domingo, noviembre 24, 2024

AMAROK: CANCIONES PARA UN PLANETA HERIDO (2024, AZAFRÁN MEDIA)


AMAROK: CANCIONES PARA UN PLANETA HERIDO (2024, AZAFRÁN MEDIA)
 

Temas:

CAPÍTULO I

  1. I.A 8:46
  2. Permafrost 8:39
  3. Cuatro erizos 4:24
  4. Los secretos del río 8:28
  5. Gunung Padang 8:49
  6. El imperio del plástico 4:16
  7. M'goun 2024 7:05

CAPÍTULO II

  1. Bosques silenciosos 10:08
  2. Solastalgia 7:53
  3. El abrazo del árbol 2:57
  4. La Puerta de Hegra 5:28
  5. Mujer Luna 2024 4:55
  6. Numa 3:06
  7. Madre Agua 15:54

Músicos: 

Robert Santamaría: teclados, programaciones, guitarras de 12 cuerdas, kanun, saz, santur, melódica, golckenspiel, kalimba, percusiones.

Marta Segura: voces.

Manel Mayol: flauta travesera, tin whistle, flauta dulce.

Pau Zañartu: batería.

Renato di Princio: batería, ensemble de zarb, riq y daf.

Jordi Rallo: tabla.

Alan Chehab: bouzouki griego.

Tarik Smith: trompeta.

Berna Jones: violín.

Joan Miró: oud y voces.

Víctor Estrada: theremín.

Nuria Martínez: palmas.

Luis Blanco: vibraslap.

 

Extensa y delicada odisea de Amarok, que presenta una bitácora de viajes por el progresivo occidental y la tradición oriental para deleitarnos con un ejercicio que se me antoja el más intimista de los de Robert Santamaría. Quizá este doble trabajo, dividido en dos capítulos, muestra el cenit de un grupo dedicado a desgranar esencias que van perfumando la escucha de cada uno de los temas aquí contenidos.

Es más, yo lo consideraría junto a Hayat Yolunda (2015) y El Ojo del Mundo (2021) el cierre perfecto de una trilogía panteísta tanto por su temática como por su colección de melodías y armonías. Incluso se recupera temas clásicos y extremadamente queridos del repertorio de Amarok destacando “Mujer Luna” o un maravilloso “M’Goun” contenido en Tierra de Especias de 2000, lo cual reafirmaría mi punto de vista en el que el Universo y la Naturaleza es una manifestación divina.

Dejando aspectos filosóficos a un lado, nos encontramos ante un trabajo construido por detalles y arreglos inmensos que van desde un rock progresivo clásico y pastoral, como el Oldfield de Incatantions, para pasar a bucolismos al piano y a los instrumentos acústicos, con los que Robert se desenvuelve a las mil maravillas. Y es que Santamaría no solamente es un virtuoso de los teclados, recordando en sus esmeradas intervenciones tanto a Banks como a Emerson, o de las guitarras de 12 cuerdas, que son pulsadas magistralmente como si de un Anthony Phillips en estado de gracia se tratara; sino que también se hace cargo de instrumentos menos tradicionales en el mundo occidental, como el kanun, el saz, el santur o la kalimba, entre otros. Y es precisamente por esa variedad instrumental tan amplia que la música de Amarok está siempre impregnada por aromas y esencias que palpitan constantemente en su interpretación formal.

A Santamaría le acompañan también Marta Segura, una vocalista inseparable de la marca Amarok, proporcionando una calidez sensible en cada una de sus intervenciones. Además, participan muchos más músicos que imprimen carácter a los temas, entre los que destacaría a Manel Mayor y sus sentidas flautas; a los bateristas y percusionistas que dan vida al corazón de Amarok de la mano de Paul Zañartu o del inefable maestro Renato di Prinzio; a la trompeta de un exquisito y acertado Tarik Smith; y también al apetecible Theremin de otro habitual de Amarok, Víctor Estrada.

Como decía antes, asistimos a una confluencia de géneros, con predominio total del rock progresivo de tinte más clásico e idílico, pero adornado de intervenciones folk rock, gracias a esa prominencia de violines, o la música oriental más sensible gracias a intervenciones de tablas y ese piélago hermoso formado por el saz o el kanun, de los que Robert Santamaría es un hábil mentor y  maestro. Incluso se escuchan las brisas del Mediterráneo generadas por el bouzouki, o las guitarras y teclados acústicos y trompetas, que nos devuelven ecos italianos a lo Banco del Mutuo Soccorso.

El resultado final es un exquisito lienzo musical impregnado de delicadeza y folclorismo latentes, intimismo en las exposiciones, fluidez en los desarrollos y fuerza anímica en la ejecución del conjunto total. Se nota que es un trabajo cuidado y hecho a gusto, sin ninguna duda. Las músicas contenidas en Canciones para un Planeta Herido nos transportan con ese sentimiento que sólo Amarok sabe imprimir a través mundos oníricos en los que no sólo la música es elaborada, sino también las letras y la poesía contenida en ellas con un mensaje natural comprometido.

En definitiva, estamos ante una obra muy trabajada, que se empezó a acrisolar en 2022 y 2023 y ha desembocado en un auténtico deleite espiritual que trasmite emotividad, riqueza expresiva, energía, gracia, frescura y solidez de planteamientos, lo que nos lleva a definir a Amarok como un grupo esencial en el panorama mundial de la música progresiva convertida en Arte imperecedero.

https://robsant.bandcamp.com/music

viernes, noviembre 22, 2024

CROMA: DOBLE COS (2024, 5 LUNAS PRODUCCIONES)


CROMA: DOBLE COS (2024, 5 LUNAS PRODUCCIONES) 

Temas: 

  1. Intro (2’08)
  2. Echoes (1’24)
  3. Pinotxo (9’37)
  4. Ocells (2’04)
  5. Cims (5’20)
  6. Speed (3’33)
  7. Danses (2’10)
  8. Somni 5:32
  9. Bye bye 1:56
  10. Recreació (bonus track) 6:08

 Músicos: 

Josep María Trotta: teclados

Lluis Escarrá: guitarras

Josep Fonts: bajo

Quim Pratdesaba: batería

 

Es de agradecer la labor de rescate del progresivo español que está haciendo desde Andalucía el sello 5 Lunas Producciones. A la edición de los volúmenes de recuperación de temas y grupos que, de otra manera hubieran quedado en el olvido de muchos, titulados genéricamente como Progressive Rock Side of Five Moons, de los que disfrutamos ya de cuatro volúmes, tenemos que añadir, para disfrute y puro placer del seguidor del género progresivo patrio, este CD de los legendarios catalanes Croma, que no pudo ver la luz en su día, pese a su calidad y trayectoria manifiesta.

Por otro lado, este CD, inédito en formato físico hasta la fecha de hoy, además, inaugura la serie Arqueoprog, cuya intención es devolver a su vida a artistas y grupos de música progresiva, jazz-rock o electrónica, que han dormido injustamente en la sombra del olvido. Y he de decir que ha sido un acierto total inaugurarlo con Croma, un grupo increíble pasado por alto, que se merece, como poco, su lugar en el panorama progresivo musical de forma destacada.

Si hacemos un poco de arqueología, parafraseando la edición, Croma existió durante casi toda la década de los setenta, concretamente desde 1972 hasta su desaparición en 1979, y fue un grupo que actuó incansablemente, demostrando su calidad y buen hacer musical, participando en numerosos conciertos y festivales de los que, cómo no, habría que destacar el legendario Primer Calella Camping Rock, en agosto del 77, donde se codearon y compartieron tablas junto a Iceberg, Bloque, Borne, Asfalto, Ñu, Triana, Atila o Suck Electronic, por no citar a todos. Sería posteriormente, en 1979, en el estudio de otro músico, Joan Amils, en Gerona, donde grabarían una maqueta en un 8 pistas.

