AMAROK: CANCIONES PARA UN PLANETA HERIDO (2024, AZAFRÁN MEDIA)

AMAROK: CANCIONES PARA UN PLANETA HERIDO (2024, AZAFRÁN MEDIA) 

Temas:

CAPÍTULO I

1. I.A 8:46
2. Permafrost 8:39
3. Cuatro erizos 4:24
4. Los secretos del río 8:28
5. Gunung Padang 8:49
6. El imperio del plástico 4:16
7. M'goun 2024 7:05

CAPÍTULO II

1. Bosques silenciosos 10:08
2. Solastalgia 7:53
3. El abrazo del árbol 2:57
4. La Puerta de Hegra 5:28
5. Mujer Luna 2024 4:55
6. Numa 3:06
7. Madre Agua 15:54

Músicos: 

Robert Santamaría: teclados, programaciones, guitarras de 12 cuerdas, kanun, saz, santur, melódica, golckenspiel, kalimba, percusiones.

Marta Segura: voces.

Manel Mayol: flauta travesera, tin whistle, flauta dulce.

Pau Zañartu: batería.

Renato di Princio: batería, ensemble de zarb, riq y daf.

Jordi Rallo: tabla.

Alan Chehab: bouzouki griego.

Tarik Smith: trompeta.

Berna Jones: violín.

Joan Miró: oud y voces.

Víctor Estrada: theremín.

Nuria Martínez: palmas.

Luis Blanco: vibraslap.

 

Extensa y delicada odisea de Amarok, que presenta una bitácora de viajes por el progresivo occidental y la tradición oriental para deleitarnos con un ejercicio que se me antoja el más intimista de los de Robert Santamaría. Quizá este doble trabajo, dividido en dos capítulos, muestra el cenit de un grupo dedicado a desgranar esencias que van perfumando la escucha de cada uno de los temas aquí contenidos.

Es más, yo lo consideraría junto a Hayat Yolunda (2015) y El Ojo del Mundo (2021) el cierre perfecto de una trilogía panteísta tanto por su temática como por su colección de melodías y armonías. Incluso se recupera temas clásicos y extremadamente queridos del repertorio de Amarok destacando “Mujer Luna” o un maravilloso “M’Goun” contenido en Tierra de Especias de 2000, lo cual reafirmaría mi punto de vista en el que el Universo y la Naturaleza es una manifestación divina.

Dejando aspectos filosóficos a un lado, nos encontramos ante un trabajo construido por detalles y arreglos inmensos que van desde un rock progresivo clásico y pastoral, como el Oldfield de Incatantions, para pasar a bucolismos al piano y a los instrumentos acústicos, con los que Robert se desenvuelve a las mil maravillas. Y es que Santamaría no solamente es un virtuoso de los teclados, recordando en sus esmeradas intervenciones tanto a Banks como a Emerson, o de las guitarras de 12 cuerdas, que son pulsadas magistralmente como si de un Anthony Phillips en estado de gracia se tratara; sino que también se hace cargo de instrumentos menos tradicionales en el mundo occidental, como el kanun, el saz, el santur o la kalimba, entre otros. Y es precisamente por esa variedad instrumental tan amplia que la música de Amarok está siempre impregnada por aromas y esencias que palpitan constantemente en su interpretación formal.

A Santamaría le acompañan también Marta Segura, una vocalista inseparable de la marca Amarok, proporcionando una calidez sensible en cada una de sus intervenciones. Además, participan muchos más músicos que imprimen carácter a los temas, entre los que destacaría a Manel Mayor y sus sentidas flautas; a los bateristas y percusionistas que dan vida al corazón de Amarok de la mano de Paul Zañartu o del inefable maestro Renato di Prinzio; a la trompeta de un exquisito y acertado Tarik Smith; y también al apetecible Theremin de otro habitual de Amarok, Víctor Estrada.

Como decía antes, asistimos a una confluencia de géneros, con predominio total del rock progresivo de tinte más clásico e idílico, pero adornado de intervenciones folk rock, gracias a esa prominencia de violines, o la música oriental más sensible gracias a intervenciones de tablas y ese piélago hermoso formado por el saz o el kanun, de los que Robert Santamaría es un hábil mentor y  maestro. Incluso se escuchan las brisas del Mediterráneo generadas por el bouzouki, o las guitarras y teclados acústicos y trompetas, que nos devuelven ecos italianos a lo Banco del Mutuo Soccorso.

