siempre sin dejar de lado el sonido característico de la banda. Hay que destacar la buena narrativa también de mano de Leonel y las contundentes guitarras de Sebas y Cochè. 

Grabado por el cuarteto:

Cochè Vil: bajo y guitarras.

Sebas Mato: guitarra eléctrica. 

Brian Petry: batería y percusión. 

Leonel Silva: voz.

El sencillo está arreglado y producido por el propio Sebas Mato y se puede escuchar en primicia en Soundcloud

A LA VENTA EL TRIBUTO A CHICK COREA DE GUADALQUIVIR: OLE COREA!

 

Nota de prensa de 5 Lunas Producciones:

“Ole Corea! es el último disco grabado por la banda andaluza Guadalquivir, es un maravilloso homenaje al maestro Chick Corea. 5 Lunas se une a esta iniciativa con el mayor de los entusiasmos publicando este importantísimo trabajo. Es un disco donde se interpretan una selección de temas de Corea, pero “guadalquivizados”, es decir, con ese toque que caracteriza el sonido de la banda. En esta ocasión Guadalquivir se acompañan de 42 amigos (destacados músicos del jazz-fusión a nivel nacional) para compartir este proyecto.

La portada lleva un mensaje profundo y simbólico. El tatuaje que adorna la piel representa la música de Chick Corea que llevamos en nuestra sangre. Es un recordatorio constante de su influencia en nosotros y un tributo a su legado que nunca se desvanecerá.

Para 5 Lunas es un honor publicar este trabajo, por una parte, por contar en nuestro catálogo con un grupo tan valorado y admirado como es  Guadalquivir, y por otro lado por participar en el homenaje a este genio tan creativo mundialmente conocido como es Chick Corea.

Estamos convencidos que el contenido de este trabajo no te va a defraudar, y su diseño tampoco, se ha trabajado con mucho esmero para que el resultado fuera lo mas hermoso posible.”

Ya a la venta en: 5 Lunas Producciones