Y de aquella maqueta, con el tiempo mimada, recuperada y restaurada, de la mano de Lluís Escarrá, el guitarrista del grupo, surge esta edición remasterizada por 5 Lunas Producciones, mostrando un trabajo de sonido pulcro y cálido en lo puramente técnico y lleno de vehemencia y emoción en lo netamente musical.

Croma desarrolla en Doble Cos, una paleta colorida de rock progresivo que nos lleva desde Gòtic, otros ilustres catalanes, hasta los míticos Camel, pero con una personalidad propia en la que desarrollan su rock progresivo, exclusivamente instrumental, en base a sentidos desarrollos donde los arreglos, muy cuidados, y las melodías y ritmos seducen constantemente al oyente.

Música de enorme sabor mediterráneo, en ocasiones me llegan incluso a recordar a Le Orme, plagada de matices luminosos y optimistas que recorren pasajes llenos de belleza, técnica y pasión, con intervenciones estelares de teclados, magistralmente ejecutados por Josep María Trotta, un enamorado de Keith Emerson o Peter Bardens, que es la guía de cada uno de los temas, variados en su duración, desde los 2 minutos a los 9, y que actúa como maestro de ceremonias dando entrada y protagonismo, a la par, a la guitarra del citado Lluís, que con emotiva presencia proporciona fuerza y maravilla a la música de Croma. Una música, intrincada con arreglos complejos, que sirven también de lucimiento a una generosa base rítmica, muy técnica y emocional, que cierra el perfecto círculo progresivo de Croma.

Después de 45 años, nos encontramos con esta mayúscula sorpresa agradable de ver, por fin, plasmada la música de Croma en formato físico. Y aunque es verdad que tarde, se hace justicia y se enmienda este tremendo e imperdonable olvido de un grupo que crea música para el deleite y gozo de un oyente que, al final, queda subyugado por la excelencia de esta música intemporal. Difícil sería comprender una pretérita época musical de oro, la de los setenta en España, sin la presencia de este grupo.

Doble Cos y su música ya tiene su sitio, ganado por méritos propios, en el altar del rock progresivo español, y universal, por su corazón, creatividad y frescura. Espléndido trabajo de música radiante.

https://5lunas.net/producto/croma-doble-cos/

viernes, noviembre 01, 2024

LE TOUR DE FORCE (2024, AUTOPRODUCIDO)


LE TOUR DE FORCE (2024, AUTOPRODUCIDO)

Temas:

  1. Radical
  2. Planet 503
  3. The genesis of the Seven Tides
  4. Inconsciencias
  5. Daydreaming
  6. Psycho-jungle
  7. Penguins

Más que un esfuerzo notable, lo que supone el debut de este trío instrumental zaragozano es una sublime hazaña musical construida al margen de las modas y de cualquier tipo de prejuicio. El descarado templo sonoro erigido por Le Tour de Force, producto de una dilatada experiencia pretérita, se construye sobre una base sólida en la que el avezado terceto muestra todo su inquieto potencial.

El torrente desgranado en esta declaración de intenciones nos contagia del desparpajo con el que se muestran elaborados temas en los que se plasma una música hecha con técnica y más sentimiento. Y digo esto porque se nota que el grupo disfruta con lo que hace y, lo que es más importante, lo sabe transmitir a un oyente que, al instante, se convierte en cómplice de ese monumental lienzo que dibuja un trío con un currículum de ensueño. Fernando de la Figuera, guitarras y strings; Fran Gazol, batería y percusiones; y Martín Gros, bajo, son descendientes de la familia y musa armoniosa zaragozana y la inspiración, fruto de un dilatado trabajo tenaz, parece sobrevolar cualquier instante de su actividad.

Asistimos, emocionados y conmovidos, a una música electrizante, elaborada y muy trabajada en las que la contribución al jazz rock, a la fusión y, en mayor medida, al rock progresivo es su sólida carta de presentación: desde King Crimson, grupo declarado como uno de sus favoritos y que amalgama la esencia del grupo, pasando por el jazz rock de Jeff Beck o la fusión de Dixie Dregs o Tri-Offensive, hasta el John McLaughlin más entregado de los setenta, tienen cabida en este CD, nada derivativo pese a las referencias, compuesto por siete temas, en los que el estilo de ejecución de los instrumentos tiene un alto nivel de complejidad y de técnica, no exenta de una enorme pasión que acrisola su exultante resultado final.

De principio a fin, la música crece, si cabe, por momentos y desde las notas iniciales de ese “Radical” hasta el apabullante epílogo de “Penguins” la trama se desarrolla en una monumentalidad instrumental, en un crescendo progresivo, nunca mejor dicho, que explora terrenos sonoros que van de la emoción al sentimiento, de la luz a la sombra, de la energía a la quietud, en un viaje infinito pleno de armonía y revolución.  Música del corazón para el alma, en definitiva.

Compromiso compositivo y pasión interpretativa son el común denominador de esta terna seductora que, desde este su inicio discográfico implacable, no deja a nadie indiferente. Estamos ante uno de los grupos llamados a conquistar el podio musical de un género, el progresivo, tan maltratado por autodenominados gurús luminosos de barnizado e insulso papel cuché. Asistimos a la explosión estelar de la que será una supernova longeva en el panorama nacional. Siente el orgullo de ser testigo de ello y diviértete con su música.

Ejemplares disponibles en el Cabaret Café de la calle Andrés Piquér 2, si paras por  Zaragoza, o pedidos a letourdeforcemusic@gmail.com

domingo, septiembre 22, 2024

A PROPÓSITO DE PROGRESSIVE ROCK SIDE OF FIVE MOONS


 A PROPÓSITO DE PROGRESSIVE ROCK SIDE OF FIVE MOONS

La serie de volúmenes impulsados por el infatigable y emprendedor sello 5 Lunas Producciones no es sino el trabajo sensible y arriesgado, a la vez, de quien está prendado del rock progresivo hecho en España en distintas épocas y momentos. En realidad nos enfrentamos a un inmenso trabajo de recuperación y muestra de las músicas progresivas, y con talante progresivo, que se hicieron, y se hacen, en nuestro país, con el único objetivo de mostrar un catálogo cautivador que seduzca realmente al seguidor del género progresivo.

Es por ello que me atrevo a afirmar que no nos encontramos ante un formato recopilatorio y normalizado al uso. Un formato, el recopilatorio, que en muchas ocasiones no es bien acogido por constituir meramente una selección de lo mejor de uno o varios artistas. Y es precisamente ahí donde 5 Lunas Producciones de un paso adelante en esta concepción musical como trabajo meticuloso de recuperación, casi de manera arqueológica, de una serie de bandas y músicas dormidas, olvidadas, insólitas e inéditas, que, de otro modo, hubieran seguido soñando su existencia en el abandono y la ingratitud.

Buceando esforzadamente entre archivos, documentación y selección escrupulosa, 5 Lunas Producciones periódicamente nos regala, porque es un auténtico regalo, el fruto de su investigación y nos brinda la oportunidad de descubrir temas y grupos que hubiesen sido pasados por alto por la mayoría de oyentes e, incluso, fanáticos aficionados al género. Y es ahí donde radica esa diferencia entre un recopilatorio de temas ya publicados y una colección dedicada en cuerpo y alma a ampliar nuestro catálogo musical con un tesoro de incalculable valor.