El resultado final es un exquisito lienzo musical impregnado de delicadeza y folclorismo latentes, intimismo en las exposiciones, fluidez en los desarrollos y fuerza anímica en la ejecución del conjunto total. Se nota que es un trabajo cuidado y hecho a gusto, sin ninguna duda. Las músicas contenidas en Canciones para un Planeta Herido nos transportan con ese sentimiento que sólo Amarok sabe imprimir a través mundos oníricos en los que no sólo la música es elaborada, sino también las letras y la poesía contenida en ellas con un mensaje natural comprometido.

En definitiva, estamos ante una obra muy trabajada, que se empezó a acrisolar en 2022 y 2023 y ha desembocado en un auténtico deleite espiritual que trasmite emotividad, riqueza expresiva, energía, gracia, frescura y solidez de planteamientos, lo que nos lleva a definir a Amarok como un grupo esencial en el panorama mundial de la música progresiva convertida en Arte imperecedero.

https://robsant.bandcamp.com/music

CROMA: DOBLE COS (2024, 5 LUNAS PRODUCCIONES)

CROMA: DOBLE COS (2024, 5 LUNAS PRODUCCIONES) 

Temas: 

1. Intro (2’08)
2. Echoes (1’24)
3. Pinotxo (9’37)
4. Ocells (2’04)
5. Cims (5’20)
6. Speed (3’33)
7. Danses (2’10)
8. Somni 5:32
9. Bye bye 1:56
10. Recreació (bonus track) 6:08

 Músicos: 

Josep María Trotta: teclados

Lluis Escarrá: guitarras

Josep Fonts: bajo

Quim Pratdesaba: batería

 

Es de agradecer la labor de rescate del progresivo español que está haciendo desde Andalucía el sello 5 Lunas Producciones. A la edición de los volúmenes de recuperación de temas y grupos que, de otra manera hubieran quedado en el olvido de muchos, titulados genéricamente como Progressive Rock Side of Five Moons, de los que disfrutamos ya de cuatro volúmes, tenemos que añadir, para disfrute y puro placer del seguidor del género progresivo patrio, este CD de los legendarios catalanes Croma, que no pudo ver la luz en su día, pese a su calidad y trayectoria manifiesta.

Por otro lado, este CD, inédito en formato físico hasta la fecha de hoy, además, inaugura la serie Arqueoprog, cuya intención es devolver a su vida a artistas y grupos de música progresiva, jazz-rock o electrónica, que han dormido injustamente en la sombra del olvido. Y he de decir que ha sido un acierto total inaugurarlo con Croma, un grupo increíble pasado por alto, que se merece, como poco, su lugar en el panorama progresivo musical de forma destacada.

Si hacemos un poco de arqueología, parafraseando la edición, Croma existió durante casi toda la década de los setenta, concretamente desde 1972 hasta su desaparición en 1979, y fue un grupo que actuó incansablemente, demostrando su calidad y buen hacer musical, participando en numerosos conciertos y festivales de los que, cómo no, habría que destacar el legendario Primer Calella Camping Rock, en agosto del 77, donde se codearon y compartieron tablas junto a Iceberg, Bloque, Borne, Asfalto, Ñu, Triana, Atila o Suck Electronic, por no citar a todos. Sería posteriormente, en 1979, en el estudio de otro músico, Joan Amils, en Gerona, donde grabarían una maqueta en un 8 pistas.

Y de aquella maqueta, con el tiempo mimada, recuperada y restaurada, de la mano de Lluís Escarrá, el guitarrista del grupo, surge esta edición remasterizada por 5 Lunas Producciones, mostrando un trabajo de sonido pulcro y cálido en lo puramente técnico y lleno de vehemencia y emoción en lo netamente musical.

Croma desarrolla en Doble Cos, una paleta colorida de rock progresivo que nos lleva desde Gòtic, otros ilustres catalanes, hasta los míticos Camel, pero con una personalidad propia en la que desarrollan su rock progresivo, exclusivamente instrumental, en base a sentidos desarrollos donde los arreglos, muy cuidados, y las melodías y ritmos seducen constantemente al oyente.