Quizá haya quien diga que existe una delgada línea roja entre un recopilatorio al uso y esta serie, que ya alcanza su cuarto volumen, del sello andaluz. Yo, lo acepto, faltaría más, pero también manifiesto bajo mi punto de vista determinado que Progressive Rock Side of Five Moons es algo más que un compendio de música. Estamos ante un ejercicio de revelación, un ejercicio de descubrimiento musical, ante un auténtico tesoro de arqueología musical que merece ser entendido y valorado en toda su dimensión.

5 Lunas Producciones

viernes, julio 19, 2024

AMAROK ULTIMA LOS DETALLES PARA SU REAPARICIÓN

 

Después algo más de 16 años (la última actuación de Amarok fue en junio de 2008 en el FestivAlterNativo de Querétaro, México), Amarok se prepara para reaparecer en el Babelsound World MusicArtist Residency, que se celebrará en Balatonboglár (Hungría) entre el 22 y el 27 de julio próximos. En esta ocasión, por motivos de subvenciones y otros temas burocráticos, irá bajo el nombre de Ensemble Spatium. La actuación tendrá lugar en el escenario principal el día 22 de julio a las 21.00 h. 

Para ello, el grupo ha seleccionado el material más progresivo-étnico de su repertorio, que incluye temas clásicos de Amarok, de Dafnia y del Ensemble Spatium. También está trabajando en un set progresivo para regresar a los escenarios del género. 

La formación actual de Amarok incluye a los miembros históricos Robert Santamaría (teclados, kanun, saz), Marta Segura (voz), Pau Zañartu (batería y percusiones) y Alan Chehab (bajo). Las nuevas incorporaciones son Joan Miró (guitarra acústica, oud y voces) y Anna Valls (violín). 

De momento el grupo ha colgado dos vídeos de sus ensayos. Uno con una potentísima interpretación del tema “Mujer Luna” y otro con una gran selección de los temas del nuevo repertorio. 

Así pues, éste se presenta como un año muy interesante para el grupo, que está próximo a editar su nuevo álbum doble, Canciones para un Planeta Herido, con el sello mexicano Azafrán Media.

Daremos cumplida reseña de la actuación de la banda a su regreso de tierras húngaras.

lunes, julio 08, 2024

ATILA: ENCARNACIÒ (2024, 5 LUNAS PRODUCCIONES)


ATILA: ENCARNACIÒ (2024, 5 LUNAS PRODUCCIONES)

Tras un poco más de cuatro décadas y media de silencio discográfico en estudio, vuelve Atila para presentarnos un trabajo progresivo de factura actualizada y con una calidad y un corazón que sobrecoge por momentos.

Atila, cabalgado por un incombustible Joan Punyet, que no sólo se dedica a marcar los pulsos de este trabajo, sino que también se hace cargo de texturas a los teclados, a los bajos y a las guitarras, todos ellos de manera más que solvente, se rodea de músicos que no hacen sino dar volumen cálido a una obra que se me antoja imperecedera. Ahí están antiguos colegas como Benet Nogué, que firma el cierre de este inconmensurable Encarnació, pero también aparecen músicos de reputada trayectoria como Toni Castarlenas, grandísimo guitarrista, o Víctor Mateos Willy, complejo teclista que abraza los temas con técnica y alma perfectas, acompañados por el ex Sherish Juanma Rodríguez, el Storm José Ramón Torres, el ex Guadalquivir Andrés Olaegui, el omnipresente Mike Starry, perdonadme el juego de palabras, y el vocalista César Ortiz y la cantante Txell Rebel.

Composiciones redondas, algunas de ellas ya mostradas en la última, valga la expresión, encarnación de Atila allá por los años 80 del siglo pasado, como es la suite que abre el disco y lleva el mismo título que él, dividida en dos partes, o “Estranya màgia” (ambas con momentos líricos). Pero también aparecen temas guardados en la mente de Punyet, como ese impresionante lienzo musical arábigo-andaluz que es “Danza del dàtil daurat” y “Retorn”, uno de los temas del disco que mejor transmite la calidad del nuevo sonido Atila. “Volada”, como he dicho antes, tema de Benet Nogué, pone el broche mágico con su invocación a tiempos pasados gracias a una melodía que explora sentimientos arcanos de infinita belleza.

Los temas se desarrollan fluidos, pese a su complejidad instrumental, y transcurren sin descanso, elaborando un universo sonoro pleno, sin complejos ante el porvenir, trabajado hasta el paroxismo, incurriendo en relatos oníricos donde la belleza se explora sin descanso en un ejercicio de comunicación con el oyente que se rinde impávido ante un trabajo hecho desde el corazón para deleite de los sentidos.

Estamos ante un trabajo que nace con fuerza implacable, producto del amor de un músico incansable e inquieto que ha sabido enlazar tiempos remotos con un presente esperanzador que, seguro, dará nuevos frutos en el futuro. La leyenda de Atila renace, engrandece su nombre en el siglo XXI y asienta unos nuevos cimientos que sostienen en pie el sueño de Joan Punyet, un amanuense del Arte con mayúsculas.

Cómpralo en 5 Lunas Producciones: Atila

sábado, junio 22, 2024

AMAROK: ANIVERSARIOS Y PRESENTACIÓN DE SU NUEVO ÁLBUM


Amarok libera temas para celebrar el 30 aniversario de Els nostres Petits Amics y el 20 de Quentadharken y presenta el video de su nuevo álbum Canciones para un Planeta Herido

Para celebrar estas efemérides, Amarok ha publicado un Bandcamp, Extras Amarok 2024, con tres temas inéditos. En primer lugar se puede disfrutar de la versión original de “La última expedición” grabado en Caracas entre 1983-84, y que luego fue actualizado para formar parte del disco
Quentadharken, una versión que resulta interesante por el uso de teclados analógicos como el órgano Crumar Organizer T-1, el sintetizador Roland SH-3A y la Caja de Ritmos Mattel Synsonics Drums.

Por otra parte, los otros dos temas, “Amarok parte II” y “Dolç regust del meu record”, formaron parte


de la primera época de la banda, quedando descartados tanto para la edición del cassette Migracions como para el CD Els nostres Petits Amics

Además, a la espera del lanzamiento por parte del sello mexicano Azafrán Media del nuevo disco doble de Amarok, Canciones para un Planeta Herido, el grupo ha hecho un vídeo de presentación con uno de los temas del álbum, “Numa”. En él se muestran las magníficas ilustraciones de Anabel Ballesta, que  estarán las carátulas y los libretos del CD.

miércoles, mayo 29, 2024

COCHÈ VIL BAND: "BRAND NEW START"


Con este título llega el sencillo más potente que los gallegos hayan hecho hasta la fecha. Leonel desarrolla toda su creatividad y descarga una buena dosis de adrenalina. Es quizás más hard y menos prog que anteriores trabajos, pero siempre sin dejar de lado el sonido característico de la banda. Hay que destacar la buena narrativa también de mano de Leonel y las contundentes guitarras de Sebas y Cochè. 

Grabado por el cuarteto:

Cochè Vil: bajo y guitarras.

Sebas Mato: guitarra eléctrica. 

Brian Petry: batería y percusión. 

Leonel Silva: voz.

El sencillo está arreglado y producido por el propio Sebas Mato y se puede escuchar en primicia en Soundcloud

domingo, marzo 03, 2024

A LA VENTA EL TRIBUTO A CHICK COREA DE GUADALQUIVIR: OLE COREA!

 


Nota de prensa de 5 Lunas Producciones:

“Ole Corea! es el último disco grabado por la banda andaluza Guadalquivir, es un maravilloso homenaje al maestro Chick Corea. 5 Lunas se une a esta iniciativa con el mayor de los entusiasmos publicando este importantísimo trabajo. Es un disco donde se interpretan una selección de temas de Corea, pero “guadalquivizados”, es decir, con ese toque que caracteriza el sonido de la banda. En esta ocasión Guadalquivir se acompañan de 42 amigos (destacados músicos del jazz-fusión a nivel nacional) para compartir este proyecto.

La portada lleva un mensaje profundo y simbólico. El tatuaje que adorna la piel representa la música de Chick Corea que llevamos en nuestra sangre. Es un recordatorio constante de su influencia en nosotros y un tributo a su legado que nunca se desvanecerá.

Para 5 Lunas es un honor publicar este trabajo, por una parte, por contar en nuestro catálogo con un grupo tan valorado y admirado como es  Guadalquivir, y por otro lado por participar en el homenaje a este genio tan creativo mundialmente conocido como es Chick Corea.

Estamos convencidos que el contenido de este trabajo no te va a defraudar, y su diseño tampoco, se ha trabajado con mucho esmero para que el resultado fuera lo mas hermoso posible.”

Ya a la venta en: 5 Lunas Producciones

 


jueves, enero 04, 2024

AMAROK PUBLICA UN PODCAST SOBRE LA HISTORIA DE SU PARTICIPACIÓN EN EL BAJA PROG 2003.


En el mes de marzo se celebraron 20 años de la participación de Amarok en el Baja Prog 2003. Y para celebrar y documentar este acontecimiento, la empresa Formato Podcast ha realizado un podcast de 3 capítulos de duración en el que cuenta la gestación y realización del mismo. 
 
Además de los testimonios de los miembros del grupo, cuenta también con la participación de Luis Blanco, mánager de Amarok durante esa época, Juan José Salas, director del sello Azafrán Media, Alfonso Vidales, alma mater del grupo Cast y organizador del festival, José Miguel López, del legendario programa de radio Discópolis, etc., etc. 
 
“El día que fuimos estrellas. Un documental sonoro sobre la música y la vida.
La música nos suele ofrecer historias de éxito y fama, de bandas que acaban llenando estadios y ven su carrera reflejada en una película de Hollywood o una serie de Netflix. Pero la realidad es que la mayoría de grupos musicales no alcanzan ese tipo de éxito. Pelean cada día porque su música llegue a la gente, por actuar aunque sea ante un puñado de fans o simplemente por sobrevivir. Por eso, la de Amarok es una de esas historias con las que nos podemos identificar fácilmente. Porque todos tenemos sueños, por pequeños que sean. Y, algunas veces, se hacen realidad”. 
 
Este podcast está disponible en el Bandcamp de Robert Santamaría y también en: 
  1. Apple Podcast
  2. Spotify
  3. iVoox
 
CONCIERTO DE AMAROK EN EL ALBAROCK 2003
 
Igualmente, también está disponible en el Bandcamp oficial del grupo, entre otros, el concierto que ofreció Amarok en el año 2003 en el festival Albarock (Salamanca), compartiendo cartel, entre otros, con el grupo Psicotrópia. 
 
PRÓXIMO DISCO EN CAMINO 
 
Y como un adelanto, Amarok anuncia que está inmerso en la grabación del próximo disco, que presumiblemente será un doble álbum. El grupo espera poder tenerlo finalizado antes del verano y se publicará en el sello mexicano Azafrán Media.
Esperamos con ganas más noticias al respecto, ¡manteneos atentos!

lunes, enero 01, 2024

JUAN ANTONIO VERGARA: PURO SENTIMIENTO

 


JUAN ANTONIO VERGARA:

PURO SENTIMIENTO

Uno de los más constantes y dedicados trabajadores en la expansión del rock andaluz y del rock progresivo español es, sin ninguna duda, Juan Antonio Vergara, fundador del sello 5 Lunas, tras su paso por numerosos proyectos, entre los que hay que también destacar el ahora extinto Arabiand Rock. Y es que su labor incansable, ardua, tanto en lo técnico como en el espacio de investigación, está dando unos frutos impresionantes para deleite del oyente del rock progresivo, andaluz o no, coetáneo. Según afirma Juan Antonio, en este proceso de recuperación y amor por la música, "mi madre fue muy importante

Con sus padres

para mi en mis inicios con la música. Y mi padre lo es en mi etapa de Periplo y 5 Lunas, su apoyo ha sido fundamental"
.

Tengo el placer de presentaros a este andaluz casi, casi universal con el que vamos a aprender y conocer un poco más la, no me cansaré de decirlo, enorme escena musical progresiva y andaluza de España.

Como presentación, háblame un poco de ti y cómo son tus acercamientos a la música.

Bueno, pues yo nací en Málaga y con 8 años me trasladé con mis padres y hermanos a Jerez de la Frontera (Cádiz) donde ha transcurrido la mayor parte de mi vida. Con 12 años, debido a una enfermedad, me veo obligado a pasar en la cama un largo periodo de tiempo, y eso me hizo escuchar la radio, aprender a tocar la guitarra y escribir poesías y canciones.

Descubrí los grupos pop de los 60 y 70 (de los que mantengo una interesante colección), Los Diablos, Fórmula V, Los Mitos, Trebol, etc incluso llegué a formar parte del club de fans del grupo almeriense Los Puntos, porque en aquellos momentos me sentía muy identificado con sus letras y sus canciones.

Posteriormente descubrí a The Beatles y aquello fue como jugar en otra liga. Creo que hay que oír los Beatles para comprender la música moderna pop/rock. De Beatles pasé directamente al rock progresivo: Pink Floyd, Alan Parsons, Isao Tomita, Yes, Camel, y otros músicos, como Santana, etc. También me llamaron mucho la atención algunas propuestas españolas como Ciclos de Los Canarios, Alfa y Omega de Noel Soto o la versión inglesa y española de Jesucristo Superstar de Camilo Sesto. Las ópera rock y los discos conceptuales despertaron muchísimo interés en mi.

Primera guitarra y primeras cintas cassette
Primera guitarra y cintas de cassette
Toqué la guitarra eléctrica en un grupo del colegio y posteriormente formé un dúo llamado “Juan Antonio y Luis” (Luis/acústica y Juan Antonio/punteo) llegando a tocar por los primeros pubs que surgieron en Jerez. Como curiosidad, mi primera guitarra eléctrica la conseguí haciendo el primer trato de mi vida: cambié una escopeta de plomillos que me regaló mi padre, para irnos al campo y hacer ejercicios de puntería con latas y botellas, y así conseguí una guitarra eléctrica nueva marca Guill (preciosa).

Veo que tu amor por la música empieza desde que eres un adolescente, pero tu relación con el rock andaluz se remonta también a tiempos remotos tal y como he podido observar en esas fotos en las que apareces con los miembros de Cai en el chalet de Imán, Camino del Águila, en el Puerto de Santa María. ¿Qué recuerdos tienes de aquellos días?

En aquellos días y con la llegada de Triana y la explosión del rock andaluz, sentí que esa música me llegaba emocionalmente a mi interior, me impactó muchísimo. Compraba todas las novedades discográficas con la asignación económica que recibía de mis padres, (la paga, como ellos la llamaban). Mi madre fue mi gran aliada, porque a ella le gustaba mucho la música, y su padre tocaba el clarinete en una banda municipal. Y a partir de ahí, viví ensayos, desplazamientos y conciertos junto a grupos

En el chalet Camino del Águila de Imán.  

como Imán Califato Independiente y, especialmente, con Cai, con los que mantuve una relación mucho mas afectiva.