Música de enorme sabor mediterráneo, en ocasiones me llegan incluso a recordar a Le Orme, plagada de matices luminosos y optimistas que recorren pasajes llenos de belleza, técnica y pasión, con intervenciones estelares de teclados, magistralmente ejecutados por Josep María Trotta, un enamorado de Keith Emerson o Peter Bardens, que es la guía de cada uno de los temas, variados en su duración, desde los 2 minutos a los 9, y que actúa como maestro de ceremonias dando entrada y protagonismo, a la par, a la guitarra del citado Lluís, que con emotiva presencia proporciona fuerza y maravilla a la música de Croma. Una música, intrincada con arreglos complejos, que sirven también de lucimiento a una generosa base rítmica, muy técnica y emocional, que cierra el perfecto círculo progresivo de Croma.

Después de 45 años, nos encontramos con esta mayúscula sorpresa agradable de ver, por fin, plasmada la música de Croma en formato físico. Y aunque es verdad que tarde, se hace justicia y se enmienda este tremendo e imperdonable olvido de un grupo que crea música para el deleite y gozo de un oyente que, al final, queda subyugado por la excelencia de esta música intemporal. Difícil sería comprender una pretérita época musical de oro, la de los setenta en España, sin la presencia de este grupo.

Doble Cos y su música ya tiene su sitio, ganado por méritos propios, en el altar del rock progresivo español, y universal, por su corazón, creatividad y frescura. Espléndido trabajo de música radiante.

https://5lunas.net/producto/croma-doble-cos/

LE TOUR DE FORCE (2024, AUTOPRODUCIDO)

LE TOUR DE FORCE (2024, AUTOPRODUCIDO)

Temas:

1. Radical
2. Planet 503
3. The genesis of the Seven Tides
4. Inconsciencias
5. Daydreaming
6. Psycho-jungle
7. Penguins

Más que un esfuerzo notable, lo que supone el debut de este trío instrumental zaragozano es una sublime hazaña musical construida al margen de las modas y de cualquier tipo de prejuicio. El descarado templo sonoro erigido por Le Tour de Force, producto de una dilatada experiencia pretérita, se construye sobre una base sólida en la que el avezado terceto muestra todo su inquieto potencial.

El torrente desgranado en esta declaración de intenciones nos contagia del desparpajo con el que se muestran elaborados temas en los que se plasma una música hecha con técnica y más sentimiento. Y digo esto porque se nota que el grupo disfruta con lo que hace y, lo que es más importante, lo sabe transmitir a un oyente que, al instante, se convierte en cómplice de ese monumental lienzo que dibuja un trío con un currículum de ensueño. Fernando de la Figuera, guitarras y strings; Fran Gazol, batería y percusiones; y Martín Gros, bajo, son descendientes de la familia y musa armoniosa zaragozana y la inspiración, fruto de un dilatado trabajo tenaz, parece sobrevolar cualquier instante de su actividad.

Asistimos, emocionados y conmovidos, a una música electrizante, elaborada y muy trabajada en las que la contribución al jazz rock, a la fusión y, en mayor medida, al rock progresivo es su sólida carta de presentación: desde King Crimson, grupo declarado como uno de sus favoritos y que amalgama la esencia del grupo, pasando por el jazz rock de Jeff Beck o la fusión de Dixie Dregs o Tri-Offensive, hasta el John McLaughlin más entregado de los setenta, tienen cabida en este CD, nada derivativo pese a las referencias, compuesto por siete temas, en los que el estilo de ejecución de los instrumentos tiene un alto nivel de complejidad y de técnica, no exenta de una enorme pasión que acrisola su exultante resultado final.

De principio a fin, la música crece, si cabe, por momentos y desde las notas iniciales de ese “Radical” hasta el apabullante epílogo de “Penguins” la trama se desarrolla en una monumentalidad instrumental, en un crescendo progresivo, nunca mejor dicho, que explora terrenos sonoros que van de la emoción al sentimiento, de la luz a la sombra, de la energía a la quietud, en un viaje infinito pleno de armonía y revolución.  Música del corazón para el alma, en definitiva.

Compromiso compositivo y pasión interpretativa son el común denominador de esta terna seductora que, desde este su inicio discográfico implacable, no deja a nadie indiferente. Estamos ante uno de los grupos llamados a conquistar el podio musical de un género, el progresivo, tan maltratado por autodenominados gurús luminosos de barnizado e insulso papel cuché. Asistimos a la explosión estelar de la que será una supernova longeva en el panorama nacional. Siente el orgullo de ser testigo de ello y diviértete con su música.