El primer músico de rock andaluz que conocí fue Diego Fopiani “Fopi”, batería y cantante del grupo Cai. Me acerqué porque con aquella edad, me fascinaba que una persona cantara y a la vez, tocara la batería. Para mi eso de sincronizar perfectamente las piernas, los brazos y la voz, era extraordinario y de total admiración. Y ahí realmente comenzó todo. Cuando acabaron de grabar el “Noche abierta” con CBS me invitó a su casa para oírlo en exclusiva en un Revox antes que se publicara.

Además, como amante del rock sinfónico y otros estilos musicales poseo una colección de vinilos, CDs y fotos muy numerosa: en realidad, soy coleccionista de todo lo que tenga que ver con el rock andaluz. También como aficionado a la fotografía, conocí a aquellas bandas pioneras, de las que conservo fotos y diapositivas muy interesantes de la época, aunque mi actividad laboral y profesional se desarrollara en otros terrenos. De todas formas, mi colaboración con la gran familia del rock andaluz ha sido regular y constante, porque he aportado material fotográfico para diferentes discos y  distintas actividades. Mas tarde llegue a ser relaciones públicas y organicé importantes eventos musicales por la provincia de Cádiz.

Con Gonzalo García-Pelayo

Conocí personalmente a los músicos pioneros del rock andaluz, los tengo a todos en mi agenda de teléfonos. He vivido buenos momentos con ellos, los he entrevistado, hemos bebido y comido, y muchas risas y anécdotas que he tenido el honor de compartir con ellos.

Tu actividad es casi frenética, lo cual te llevará a catalizar todo ese cúmulo de experiencias adquiridas en torno a una comunidad como fue Arabiand Rock. Cuéntame un poco de ese  periodo de tu vida.

En 2009 puse toda mi experiencia musical y profesional en favor de Arabiand Rock, una asociación cultural que creé junto a otros melómanos muy conocidos para recabar información, anécdotas, detalles y grabaciones inéditas de rock andaluz. Uno de nuestros objetivos era continuar viendo en los escenarios a nuestros ídolos de siempre. Presentamos Arabiand Rock en Jerez el 21 de mayo de 2010 en la sala “La Lola” (actualmente La Guarida del Ángel) con muchísimos músicos legendarios y de la nueva hornada, medios de comunicación y un número importante de público.

¿Qué es lo que hacíais en Arabiand Rock concretamente?

Confeccionamos  una enciclopedia virtual del género donde recopilamos todos los músicos y artistas relacionados con el rock andaluz y lo organizamos por provincias. Lo subimos a nuestra web, y nos han comentado mas de un periodista que antes de hacer una entrevista o hablar del género, se informaban por nuestra enciclopedia virtual, como nosotros le llamamos. Buscábamos grabaciones inéditas de interés para nuestro público, nos costó mucho trabajo, viajes invitaciones y en definitiva, dinero. Pero terminamos publicando varios discos con material inédito.

Viajábamos a entrevistar directamente a los músicos para que nos contaran su historia de primera mano y que nos contaran anécdotas con la intención de conocerlos mejor y sumergirnos un poco mas en su mundo.

Con Rafa Tardío y Miguel Ríos

En 2012, con Arabiand Rock ofrecimos varias charlas-coloquio hablando del rock andaluz, siempre acompañados de músicos relevantes y muy respetados en el género.

Arabiand Rock tuvo una magnífica acogida entre los melómanos de Andalucía y nos fuimos expandiendo por diferentes provincias, llegando a tener varios colaboradores que aportaban información a la asociación. Donde quiera que llegara, Arabiand Rock era muy bien recibida por músicos y, sobre todo, por el público, porque siempre agradecieron la labor que hacíamos.

¿Cuál es la evolución de Arabiand Rock hacia un proyecto como 5 Lunas Producciones?

Me coges en frío, pero mi caballo de batalla siempre ha sido luchar por la música hecha en Andalucía y, como ya sabes, toda mi vida he sido un defensor del rock andaluz, del rock progresivo hecho en Andalucía, fusionado con flamenco y música andalusí. Empecé con la discográfica y la agencia de contratación para apoyar este género. No porque yo quisiera, sino porque me lo pidieron amigos músicos, en especial Storm y Andrés Olaegui, guitarra de Guadalquivir. Me pidieron que fuera su manager, porque con Arabiand Rock, altruistamente, trabajaba en favor del rock andaluz, pero ellos necesitaban que lo hiciera de un modo más profesional: contratos, facturas, otras mas comprometidas... y de ahí nació 5 Lunas. Esa es un poco la historia.

Pero, ¿cuál es el momento concreto de su nacimiento, el punto de inflexión en el que dices: me lanzo?

Pues mira, el punto de partida es cuando saco Periplo, mi libro-disco, y me aventuro a ir un poco en vanguardia, a innovar en el rock progresivo andaluz, haciendo fusiones un poco raras. Y de ahí que la gente me preguntaba, oye, después de Periplo ¿qué vas a hacer?. Yo les decía que no tenía ni idea, pero que tenía la sensación que Periplo me iba a catapultar a otra historia que desconocía en aquel momento.

Periplo libro-disco

Haciendo un pequeño inciso no puedo pasar por alto Periplo, un enorme proyecto tal y como yo lo veo, pero ¿qué es y qué supuso para ti?

Debido a un importante suceso en mi vida, escribí Periplo: Navegando por los Mares de mi Interior, un libro donde cuento como supero esa etapa de mi vida. No habiéndome quedado conforme con lo que expresé con las palabras, decidí completarlo con la música, porque como dijo Víctor Hugo: "La música expresa todo aquello que no puede decirse con palabras y no puede quedar en silencio". Y  comencé la producción musical del libro, donde participan cincuenta y siete músicos leyendas y noveles que lo arropan. El resultado es un libro-disco doble con mas de dos horas y media de música totalmente inédita y compuesta para la ocasión, donde intento innovar, fusionando con nuevos estilos, músicos e instrumentos y buscando nuevos derroteros para el rock andaluz. Ahí quedó ese hermoso y atractivo trabajo del cual me siento muy orgulloso. Todavía se habla de él y me lo siguen comprando.

Periplo se publica a finales de 2016 y el 28 de julio de 2017 se presenta en público en El Puerto de Santa María (Cádiz) con un inolvidable concierto en el que participaron Storm, Randy López, Sherish, Sincopao y otros amigos ante más de 700 personas. Más tarde, Periplo se presentó en El teatro de Las Lagunas de Mijas (Málaga) el 4 de noviembre de 2017, en Chiclana (Cádiz) el 24 de febrero de 2018, en Córdoba el 13 de Abril de 2018 y en Cádiz capital el 15 de agosto de 2018.

Presentación en el Puerto de Santa María junto a su  hija

El día de presentación de Periplo en el Puerto de Santa María, el 28 de julio al que te hago referencia, en la  peña flamenca El Chumi, ante 700 personas, fue cuando Andrés Olaegui me dijo que quería que yo fuera su manager. Al día siguiente me lo propusieron Storm en Ubrique. Ahí realmente fue cuando nació todo esto, a finales de verano y en febrero, para mi cumpleaños, me doy de alta en autónomos y registro mi marca 5 Lunas.

Una cosa llevó a otra: Periplo es el punto de partida para plantearte 5 Lunas Producciones, ¿cierto?

Efectivamente. Que los músicos argumentaran que necesitaban alguien como yo que trabajara profesionalmente para ellos supuso el nacimiento de 5 Lunas Producciones, oficina de manager y representación. Esto da pie a que, a su vez, creara el Sello Discográfico 5 Lunas, que actualmente posee un interesante catálogo de discos publicados especializados fundamentalmente en rock progresivo andaluz (rock andaluz) y rock progresivo español.

Eduardo Rodway (Triana)

¿Y ahora qué, cuáles son tus intenciones a partir de ese momento?

Como te digo, la idea original era luchar por estos músicos, por este tipo de música, y decidí empezar a promocionar grupos emergentes y artistas consagrados, con la intención de apoyar todo lo nuevo. Como sabes, en las grabaciones he intentado insertar colaboraciones de músicos legendarios para que los que tienen más nombre apoyen a los noveles y sirviera de apadrinamiento. En ese momento, además del progresivo andaluz, me doy cuenta de que hay un hueco, un vacío, en el progresivo nacional también y decido abrir un abanico de posibilidades adentrándome en las entrañas del progresivo nacional.

¿Qué  primeros pasos das para adentrarte en el progresivo nacional?

Pues de ese interés en ampliar las posibilidades a otras partes de España, surge Onza, que es el primer trabajo que publico a nivel nacional aunque sea andaluza, le siguió Scaladei (de Cataluña) y Omni (de El Puerto de Santa María). Continuamos con el regreso de Eduardo Moreno (músico malagueño afincado en Granada), al que le acabo de publicar un nuevo disco (rock progresivo). El jazz-rock de Andrés Olaegui (guitarra de Guadalquivir) también le damos luz. Pero ahora viene otra nueva hornada, el nuevo disco de los catalanes Atila, más proyectos catalanes, grupos madrileños, valencianos, un homenaje a Chick Corea del grupo Guadalquivir para febrero y un directo para primeros de año, Guadalquivir Live Bilbao 1980, etc. En fin, va creciendo la discográfica a nivel de rock progresivo andaluz y rock progresivo nacional. Ya iré contando conforme se acerquen las fechas de cada trabajo.

Junto a Luis Cobos Manglis

¿Qué finalidad tiene para ti todo este trabajo de promoción del rock progresivo?

El rock progresivo andaluz y, sobre todo, el rock progresivo nacional, me ha servido para exportar este estilo de música, que se pueda oír desde fuera de España: en Japón, en algunos países europeos, Estados Unidos, y algo en Sudamérica. Lo que intento es mostrar al mundo que en España, en Andalucía y en todas las comunidades de nuestro país se hace buen rock progresivo. No todo lo que viene de fuera es mejor que lo que producimos nosotros aquí. Es algo que tengo muy claro: me gusta defender lo nuestro.

Y, ¿qué objetivos te planteas?

Dentro de los objetivos está la promoción y la expansión de este género musical y mi gran lucha es que todos los medios se hagan eco de este tipo de música. En Andalucía me gustaría que los medios se dieran cuenta que es un patrimonio cultural que no se debe perder y no sólo eso: hay que defenderlo, cuidarlo y potenciarlo. Y a nivel nacional, hay que apoyarlo también en los medios especializados, ya que somos los grandes olvidados de  la mayoría de los medios de comunicación y no creo que deba ser así. No es justo porque, además, este tipo de música tiene más tinte cultural que lo que, desafortunadamente, se está haciendo ahora con el reguetón y estas músicas que ya conocemos y no hace falta nombrarlas, porque ahí no hay cultura, ni hay poesía, no hay lírica, las letras no dicen nada y la música es “pachum-pachum”. Son creaciones vulgares que ni siquiera llegan a ser ni sencillas. El reguetón concretamente considero que es un virus que ha entrado con fuerza en la música española, y me salen ronchas, sarpullidos coloraitos a borbotones (sonríe).

Entrando en el plano de la producción musical y la promoción del trabajo de los artistas, ¿qué me puedes contar de tu experiencia en esa lucha diaria en favor de la música y los músicos?

Algo que considero muy importante, y no lo digo con la intención de vender más discos, no, es algo que además está muy claro, que es evidente: si hacemos una producción de una banda, de un disco, y ese disco no se vende, la banda cae en desánimos, pierde las ganas de sacar otro disco y, claro, el productor también pierde su interés, ¿me explico? Y si no hay producción musical, los discos, y no hablo de formato físico sino también de digital, si no se oyen por ningún medio y no se compran, esa banda está destinada a desaparecer. Y al productor le merman las ganas de seguir trabajando.

Si el músico, el autor, el compositor, el productor, todos los que están implicados en esta bendita cadena, ven que se mueve mínimamente, porque ya con los discos no se gana dinero, es prácticamente una ruina, esto ya no es como antes; con que se cubran los gastos uno ya se siente satisfecho. Fíjate a dónde hemos llegado, cómo está el mundo de la industria musical. Esto es la pescadilla que se muerde la cola: si no se venden discos, si la gente no compra discos, entonces no podemos producir ni publicar más discos. Y a los que nos gusta la música, los coleccionistas, muchas veces nos dicen: pero es que no se hacen discos físicos. La pregunta es: ¿tú compras el disco? Hay que apoyar a la creatividad musical comprando el disco. Y, repito, no lo digo para vender yo más discos, sino porque si no se compra, no se vende, entonces, ¿para qué publicar discos?

Evidentemente, en mi opinión, eso también se aplica a las actuaciones en directo, no sólo a la venta del producto en físico o digital...

Con Storm, Raimundo Amador y Pepe Bao

Yo siempre digo en los medios cada vez que tengo la oportunidad: si ves un cartel que ponga “Rock Andaluz”, sea lo que sea, entra, paga la entrada y defiende el rock de tu tierra. Si tú ves un cartel que ponga “Concierto de Rock Progresivo” o bandas que tú sabes que son de rock progresivo, entra, tío. Paga la taquilla, paga la entrada y defiéndelos porque ya que hay pocos conciertos de este estilo, si no entramos, no lo apoyamos y queremos entrar por la cara, gratis, entonces no estamos apoyando al músico, y al progresivo lo estamos matando nosotros mismos. Por lo tanto estamos volviendo a lo mismo de los discos: si no apoyamos la creatividad llegará el momento en el que el músico dejará de hacer música porque no le genera beneficios. Esto es una profesión como otra cualquiera, esto es arte, y no todo el mundo está capacitado para el arte. Si el fontanero, el electricista y el albañil comienzan a construir una vivienda y cuando está terminada nadie la quiere comprar, pero eso si, todos quieren entrar y usarla, pero nadie la quiere pagar, ni siquiera un mísero alquiler, ese constructor, y esos profesionales ¡qué van a ser de ellos! ¿Para qué va a continuar construyendo viviendas? Dejarán de hacer casas, oficinas y centros comerciales. Y si no se construyen casas, ¿dónde nos vamos a ubicar, dónde a vivir? Pues si dejamos de hacer música, porque la gente no la consume ¿qué podemos hacer? Porque se perdería el arte y la creatividad, la composición y, bueno, no voy a seguir porque uno se desespera y me pongo malo.

Con este panorama que planteas, ¿cómo está evolucionando 5 Lunas Producciones?

Puro sentimiento

Independientemente de que la gente compre discos, compre el merchandising, o nos contraten conciertos, lo que sí me gusta es que cada vez 5 Lunas Producciones se va dando a conocer cada vez más. Que es una firma reconocida, con prestigio, que inspira confianza, y eso me satisface. Porque no grabamos cualquier cosa, no llevamos cualquier tipo de grupo en nuestra agenda de manager y estamos siendo reconocidos y respetados cada vez más.

Todavía no somos lo suficientemente conocidos como yo quisiera, pero poquito a poco vamos teniendo mayor visibilidad. Ese es el gran reto que tenemos. A medida que nos van conociendo, se van montando en el carro. Como yo digo, la gran familia de 5 Lunas va creciendo por donde quiera que va pasando, porque el producto es atractivo, llamativo, y lo tratamos con mucha delicadeza, profesionalidad y, sobre todo, con mucho cariño. Por eso nuestro eslogan es “Puro Sentimiento” y eso es lo que ponemos en todo lo que hacemos, el sentimiento va por delante, la sinceridad y la honestidad.