Ejemplares disponibles en el Cabaret Café de la calle Andrés Piquér 2, si paras por  Zaragoza, o pedidos a letourdeforcemusic@gmail.com

A PROPÓSITO DE PROGRESSIVE ROCK SIDE OF FIVE MOONS

 A PROPÓSITO DE PROGRESSIVE ROCK SIDE OF FIVE MOONS

La serie de volúmenes impulsados por el infatigable y emprendedor sello 5 Lunas Producciones no es sino el trabajo sensible y arriesgado, a la vez, de quien está prendado del rock progresivo hecho en España en distintas épocas y momentos. En realidad nos enfrentamos a un inmenso trabajo de recuperación y muestra de las músicas progresivas, y con talante progresivo, que se hicieron, y se hacen, en nuestro país, con el único objetivo de mostrar un catálogo cautivador que seduzca realmente al seguidor del género progresivo.

Es por ello que me atrevo a afirmar que no nos encontramos ante un formato recopilatorio y normalizado al uso. Un formato, el recopilatorio, que en muchas ocasiones no es bien acogido por constituir meramente una selección de lo mejor de uno o varios artistas. Y es precisamente ahí donde 5 Lunas Producciones de un paso adelante en esta concepción musical como trabajo meticuloso de recuperación, casi de manera arqueológica, de una serie de bandas y músicas dormidas, olvidadas, insólitas e inéditas, que, de otro modo, hubieran seguido soñando su existencia en el abandono y la ingratitud.

Buceando esforzadamente entre archivos, documentación y selección escrupulosa, 5 Lunas Producciones periódicamente nos regala, porque es un auténtico regalo, el fruto de su investigación y nos brinda la oportunidad de descubrir temas y grupos que hubiesen sido pasados por alto por la mayoría de oyentes e, incluso, fanáticos aficionados al género. Y es ahí donde radica esa diferencia entre un recopilatorio de temas ya publicados y una colección dedicada en cuerpo y alma a ampliar nuestro catálogo musical con un tesoro de incalculable valor.

Quizá haya quien diga que existe una delgada línea roja entre un recopilatorio al uso y esta serie, que ya alcanza su cuarto volumen, del sello andaluz. Yo, lo acepto, faltaría más, pero también manifiesto bajo mi punto de vista determinado que Progressive Rock Side of Five Moons es algo más que un compendio de música. Estamos ante un ejercicio de revelación, un ejercicio de descubrimiento musical, ante un auténtico tesoro de arqueología musical que merece ser entendido y valorado en toda su dimensión.

5 Lunas Producciones

AMAROK ULTIMA LOS DETALLES PARA SU REAPARICIÓN

 

Después algo más de 16 años (la última actuación de Amarok fue en junio de 2008 en el FestivAlterNativo de Querétaro, México), Amarok se prepara para reaparecer en el Babelsound World MusicArtist Residency, que se celebrará en Balatonboglár (Hungría) entre el 22 y el 27 de julio próximos. En esta ocasión, por motivos de subvenciones y otros temas burocráticos, irá bajo el nombre de Ensemble Spatium. La actuación tendrá lugar en el escenario principal el día 22 de julio a las 21.00 h. 

Para ello, el grupo ha seleccionado el material más progresivo-étnico de su repertorio, que incluye temas clásicos de Amarok, de Dafnia y del Ensemble Spatium. También está trabajando en un set progresivo para regresar a los escenarios del género. 

La formación actual de Amarok incluye a los miembros históricos Robert Santamaría (teclados, kanun, saz), Marta Segura (voz), Pau Zañartu (batería y percusiones) y Alan Chehab (bajo). Las nuevas incorporaciones son Joan Miró (guitarra acústica, oud y voces) y Anna Valls (violín). 

De momento el grupo ha colgado dos vídeos de sus ensayos. Uno con una potentísima interpretación del tema “Mujer Luna” y otro con una gran selección de los temas del nuevo repertorio. 

Así pues, éste se presenta como un año muy interesante para el grupo, que está próximo a editar su nuevo álbum doble, Canciones para un Planeta Herido, con el sello mexicano Azafrán Media.

Daremos cumplida reseña de la actuación de la banda a su regreso de tierras húngaras.