¿Cómo haces para defender los intereses de un músico o una banda o un concierto en modo profesional como manager?

Nosotros no somos como los managers de siempre, que iban buscando dinero sangrando al personal y que ganaban más que la banda, qué va, qué va. Nosotros tenemos otro concepto diferente. Somos más cercanos, muchísimo más transparentes con cada banda. Tan cercanos que nos consideramos un miembro más de la banda: vamos a sus ensayos, estamos presentes en las grabaciones, los arreglos, la producción,  en fin, desde que nace la idea de trabajar con ellos, les apoyamos permanentemente. Y cuando hacemos un disco lo desarrollamos, lo diseñamos y estamos pendientes hasta que se termina e, incluso, nos ponemos a venderlos en los stands de los propios conciertos.

Trabajando en el estudio

Trabajamos nuestra página web, la tienda online, las redes y constantemente estamos aprendiendo marketing digital para conseguir mayor visibilidad.

Creo que es complicado el momento actual en cuanto a música, tanto hecha aquí como fuera de España. Se ha perdido el interés, bajo mi punto de vista, en crear música que no sea meramente comercial, que llegue a las personas, que te emocione y que te guste. ¿Estamos ante un momento difícil para que la música andaluza y progresiva de calidad llegue a la gente?

Un objetivo importante que tenemos, y no me canso de decirlo, es sacar al rock progresivo hecho en Andalucía o el rock andaluz fuera de Andalucía. Lo hemos conseguido en algunas ocasiones, pero yo sé, o sabemos, que fuera de Andalucía es más valorado que en la propia Andalucía. La realidad es que surgen pocos contratos y opciones. Igual suponen o piensan que ya todo terminó con la muerte de Jesús de la Rosa (Triana) y que el rock andaluz está muerto. Pero esto no es cierto. Ahí está nuestra labor de difusión fuera de la comunidad para hacer más actuaciones, darnos más a conocer con las nuevas propuestas y más venta de discos. Y digo lo mismo del rock progresivo. Ya no hay tantos festivales de rock progresivo porque todo esto ha quedado en un público más minoritario y la gente se arriesga menos, van al dinero fácil, a lo sencillo, a las bandas tributo. Por otro lado, el aficionado del progresivo está mas disperso, porque al haber pocas opciones, se diversifica más el interés, aunque en muchos casos, el que es fan de progresivo lo es para toda la vida. El problema viene en las nuevas generaciones, ¿por qué crees que apoyo a los grupos emergentes?

Presentación del documental Storm

Hablando de eso, ¿perjudica seriamente a la música, la existencia de esas bandas tributo en la actualidad?

Yo soy de los que piensan que una banda tributo es una forma fácil y rápida de ganar dinero con el éxito de otro. Así de claro lo digo, le duela a quien le duela. Lo difícil es crear. Crear una canción, un álbum, un repertorio, un espectáculo. Porque ganar dinero con covers, con canciones que todo el mundo conoce es muy sencillo: ¡venga vamos a reunirnos un grupo de amigos, nos buscamos un local de ensayo y venga, a tocar esto y aquello que conoce todo el mundo y así no nos tenemos que comer el coco creando una letra o crear un pentagrama, trabajar armonías, arreglos y ya está! Eso es muy triste, porque nos estamos cargando nosotros mismos la música, porque lo peor de lo que te estoy contando es que la gente apoya a esos tributos.

Yo, cuando me siento delante de un concejal, lo primero que me suele preguntar es ¿qué bandas tributo me traes? Y entonces le digo: bueno pues ya empezamos mal, porque vengo a intentar venderle sentimiento andaluz, no llevo tributos, lo único que te traigo es música hecha en Andalucía y rock progresivo hecho en España. En 5 Lunas no estamos tributando a nadie. Aquí estamos defendiendo la creatividad y la composición. Si nosotros mismos vamos a los conciertos de las bandas tributo y las apoyamos, cuando llegue una banda que no rinde tributo a nadie sino que defiende su propia música y no vamos, pues la estamos fusilando. Y no somos conscientes de ello.

¿Cuáles son los planes futuros de 5 Lunas Producciones?

El objetivo principal de 5 Lunas Producciones, como ya te he comentado anteriormente, es promocionar, difundir y luchar por conseguir un sitio lo suficientemente interesante para el rock progresivo de Andalucía, lo que se ha llamado durante mucho tiempo el rock andaluz, y por supuesto el rock progresivo español.

En el puesto de merchandising

Puedo adelantar, que tengo un proyecto muy interesante, totalmente cultural, que ya he comenzado a desarrollar y hemos puesto en marcha. No lo quiero desvelar todavía, pero lo que sí te puedo decir es que con este proyecto lo que quiero es demostrar que el rock andaluz o el rock progresivo hecho en Andalucía puede ser exportable cien por cien y que mi intención es darle una proyección diferente, un aire fresco y nuevo.

Aquello que conocemos como rock andaluz pasó, ocurrió, y como yo digo, es un patrimonio que no se debería perder. Sin embargo, estamos en otra época, en otro tiempo, y no creo que debamos de vivir de lo que fue (me costó asimilarlo), sino que tenemos que crear algo para darle continuidad a aquello que se inició. Para eso tengo este proyecto que cuando esté más avanzado, lo desvelaré. Lo que sí puedo decirte es que está basado en una producción menos chovinista, más abierta, más internacional, donde van a participar numerosos músicos si Dios quiere, de rock progresivo nacional, andaluz y también internacional. Eso lo dejo ahí. Tengo otros proyectos de conciertos muy especiales, pero este es mi gran proyecto como 5 Lunas Producciones. Sabemos cómo lo vamos a llamar, está en marcha, es muy ilusionante, puede que el gran proyecto de 5 Lunas, pero de momento, no quiero ofrecer más información al respecto.

Qué proyecto más interesante. No paras de emprender proyecto tras proyecto, grabación tras grabación. Parece que no tuvieras límite.

Pues no es el único proyecto, tengo más (sonríe).

Por un lado, me gustaría que 5 Lunas fuera un punto de referencia, una especie de  vanguardia del rock progresivo andaluz y nacional. Que se valorara lo que estamos haciendo, la lucha que estoy manteniendo a contracorriente. Y bueno, hemos comenzado abriendo la lata de la distribución de discos a nivel internacional, pero nuestras aspiraciones es extendernos cada vez un poco mas. Estamos hablando de países europeos, Sudamérica, América y países asiáticos. Porque con la distribución se conocen nuestros productos y al conocerlos puede haber posibilidades de salir al exterior y que nuestras bandas puedan salir de gira y ofrecer conciertos de forma internacional.

Con Eduardo Moreno

Por otro lado, evidentemente, mi objetivo es continuar con el catálogo, que vaya creciendo poco a poco, con productos selectos, con discos y trabajos que realmente merezcan la pena. No suelo producir cualquier grupo o aceptar cualquier trabajo. Primero me tiene que gusta a mi, que me llegue y si no, lo rechazo. Eso a nivel de discográfica. Me gustaría tener estas producciones de 5 Lunas en las pocas tiendas físicas que quedan en nuestro país. Algo que es muy difícil, además, porque este estilo está como muy limitado, vetado, no sé que calificativo aplicarle.

¿Qué me puedes contar sobre tu actividad de contratación o promoción de conciertos?

Mira, a nivel de oficina de manager me gustaría que mis grupos vayan teniendo mayor visibilidad y proyección, no solamente en Andalucía sino fuera de ella. Mi intención es sacar y mover todo lo que podamos de progresivo tanto a nivel nacional como andaluz que realmente tenga calidad. Darle promoción, darle oportunidad y que las bandas puedan disfrutar de conciertos, que se generen beneficios en los conciertos para ellos y que, al mismo tiempo, se vayan dando a conocer sus músicas, sus discos producidos por 5 Lunas, crear una sinergia que lo mueva todo, poco más.