ATILA: ENCARNACIÒ (2024, 5 LUNAS PRODUCCIONES)

ATILA: ENCARNACIÒ (2024, 5 LUNAS PRODUCCIONES)

Tras un poco más de cuatro décadas y media de silencio discográfico en estudio, vuelve Atila para presentarnos un trabajo progresivo de factura actualizada y con una calidad y un corazón que sobrecoge por momentos.

Atila, cabalgado por un incombustible Joan Punyet, que no sólo se dedica a marcar los pulsos de este trabajo, sino que también se hace cargo de texturas a los teclados, a los bajos y a las guitarras, todos ellos de manera más que solvente, se rodea de músicos que no hacen sino dar volumen cálido a una obra que se me antoja imperecedera. Ahí están antiguos colegas como Benet Nogué, que firma el cierre de este inconmensurable Encarnació, pero también aparecen músicos de reputada trayectoria como Toni Castarlenas, grandísimo guitarrista, o Víctor Mateos Willy, complejo teclista que abraza los temas con técnica y alma perfectas, acompañados por el ex Sherish Juanma Rodríguez, el Storm José Ramón Torres, el ex Guadalquivir Andrés Olaegui, el omnipresente Mike Starry, perdonadme el juego de palabras, y el vocalista César Ortiz y la cantante Txell Rebel.

Composiciones redondas, algunas de ellas ya mostradas en la última, valga la expresión, encarnación de Atila allá por los años 80 del siglo pasado, como es la suite que abre el disco y lleva el mismo título que él, dividida en dos partes, o “Estranya màgia” (ambas con momentos líricos). Pero también aparecen temas guardados en la mente de Punyet, como ese impresionante lienzo musical arábigo-andaluz que es “Danza del dàtil daurat” y “Retorn”, uno de los temas del disco que mejor transmite la calidad del nuevo sonido Atila. “Volada”, como he dicho antes, tema de Benet Nogué, pone el broche mágico con su invocación a tiempos pasados gracias a una melodía que explora sentimientos arcanos de infinita belleza.

Los temas se desarrollan fluidos, pese a su complejidad instrumental, y transcurren sin descanso, elaborando un universo sonoro pleno, sin complejos ante el porvenir, trabajado hasta el paroxismo, incurriendo en relatos oníricos donde la belleza se explora sin descanso en un ejercicio de comunicación con el oyente que se rinde impávido ante un trabajo hecho desde el corazón para deleite de los sentidos.

Estamos ante un trabajo que nace con fuerza implacable, producto del amor de un músico incansable e inquieto que ha sabido enlazar tiempos remotos con un presente esperanzador que, seguro, dará nuevos frutos en el futuro. La leyenda de Atila renace, engrandece su nombre en el siglo XXI y asienta unos nuevos cimientos que sostienen en pie el sueño de Joan Punyet, un amanuense del Arte con mayúsculas.

Cómpralo en 5 Lunas Producciones: Atila

AMAROK: ANIVERSARIOS Y PRESENTACIÓN DE SU NUEVO ÁLBUM

Amarok libera temas para celebrar el 30 aniversario de Els nostres Petits Amics y el 20 de Quentadharken y presenta el video de su nuevo álbum Canciones para un Planeta Herido. 

Para celebrar estas efemérides, Amarok ha publicado un Bandcamp, Extras Amarok 2024, con tres temas inéditos. En primer lugar se puede disfrutar de la versión original de “La última expedición” grabado en Caracas entre 1983-84, y que luego fue actualizado para formar parte del disco
Quentadharken, una versión que resulta interesante por el uso de teclados analógicos como el órgano Crumar Organizer T-1, el sintetizador Roland SH-3A y la Caja de Ritmos Mattel Synsonics Drums.

Por otra parte, los otros dos temas, “Amarok parte II” y “Dolç regust del meu record”, formaron parte

de la primera época de la banda, quedando descartados tanto para la edición del cassette Migracions como para el CD Els nostres Petits Amics. 

Además, a la espera del lanzamiento por parte del sello mexicano Azafrán Media del nuevo disco doble de Amarok, Canciones para un Planeta Herido, el grupo ha hecho un vídeo de presentación con uno de los temas del álbum, “Numa”. En él se muestran las magníficas ilustraciones de Anabel Ballesta, que  estarán las carátulas y los libretos del CD.