Mezclando Divergencia y Convergencia de Onza (2021)

Además, otro objetivo es dar a conocer nuestra página web: www.5lunas.net: porque no sólo vendemos nuestras producciones y merchandising de las bandas que trabajamos, disponemos de otros discos que no son nuestros, pero los distribuimos. La intención es que 5Lunas.net sea un punto de referencia para aquellas personas que quieran de alguna forma saber o tener contacto con la discografía del rock andaluz, que sea un punto de referencia del género a nivel de tienda y donde dirigirse para poder comprar. Por eso tenemos otras producciones de otros grupos que no son los nuestros, pero apoyamos esa distribución y esa venta, porque unidos y entre todos podamos ser un punto de referencia importante. Lo único que sí quiero es cumplir mi compromiso emocional y moral con el rock de Andalucía, con el rock progresivo de Andalucía y con el rock progresivo a nivel nacional. Han sido los motores de mi vida desde mi juventud.

Quiero aportar todo lo que pueda, desde mi humilde posición porque si yo tuviera “taco”, como dicen los Morancos, haría auténticas locuras. Pero como no tengo dinero, estoy muy limitado y hago cien veces más de lo que de verdad puedo y debería hacer.

Para finalizar, ¿qué les dirías a los lectores de descubre la Caja de Pandora o pueda leer esta entrevista?

Lo primero que les diría sería que cuando veáis un cartel de un concierto de rock andaluz, de rock progresivo nacional, de rock sinfónico, de bandas nacionales,  apoyadlo, asistid al concierto. Porque la única forma de apoyar esta música es que cuando haya una convocatoria, cuando haya un concierto la gente acuda. Si la gente no va, esto no crece. Y los programadores de salas, los promotores, se echan atrás. Dicen: aquí no hay dinero, aquí no hay beneficio y esto no se programa, no se hace. No me arriesgo. En definitiva esto funciona como los bancos: “tanto tienes, tanto vales”

Con Pepe Roca en Huelva

Entonces una forma de darle vidilla es asistiendo a los conciertos. ¿Que hay que pagar?, pues se paga. Si es que, al final, hay que pagar todo en esta vida. Cuesta dinero hasta respirar. Entonces, ¿por qué no vamos a pagar una módica entrada con derecho a consumición o sin consumición, como sea? Hay que apoyar los conciertos en directo, desde los pequeños hasta los grandes.

Por otro lado, yo invito al público a que compre discos. Y no lo digo porque me los compre a mí, a 5 Lunas. Si el público no compra los discos, o compra las descargas digitales, el músico, el creativo, no funciona, no tiene sentido y no crea.  Si la gente no adquiere discos o paga por las descargas, porque estamos acostumbrados a todo lo gratis, entonces esto no tiene sentido. Hay que pagar por la música porque el creador tiene que vivir. ¿Os gustaría a ustedes que después de dedicarle trabajo y dinero, os inventarais algo, cualquier cosa, y todo el mundo lo utilizara por la cara? ¿Ese trabajo que te ha costado sacrificio y dinero para crear durante un año, dos años, comprando productos, alquilando tu local para que funcione todo perfectamente, llegue un listillo y ahora todo el mundo lo copia o lo utiliza por la cara? Te quedas con la cara partida. Lo normal es que tú generas o creas algo, por un precio razonable puedan ser utilizarlas por otras personas.

Vamos a ver, es que son cosas que se caen por su peso: ¿qué ocurre si no compramos música? Pues que el que la hace, el compositor, el músico realmente, no va a poder vivir de su trabajo. Este género tenderá a desaparecer. Y si no tenemos a nadie que componga música, no sé cómo va a ser nuestro futuro. ¿Vamos a vivir de la música de antes? ¿Vamos a vivir de la música que se ha generado durante tantos años y sólo vamos a dedicarnos a recordar? ¿No vamos a crear nada nuevo? Pues el camino del creador y del compositor está muy, muy en la picota, en el alambre. Es por eso que tenemos que apoyarlo, porque aunque ahora viene la inteligencia artificial para crear, no dejará de ser eso, artificial, frío, sin sentimiento ni calor humano.

Guadalquivir: Live Bilbao 1980 (2023)

Me imagino que todo el mundo lo sabe, es público y notorio: ahora nadie quiere distribución física. Las discográficas sólo quieren distribución digital. Nadie distribuye físico. Yo estoy metido en un mundo que o somos gilipollas o somos demasiado románticos, aunque tomo conciencia y también estudio y realizo mis formaciones aplicadas al panorama actual de la música y en algunos aspectos voy evolucionando. Yo digo que he montado un almacén o una tiendecita de chucherías, de desavíos, al lado de una gran superficie y, claro, cuando la gran superficie está cerrada es cuando mi tienda funciona, porque no hay donde ir a comprar. En fin, no me enrollo más. Es muy importante consumir música en directo, en lata, en CD, en vinilo o como sea. Los músicos no pueden vivir de las reproducciones en las plataformas digitales porque aquí los únicos que viven de eso son los súper famosos, los mega conocidos, que cobran unos royalties impresionantes por la multitud de seguidores que oyen sus canciones de forma digital. Pero el que hace música y es medianamente popular no tiene recursos suficientes para sobrevivir de esta forma, ya que a pesar de que sube su música y aunque se reproduzca y le dé publicidad no gana nada. Es triste, pero el músico no gana nada, insisto. Si no tiene millones y millones de reproducciones no percibe ningún tipo de ganancia económica. Así crece el aburrimiento del músico y el mundo sin música es un desastre. Y ¿cómo vamos a vivir, como vamos a mantener la música? ¿Con lo que se ha hecho hasta ahora? ¿Memorizando y recordando los éxitos de antaño? ¿No vamos a crear nada? Es complicado. Tenemos que apoyar la música.


¿Más cosas que me gustaría decir a los lectores? y termino. Pues que tenemos que luchar por nuestro objetivo. Tenemos que luchar por nuestras creencias musicales. Defender lo nuestro. Si nosotros no defendemos lo nuestro, ¿quién lo va a defender? Por eso mismo me empeño en defender la música hecha en Andalucía, porque soy andaluz,y creo en la cultura de mi tierra. Me siento andaluz y primero me gusta defender nuestros propios productos. Me gusta defender la música hecha en mi tierra y lo extiendo a la música hecha en España. Ojala pudieran venir de fuera a defender nuestra música, pero vamos a dejar de soñar. Vamos a ser realistas. Vamos a comprar las manzanas de nuestra zona y si hay un producto que no se hace en nuestra tierra, vamos a importarlo. Pero siempre y cuando podamos crear calidad en España, ¡vamos a apoyarlo!

No obstante continúo trabajando con mucha ilusión, porque creo en lo que hago, me divierto y es mi vida. No voy a desfallecer tan fácilmente, seguiré luchando junto a ustedes (que cada vez vamos siendo mas) para que esta música que hace palpitar nuestros corazones tenga garantizada una continuidad. Tenemos que compartir las noticias, las novedades, difundir cualquier cosa (que merezca la pena) que tenga que ver con el rock progresivo. Aprendamos a querernos un poco mas y a compartir con los demás.

¡¡¡ Larga vida al rock progresivo español !!! y por supuesto, ¡¡¡ Larga vida al rock andaluz!!!

Abrazos para todos.

Página web: https://5lunas.net/ 

Contacto y contratación:  +34 662 13 06 20